香港电影产业：亟待拯救，本文主要内容关键词为：香港电影论文,产业论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1002-0209(2003)01-0088-07
一、2002暑期香港电影市场：如履薄冰
2002年这个千年难遇的好年头，对于香港电影来说，却是一个厄运年，本土票房收入 达到了有史以来的最冰点。贺岁片被《魔戒首部曲》拔得头筹，暑期档被《蜘蛛侠》《 未来报告》《黑衣人2》等好莱坞影片抢占花魁。无论黄金档期还是淡期，港片都破纪 录地被外国影片全线压制。截止到2002年8月20日，香港本地电影上映不足40部，暑期 票房总收入只有7500多万港币，相比2001年同期17000多万港币的票房下跌了56%。票房 前10名中，港片只占4个，不仅比例是近年来最少的一次，而且没有一部进入前三名， 绝大部分港产片都只是昙花一现。香港电影本土市场已经如履薄冰，到了关系生存的严 峻时刻。
表1 2002年7月1日-9月1日，香港本土电影票房数据
片名 上映周数 票房累计(单位：万港币) 票房冠军周数
《我左眼见到鬼》(银河映像) 5 2 000 1
《绝世宝贝》(一百年)4 1 852 2
《天脉传奇》(浩瀚) 4 1 103 1
《这个夏天有异性》(寰亚)4
946
《悭钱家族》(寰宇) 5
842
《幽灵人间2：鬼味人间》(寰亚)
3
528
《枕边凶灵》2
258
《香港有个好莱坞》 337
《心慌方》(安乐)316
注释：
①表1、表2、表3、表4数据均来自http://www.c4movic.com(汉电影网站)，4表均由笔 者编选制作。
表2 2001年7月1日-9月1日，香港本土电影票房数据
片名
上映周数 票房累计(单位：万港币) 票房冠军周数
《少林足球》(星辉海外有限公司)
106 044 3
《瘦身男女》(一百年) 74 033
《全职杀手》(天幕)42 550 1
《同居密友》(电影动力)41 819
《蜀山》(中国星) 31 162
《愿望树》(东方) 2 740
《吧啦吧啦樱花》(嘉禾)3 675
《买凶拍人》(嘉禾)3 171
《七号差馆》(东方)1 150
就表1、表2来看，虽然同样的暑期档(7月1日—9月1日)，两个年度进入每周十大卖座 排行榜内的港片数量基本一致，但票房成绩却相差很远。如此大幅度的票房滑落是史无 前例的。2002年之前，好莱坞电影在许多国家囊括了50%到90%比例不等的市场份额，但 独独在香港颇受冷遇，票房占有率不及香港本土电影的1/3。据统计，1970年至2001年3 1年间的香港电影市场，好莱坞电影的平均票房收入从未压倒过港片，占有量少于总票 房的三成。在每一年的票房“十大”或“二十大”影片中，港产片也都是占尽优势。19 81年斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》(Raiders of the Lost Ark)打不过香港影片《人吓人 》、《投奔怒海》，票房排名第16位；1989年真人与动画结合的美国影片《谁陷害了兔 子罗杰》(Who Framed Roger Rabbit?)，香港票房不及王晶《赌神》的1/3。即使在199 3年以后政治因素一定程度影响香港电影产量的情况下，虽然好莱坞在港境遇略有改善 ，但票房占有率也绝对达不到50%。
为什么2002年暑期会走到有史以来的最低谷呢?或许2001年暑期市场的火爆，是因为没 有相应的外国劲敌所致?为廓清这层疑义，我们可以考量以下数据：
表3 2002年7月1日-9月1日，外国影片在港票房数据 (前五位)
片名
上映周数票房累计(单位：万港币)
《蜘蛛侠》(Spider-Man) 7 2 900
《未来报告》(Minority Report) 5 2 253
《黑衣人》(Men In Black 2) 4 2 052
《精灵鼠小弟2》(Stuart Little 2)
3925
《星际宝贝》(Lilo & Stitch)5859
表4 2001年7月1日-9月1日，外国影片在港票房数据 (前五位)
片名 上映周数票房累计(单位：万港币)
《珍珠港》(Pearl Harbor) 6
2 421
《人工智能》(Artificial Intelligence) 4
1 841
《盗墓者罗拉》(Tomb Raider)
4
1 625
《尖峰时刻 2》(Rush Hour 2)
4
1 329
《侏罗纪公园 3》(Jurassic Park 3) 2
1 007
两个年度登香港暑期市场的好莱坞电影，基本水准、国际声誉、市场竞争力都旗鼓相 当，这从大都在3000万港币内上下浮动的票房数据中可清晰得到印证。但为何本土市场 会落得如此迥然不同的境遇呢?
二、香港电影产业：多重危机
这种滑坡可以追溯到上世纪下半期。港片一直以应接不暇的姿态展现于东南亚、韩日 及欧美市场，不仅票房一路飙升，而且还成功构建出全球华语电影的市场网络。但高速 增长的票房背后，却根基不稳。从1993年以来，香港电影市场开始出现较大跌幅，直至 1999年。其间不仅每年跌幅依次为7.58%、15.06%、19.34%、12.65%、21.4%、22.34%、 22.34%，[1](P8)而且1999年票房与1992年相比跌了近一半。其后以《少林足球》为代 表略有回升，但2002年却又跌到最冰点。这种连续多年跌落又瞬间回光返照的市场状况 ，隐藏着莫大的危机：
(1)资本危机 金融风暴以后，东南亚电影市场严重萎缩，以往源源不断流入香港影坛 的台湾、马来西亚等资金锐减八成。以往平均每部港片制作费有1500万港币，年产200 部，所需资金为30亿港币，而现在年产120部资金总共才8亿港币，平均每部暴跌至700 万。制片人只能采取大幅度降低成本、粗制滥造的生产方式，继而又带来恶性循环。
(2)行业危机 观众的欣赏口味不断现代化，喜剧片、动作片等类型已受一定程度的唾 弃。大规模工厂流水线式粗制滥造的劣质影片也趟浑了整个香港电影产业，港片在不知 不觉中被打入水准低下、市场萎缩、观众不买账，进而无法再生产的恶性圈套中。从业 人员从高峰期的五万多人锐减到2002年的数千人。另外，全行业没有一套完整的会计制 度控制电影成本，庞大超支为正常现象，一旦市场出现滑落，便很难适应。整个电影行 业呈现出严峻的生存危机。
(3)卖埠危机 没有完整的卖埠市场网络，这是香港电影的致命弱点。除了像嘉禾集团 这样规模巨大、又不断有电影发行、并有足够资源发掘外埠市场的少数大公司之外，绝 大多数香港电影投资者都局限于东南亚市场。当这些市场萎缩，多数小公司开拍新片就 没有可能，即使能开拍，也只能以低成本制作的方式，降低质量。同时港产电影越是不 景气，人才越是外流，台前幕后的优秀人才纷纷到海外，再回来帮助外国电影分占港片 市场，令本土电影卖埠市场雪上加霜。
危机的产生，源于最本质的香港电影产业制度。
具体呈现出以下特点：
(一)大公司主宰的垂直统合模式
电影生产投资大、赚钱快。但单部电影公映寿命较短，不仅赚的是小钱，而且还有发 行放映部门的利益分成。所以为保证票房收益，必须选择合适的档期在多条院线同时上 映，这就需要建立电影流通的畅销渠道。目前香港电影产业已形成由大公司垂直统合的 运作模式，也即：从制作、发行到放映，甚至后期电影产品的开发等所有环节，均由大 公司一手包办。大公司以实力投资拍摄，丰富创作；自行建立影院，掌握发行；并且收 购一系列影院形成强大的独立院线系统，保证影片畅销无阻。
这种大公司主宰的产业经营模式，不是现代市场体制自觉选择的结果，但的确具有一 定的稳固性。最典型的就是“邵氏”公司，从20世纪50年代与“国际电影懋业有限公司 ”两雄对峙，发展为60年代国语片主导力量，再到70年代开创国、粤语电影并行的集团 式局面，一直鹤立鸡群；直到“嘉禾电影公司”成立并启用李小龙和许冠文主演一系列 的真功夫片和市民喜剧片，才遇到相应的对手。80年代，以高卖座纪录起步的“新艺城 电影公司”，和接手邵氏电影院线的“德宝电影公司”，与以《杀手壕》《炮弹飞车》 等影片推向国际国内发展的嘉禾公司并列成为香港制片界鼎足三势力。90年代，向华强 兄弟“永盛电影公司”因《赌神》《逃学威龙》《鹿鼎记》等高票房电影而最具影响力 。另有在港经营“东方院线”、在台经营“国片院线”的“东方电影公司”，以及原有 “长城”“凤凰”“新联”和新成立的“中原影业公司”合并成的中资机构“银都机构 有限公司”。香港电影史上诸如李小龙《精武门》、成龙《警察故事》等绝大多数有较 高艺术水准和独特创意构思的大制作，开创时代潮流的影片和导演，基本都出自大公司 ，它们的成就基本上显现了香港电影的成就。
这种垂直统合的产业经营模式，决定了香港电影采用院线制排片，不可避免垄断的出 现。首先，院线制能最大程度地保证票房。全港拥有三条以上的电影院线，每条院线基 本上都超过20家影院，并渗透到每一个有黄金卖点的商业角落。这样在推向市场时，就 能形成排山倒海的集团式效应，最大程度地保证观影人次和商业票房。其次，院线制排 片有优先权。拥有院线所有权的大公司电影可获得优先排映权，并一般占据着整年的黄 金档期，剩下的淡期才会让给被认为能赚钱的独立制片公司的影片。再次，院线制排片 有严格的档期观念。一般农历新年、圣诞、暑期等黄金档都会让给成龙、周星驰等巨星 作品或者老少皆宜的合家欢喜剧片，其他稍微不重要的档期也都排映明星主打的动作、 喜剧、枪战等类型片，最差档期安排的也必须是有一定票房号召力、至少保证回收成本 的影片。
院线制也决定了严格的票房机制。上世纪60年代，香港西片院线商就开始建立行内互 通票房机制，每天以手写或英文打字印刷成单张，供各戏院、行家参考。70年代初，《 娱乐影讯》的出现，使得电影票房开始有了完整的数据纪录，兼有外语片、港产片数字 ，稍后又出现十大票房排行，比台湾、新加坡、马来西亚等同类数据更为完整，为香港 电影建立了良好的票房制度。90年代初，香港电影开始以电脑联网系统售票和出版票房 ，走向了精确化。每条院线都有极强的自觉性，不会产生诸如国内影院偷漏瞒报票房的 事情，因为发行公司有一整套严格的查核程序，而且多条院线竞争也很激烈。
(二)海外市场的强烈依存性
香港被誉为“东方好莱坞”，从1923年黎民伟制作第一部香港本土的剧情长片《胭脂 》开始就已经确立了海外市场为本位的观念。只有依赖海外电影市场才能保有生存空间 ，是香港电影独一无二的产业特征。
上世纪二三十年代，香港电影虽然制作技术和质量都比不过当时华语电影中心上海， 但凭借粤语方言的优势在南洋大受欢迎。此后马来西亚、新加坡、印度尼西亚、菲律宾 等东南亚国家，一直是香港电影的生存命脉。五六十年代，邵氏和电懋两家公司在东南 亚有完善的发行网和院线，令香港达到全盛，年产300多部。当时流行的“卖片花”制 度，即预先出售电影制成后的版权或上映权以筹集资金拍戏，也极大地推动香港电影以 工厂流水线方式粗劣生产。70年代，李小龙真功夫电影带动了欧洲、美洲及非洲等市场 ，海外市场由原先的20多个国家迅即增长到80多个国家。同时海外市场的消费刺激也促 使嘉禾公司采取重质不重量的制片策略，又资助独立公司拍片来满足不同院线需求，这 种做法直接推动了独立制片人制度的兴起，更成为日后香港电影生产的主要模式。80年 代中期以后，香港电影生存依赖的主要还是台湾、新加坡、马来西亚、韩国等亚洲市场 ，并所占出口比重越来越大，特别是台湾市场几乎与本地市场占有同等地位，因为台湾 政府出于政治考虑一律给予港片国产片待遇。海外市场的红火也带动了本地市场，港产 片在本地收入不断超越外国影片。90年代，金融危机等众多因素导致东南亚、韩日等市 场的萎缩，着实给香港电影带来了危机。于是电影生产更多地受制于海外市场，特别是 台湾市场，因为台湾卖埠足以支撑港产片创作。
从有完整票房纪录的1971年开始至今，外埠市场都占港产片总收入的2/3以上，外埠市 场决定了香港电影的走向和起跌。海外市场的依存性太强，直接导致了香港电影明星制 的建立、题材类型的创作等特点，以及港产影片海外销售的“华人网络”，同时也产生 了负面效应，直接形成了不重视剧作、只重数量不重质量这两个致命的产业经营弱点。
(三)随意性较强的导演中心制生产模式
海外市场需求的庞大和口味的杂陈，促使香港电影产业很大程度上沦落为商业利益驱 动下的一条影像机械工业流水线，很大程度决定了香港电影生产的随意性，也决定了香 港电影不科学不规范的产业化轨迹。它不可能像好莱坞电影那样采取严格的“制片人中 心”制度，由既懂电影又懂市场的制片人依据扎实的剧本来选择合适的创作班子，而是 采用了随意性较强的导演中心制生产模式。
在香港电影的整个创作过程非常简单随意，导演成为创作的核心元素。一个拍片计划 通常始于导演的一个意念，几个人随意一聊剧本就差不多了，然后再由专业编剧形成完 整的文学剧本。甚至在还没有成型剧本的情况下，导演就开始寻找投资，一般稍有名气 的导演只要有创意、故事、明星，很多时候当天就可以拍板确切的资金投入。再遇上徐 克、王晶、成龙、洪金宝这样有票房影响力的导演或监制，资金就更不成问题。接下来 就可以开始拍摄，剧本是否完整严谨已经不重要了，导演可以随意地操刀，反正只要拍 出来，海外卖埠就万事大吉了。“智者千虑，必有一失”，在短平快的生产节奏中，许 多知名导演难免也有马失前蹄的时候，因此这种随意性较强的导演中心制生产模式很多 情况下也粗制滥造出低劣影片，最后积少成多地形成港产电影创作的恶性循环。
应该说，在产业化轨道上，导演中心制生产模式是畸形产物。香港电影需要有既懂市 场，又能判断剧本好坏、导演能力、市场路线和投资额度的优秀制片人。著名导演吴思 远说，导演中心制下的电影业成功是偶然的，而制片人中心制下的电影业成功才是必然 的。
三、香港电影产业：发展策略
产业制度先天存在的种种劣势，早就彰显出香港电影产业亟待拯救的必然趋势。但发 展策略究竟如何定位?我们不妨考察以下三部影片的运作实况。
2000年李安执导的影片《卧虎藏龙》，尝试集合了来自中国电影合作制片公司、北京 华亿亚联影视文化有限责任公司和英国联华影视公司等国内外巨额资金，“国际资金联 盟”的投资方式使它顺利进入多个国家的主流商业电影发行渠道，而奥斯卡则进一步为 其国际市场的畅通无阻提供了催化剂。
2002年暑期，杨紫琼、鲍德熹主创的《天脉传奇》继续国际融资道路，高达2000万美 元的巨额投资得到应有的回报。上映四星期，香港票房攀升至1100万港币，新加坡、马 来西亚也有千万元票房进账，特别在国内形势大好，公映首场票房超过30万，五天票房 达1000万，超过前三地票房的总和，之后接着一路飙升，9月初逼近2500万。
还有近期公映的创亚洲电影先河的大制作、高水准三段式鬼片《三更》，集结了香港 才气导演陈可辛、以《茅趸王》成名的韩国精英导演金如云(Kim Jee-Woon)和以《鬼妻 》、《晚娘》等影片闻名全球的泰国王牌导演朗斯尼美毕达(Nonzee Nimibutr)，不仅 以高票房成功攻克三地本土市场，而且还以“亚洲集团式”的态势胜利进军西方主流商 业电影渠道。
如此显著骄人的成绩，着实可以为目前的香港电影产业发展提供一些启示：
(一)以争取国际融资和发展“多国资金联盟”作为产业调整的首要发展策略
目前香港电影业一蹶不振，主要是缺乏投资者。诚如著名导演陈可辛倡议的那样，香 港可以联合多个国家共同制作影片，大家共组摄制队伍，分摊制作费用，独享本地发行 的收益。这种方式既将单个公司投资电影的风险降低，而且充足的制作经费也能保证作 品的质量，这样在票房方面就不会像以往那样风险太大。同时摄制组的“多国部队化” ，也能更加促进各国电影业的交流，提高电影制作水平，甚至能发现更多更新的产业商 机。另外，国际融资和“多国资金联盟”的运作模式，往往能保证影片的大投入和大制 作，进而保证影片艺术质量的大幅度提升，同时大制作占市场比例高，往往可以左右市 场，这对于香港电影有着非常重要的意义。据记载，在整个香港电影发展史的各阶段， 每每有大制作出现，大制作多，往往就代表兴盛期。从1970年至今的近30部最卖座电影 的票房收入，大制作的影片数超过50%。而近几年来，投资超千万的香港电影轻易不敢 开拍，也印证着香港电影市场的萎缩。因此争取国际合作的大制作影片，可以说是解决 资本危机的最上上之选。
香港影业协会已计划将“香港电影融资论坛”建成永久组织，定期邀请全球近20个国 家的电影公司和投资电影的基金公司的专业人士参加，希望协助香港电影界了解融资渠 道和寻求国际资金。
(二)注重影片质量，从本质上解决行业危机
在最辉煌的20世纪80年代，亚洲各国尤其是东南亚都争相购买港产片，用港产片来作 为支撑本国票房收入的主要支柱；但如今，港产片已经变成了“票房毒药”。两者间天 壤之别的变化，最主要的原因就是港产片整体粗制滥造和质量低劣，这种大批量生产的 “七日鲜”、“十日鲜”媚俗影片，在争取海外市场的同时也在不自觉地受到市场的排 斥，日复一日、年复一年就积累成海外市场化整为零、港片无人光顾的恶性现象。
为从根本上解决香港电影行业危机，香港电影产业发展必须做到两点，即：坚决反对 和屏弃粗制滥造、重量不重质的生产状况，首先从剧作开始注重、并大幅度地提高影片 质量，要培养优秀制片人中心制度，以多部优质影片的个案信誉为契机来慢慢夺回港产 片原有的海外市场。同时也要加强行业自身本土性文化观念和民族化身份认同意识，各 大集团公司要自觉地规划产业化进程，积极整合有效的国际化运行策略，促使整体行业 素质上升。
(三)建立起现代完整的、产业规划下的海内外市场买埠网络
市场是电影产业的生命。不像美国、印度、日本等世界主要电影制作中心都有很庞大 的本土市场作为后盾，香港先天不足，人口不过日本的1/20，本土市场固然重要，但单 靠本土市场实在是不足以支撑电影产业的蓬勃发展。
因此香港电影产业必须改变没有完整市场网络的致命劣势，在影片质量普遍提高的前 提下，积极发展银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发等“五位一 体”的科学营销构架，在全球范围内建立起现代完整的、产业规划下的海内外市场买埠 网络，保证本港电影的畅销无阻，从而更好地推动香港电影产业向正规化、市场化、全 球化发展。
(四)法律法规、电影政策的进一步扶持
近年来港产片市场急剧萎缩，还有一个重要因素就是盗版的猖獗。这点尚需要政府部 门的进一步扶持，既要大力加快知识产权等法律法规的完善步骤和执法力度，进一步促 进管理体制的明晰化、合理化和有效化，还要在具体政策上向电影产业进一步倾斜，给 予资金或其他相关方面的支持。
以上香港电影2002年暑期票房价值的大幅度滑坡的教训及其走出困境的应因对策，对 大陆电影不无借鉴。
收稿日期：2002-11-05