1999年中国音乐剧新浪潮，本文主要内容关键词为：国音论文,年中论文,新浪潮论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
回顾一年来我国音乐剧的演出，其发展势头真可谓前所未有，而且整体水平大大地超过往年，令人欢欣鼓舞。在此，仅就我所见所闻述及于后。
一、都市音乐剧《四毛英雄传》
珠海音乐剧剧团1998 年首演了《四毛英雄传》， 此后持续巡演到1999年，从南到北，演遍了珠海、深圳、广州、杭州、上海、北京等地，演出超过百场。剧作家运用喜剧手法，以捡垃圾流浪儿四毛和他街头巧遇的八妹为男女主人公，向观众讲述了一个曲折坎坷的传奇故事，构思精巧，人物生动，情节机趣好看，歌曲音乐通俗流行好听，从城市生活中提炼出来的舞蹈语汇新颖巧妙。全剧综合了艺术的诸多元素，很有新意。
二、青春校园剧《未来组合》
四川人民艺术剧院特邀话剧导演熊源伟、编剧李亭、作曲李海鹰组成了创作班子，演出了一部反映17岁中学生生活的《未来组合》。整个戏贴近时代，贴近中学生的心扉。艺术上追求都市韵律、现代节奏，有流行现代的音乐，有结合学生日常生活提炼创编的“自行车舞”、“足球舞”、“滑冰舞”，等等。该剧走出成都，跑遍北京、上海、广州等地，演出了一百多场。值得一提的是，这个戏是编剧兼出品人李亭以个人名义向银行贷款40万制作的。李亭说：“创作此剧的目的是为了塑造中学生自己的偶像。剧场爆发出的掌声，是对我的最好回报，也是对我的最大宽慰。”
与此同时，中国儿童艺术剧院也推出了中学生题材的《月光摇篮曲》，最近仍在北京演出，在以学生为主体的观众中颇受欢迎。
创演青少年学生题材的音乐剧，是普及和发展中国音乐剧的重要方面，对陶冶少年儿童情操、进行美学启蒙教育、提高他们的文化素质和艺术欣赏能力等，都会起到不可估量的作用。
三、民族音乐剧《白莲》
曾因演出《刘三组》闻名遐迩的广西柳州市歌舞团，在文化局长、作家刘沛盛的总策划下（兼编剧之一），特邀全国著名舞蹈编导张继刚参与音乐剧《白莲》的编剧兼导演，汇集了各艺术部门的艺术家，组成强大的创作群体，创演了我国第一部以民族舞为主，以歌为辅，具有浓郁地域特色的少数民族音乐剧。在张继刚的统一构思下，一些优秀舞蹈编导，尽兴张扬艺术个性，充分展现各自才华。舞台上呈现了不少可独立成篇的舞蹈段子。诗的意境，梦幻色调，多采群舞，优美造型，鲜丽的少数民族装饰，使全剧有极强的观赏性和娱乐性。其中有的真可以称得上精美绝伦，令人赞叹不已。如湖边晨雾中侗族姑娘的“梳头舞”、壮族少女的“羽人舞”、银器装饰叮作响的“银落舞”，还有豪放、粗犷、充满阳刚之气的男性的“铜鼓舞”、瑶族“壮酒舞”等，多民族乡土风情的舞蹈和令人沉醉的山歌，穿插在戏剧情节的发展过程中。扮演白莲的女主角和扮演柳根的男主角，能歌善舞，非常出色地演绎了遥远年代在深山里发生的大喜大悲的爱情传说。
四、歌舞厅音乐剧《新白蛇传》
北京舞蹈学院音乐剧演员培训班毕业生，由社会舞蹈系主任张平率领南下，在深圳新建的21世纪演艺中心（格调高雅的夜总会）演出古典神话《新白蛇传》（编剧刘毅然、韩毓海，作曲三宝，总导演张平）。此剧演绎神话爱情故事，跳出了戏曲舞台常见的固有框架，采用音乐剧的结构形式，满足当代观众欣赏需求，利用现代灯光设备，五光十色变幻万千，创造出以舞蹈为主体的崭新演出样式，让深圳观众饱尝了新兴艺术品种的艺术魅力。“演艺中心”运用商业化操作，观众在演出前可在场地自由地跳舞，正式演出后仍可继续跳舞并观看现代舞表演。从去年7月开始，一年中分三轮，约演三百多场。演出在企业家赞助下， 和夜总会式的产业场所相结合。仅这种类型的商业化运作，就是很值得研究的新话题。
南有夜总会式的《新白蛇传》，无独有偶，北也有歌舞厅式的《西施》。该剧由著名影视剧演员王姬反串范蠡，香港胡文阁反串西施，在北京一个大饭店歌舞厅内演出，场次较少，影响不大。歌舞厅音乐剧，是又一种新尝试。
五、轻歌剧式的《玉鸟兵站》
这是一部十分接近音乐剧形式的戏，由作曲家王祖皆、卓娅，剧作家冯柏铭，话剧导演廖向红共同推出。他们认为从剧本结构、音乐布局、演员条件来看，各方面都达不到音乐剧的要求的，还不如称轻歌剧更为适宜。实际上从整体舞台演出效果来看，不少专家认为完全可以称作音乐剧。剧本表现了三位年轻军官和边疆纳西族姑娘邂逅、相识的爱情故事。三对六人性格各不相同的优美曲调，众多角色鲜明的舞蹈化造型，悦人耳目；现代舞和民族群舞交替出现，新颖活泼。该剧从另一个侧面呈现了新时代的军与民一代新人的新时尚、新风貌，同时，也展现了总政歌剧团一批青年演员的声乐造诣和表演才能。
六、音乐话剧《恋爱的犀牛》
南京军区前线话剧团曾以《征婚启事》、《海风吹来》参加了两届全国歌剧汇演，但这两出戏究竟是音乐剧还是音乐话剧，其说不一，也未界定。前卫导演孟京辉排演的《恋爱的犀牛》，剧中有主要人物的歌唱，画外音式的伴唱，群众演员的边演边唱，还有不少整体划一生活化的手舞足蹈，或参差不齐各自宣泄不同情绪的舞蹈。这些音乐和舞蹈在话剧中也不仅是烘托、渲染气氛、意境，而是塑造角色形象、揭示人物内心的重要手段。这种新颖的演出样式深受观众喜爱，小剧场经常爆满加座，连走道都站满观众，创小剧场票房最高纪录。
七、戏曲音乐剧
西方音乐剧的传入和中国音乐剧的兴起，引起了戏曲界的关注，也成为戏曲艺术家们的热门话题。一些越剧、淮剧、黄梅戏演员认为，当前深化戏曲改革，要学习和借鉴音乐剧，“音乐剧与戏曲相结合是重建戏曲现代品格的有效途径”，并希望创造适应现代大都市观众喜爱的新戏曲、新样式。
越剧名角茅威涛特邀郭小男担任导演，完成了《孔乙己》；黄梅戏名角马兰特邀余秋雨编剧，现代舞剧编导应萼定编舞，共同推出了《秋千架》；淮剧《西楚霸王》特邀现代舞编导胡嘉禄担纲导演。这种现象很值得关注。他们突出人物的肢体表现力，突破了固定的表演程式，以活跃多变的舞台调度或群众舞蹈代替了陈旧刻板的“龙套”，使整个舞台焕然一新。这种大胆地吸收和融化音乐剧的新戏曲样式，增强了地方戏曲的都市品味，为中国音乐剧的发展提供了可贵的经验。
八、外国音乐剧《美女与野兽》
1999年10月轰动北京的《美女与野兽》总投资2200万，索尼公司出资1500万，由北京国伦新兴艺术中心承办。日本四季剧团全力支持，该团团长浅利庆太担任总导演，主要演员赴日本强化排练。该剧按照迪斯尼在百老汇原版大制作的模式演出，在改造后的新舞台上光景瞬变、服饰华丽，特技效果，营造了变幻莫测的环境，又有节奏明快、风格迥异的多种风格的舞蹈，让人感到情节好看，音乐好听，眼花缭乱，目不暇接。强烈的视觉和听觉冲击力，令观众喝彩、惊喜、赞叹！
演出汇集了中央戏剧学院音乐剧专修班和国伦培训班毕业的演员，组成强大演出阵容。这一批经过全面、系统、严格培训的专业音乐剧演员，展现了多种表现手段和技能，相当完美地创造了音乐剧舞台的角色形象。这些出类拔萃的人才，跨世纪新生代的第一批专业音乐剧演员，将是中国音乐剧的希望之星。
这次中外合作演出的操作和经营，音乐剧专业演员的培训，演出机制的组成和管理，对当前文艺体制改革、商业运行机制等诸多方面，提供了很值得借鉴和探讨的经验。
以上八个方面，形成了中国音乐剧的新浪潮。具有远见卓识的艺术家们，认准音乐剧的巨大潜力，断定音乐剧将在中国扎根、成长、开花、结果，他们在无数次挫折和磨难中，不断地调整、不断地完善，终于在世纪末的中华大地上，开创了音乐剧的新局面。
1999年音乐剧新浪潮与往年相比较，有如下三大特点：
（一）放下架子，走近大众
音乐剧是现代都市大众文化中的艺术品种，中国音乐剧应该符合中国现代大中城市普通观众的需要，成为都市大众最喜爱的戏剧形式。去年的音乐剧演出，给我的总体感受是剧作家、歌词作家、作曲家、导演等全方位地“放下架子、走近观众”，走出象牙之塔，回到了群众之中。他们以现代意识、现代时尚、现代手段，来表现当今普普通通的老百姓的生活，以时代节奏、都市韵律，平易亲切地抒发新一代人的真情实感。如《四毛英雄传》、《未来组合》演出超百场，证实了主创人员的思想观念发生了重大变化。他们在整个创作过程中，尊重当代观众的欣赏趣味和接受心理，力求体现音乐剧的独特品味和综合艺术的整体美。
（二）精英荟萃，人才第一
建国50周年的献礼演出是一次极为难得的机遇。在各级政府宣传文化部门全力支持下，全国音乐界、舞蹈界、话剧界、舞台美术界精英，志同道合，满怀创作激情走到一起来了，其中既有在音乐剧创作方面积累了丰富经验的艺术家，更有许多初次接触音乐剧的现代音乐人，如作曲家李海鹰、三宝，现代舞蹈编导张继刚、张平等等。这一批中生代主创人员具有显著特点：绝大多数艺术家经过我国最高艺术院校系统培训，具有较渊博的专业理论知识，熟谙现代舞台专业技巧，并在各自工作岗位创作过优秀作品，取得了显赫的艺术成就，这次汇集在音乐剧舞台上大显身手，各自放射着耀眼的异彩。全国第一流的艺术家，跨行业、跨地区的大协作，保证了去年音乐剧演出的高水平、高品味。
大好形势给我们多方面启迪：如何巩固现有成果，适应新世纪文化的发展？人才是第一位的，但现实不容乐观。目前，新建的珠海特区音乐剧团只是一个规模不大、实力单薄的小型演出团体，其他音乐剧演出仍旧依托歌剧院团、歌舞团和临时组成的演出实体。演出结束后，艺术家们凯旋而归，重返各自岗位，从此各分东西，又回复到分散流失的状态。若有关各级领导不能因势利导，此后不再关注音乐剧，1999音乐剧新浪潮也可能只是昙花一现。在艺术体制改革中，加大力度建立拥有杰出艺术家、专家、演员的音乐剧专业队伍已迫在眉睫。
（三）地域扩大，加速发展
中国音乐剧在世纪末开始遍及全国各主要城市和个别少数民族地区。可以说，音乐剧不再是陌生的名词概念，已成为城市观众喜爱的新颖的艺术形式。演出场所也由过去的固定剧场，扩展到公园、礼堂、夜总会、歌舞厅、体育馆……近两年中央电视台举办的大型春节晚会中，也有短小音乐剧节目，并受到观众欢迎，更扩大了音乐剧观众群。
未来世纪的城市将加快现代化，大都市更加速国际化。随着经济迅猛发展，城市人民对精神生活、文化需求必然更高更新。即使是文化古城，也不可能在保留国粹、振兴传统戏曲中止步。音乐剧能风靡世界，说明它是一种与现代生活十分吻合的都市文化。随着全球经济一体化，西方音乐剧会像美国大片一样冲击中国市场。它对我们是促进和推动，同时也是更大的挑战。
全面地高速地发展音乐剧事业，是一项庞大的系统工程，我们当前欠缺的还很多很多，要走的路还很长很长。中国音乐剧仍处于初创时期，最重要的是打下坚实的基础。新世纪的阳光，正照射着中国音乐剧前进的广阔道路，只要奋力拼搏，前景当无限美好！