湖南省邵阳市武冈职业中专 戴志云
自古，我国人民便把人的感情分成七种也就是所谓的“七情”：喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲。而“饰”在辞海中作“装饰，修饰；掩饰；装饰品；扮演，饰演”等解释。“情者王而饰者亡”是白居易最早期是乐舞思想。也是唐代乐舞理论的代表之一。都充分地体现其“以情为本”的乐舞思想。
舞蹈是一种抒情性的艺术，或者说抒情性是舞蹈艺术的一个主要的审美特征。人的各种感情，不管是什么，舞蹈都可以充分，深刻，淋漓尽致地予以表达。任何好的舞蹈作品都是经由编者，舞者加入情感表演出来，然后再由观赏者在欣赏的同时加入自己的情感，不可再现地表现在人们的头脑里。这也就是舞蹈“情”之所在，魅力之所在。
而“饰”对观赏者有着十分直观正面的影响，它在舞蹈中有着点睛，修饰，旁白等等不能割弃的作用。从原始舞蹈开始，舞蹈中就出现了各种各样的“装饰品”。在舞蹈中不可忽略的修饰性作用。
不仅是舞蹈，相信任何艺术都是需要两者紧致完美的结合。以“情”为线，以“饰”为辅的作品才能让观赏者记忆深刻，产生美感，震撼人心，发挥其巨大的感染力，综合体现多方面的美。让作品的艺术价值上升，才能推动其进步。
芭蕾舞剧《红色娘子军》。它创作于解放初期，以第二次国内革命战争时期海南红色娘子军的斗争业绩，其原型是“中国工农红军第二独立师女子军特务连”。剧中爱国情，军民情，战友情，爱情等等都叫人记忆深刻。再配以适当是“饰”，如女兵们英气利落的军装，舞台上巧妙的布景，灯光，每一场的换景。使人有身临其境的错觉。它的艺术价值无愧于“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”这一荣誉。
而另一部芭蕾舞剧《随军女贩》。它是浪漫主义芭蕾时期，编创者为顺应上层人士的庸俗趣味编排的喜剧芭蕾，它以娱乐消遣为主，内容空洞，炫耀技巧。如此没有以内涵、情感、意义的作品，自然不会让人记忆深刻，更不会引发共鸣。最终只能成为了历史书上的一笔，作为浪漫主义芭蕾衰落的标记之一。
近年“舞蹈技巧化”这个问题十分的火热。它是指在舞蹈作品中吸收了某些杂技的元素，特别是一些舞蹈作品其技巧难度越来越高，几乎成了某种杂技技巧的炫耀，使舞蹈向杂技的方向发展。这也是“饰”的一种。从编导方向来看，舞蹈技巧在成品舞的创作上的地位是举足轻重的。它是深化舞蹈主题、完善舞蹈结构、创造舞蹈角色、表现舞蹈情绪的一种重要的表现手段，特别是在一个舞蹈或舞剧的高潮的形成上有着不可取代的作用。只要充分加以运用，就能提高一个作品的水平，丰富其表现能力，烘托出它的气氛。“技巧是舞蹈艺术的重要表现。”这点是勿庸置疑的，它很好地揭示作品的内涵，增强作品的感染力。
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但现今，有不少的舞蹈作品，极尽一切空隙，大肆玩耍高难度的技巧。成为以技巧之上，忽视了舞蹈其本身该附有的意义、情感。此类作品在各种比赛中屡见不鲜，甚至我听到不少的观众说：“这到底是舞蹈还是杂技？”
在舞蹈作品的编排上，该以情、意为主，饰为辅。技巧的确是不可忽视的一环，但也绝不是孤立独树的个体。该将技巧与舞蹈的意境完美地结合，既能突现舞蹈的美，又能以技巧烘托、提升舞蹈的韵意。
舞蹈编排中首先是选材。题材是编排的关键,艺术来源于生活，题材是一个好的作品的支撑。选好题材下来就是构思。“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运用，道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……。运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手绢花，古典舞中大量使用到的长绸或剑等，这样的作品包括《东北秧歌》、《红绸舞》、《弈》等。借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”
舞蹈是一门特殊的艺术，它不是由导演编出来就算完，还要依靠舞蹈演员的二度创作。没有好的作品，再好的演员也无法展示其魅力；同样，没有好的演员，再好的作品也只能是纸上谈兵。舞蹈是一门极度追求细节的艺术。
有这样一句话“谁掌握了细节，谁就把握了成功！”舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，这就是舞蹈的意蕴。舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。而演员就是一个载体，负责用自己的肢体将这种意蕴传达给每一个观众。舞蹈演员决不能是“四肢发达，头脑简单”的，只有一个有底蕴，有故事的演员才能通过肢体把自己最深刻的情绪调动起来，从而去感染观众。一个连演员自己都影响不了的作品，是不可能引起观众共鸣的！
观众希望看到的是舞蹈的美，希望感受到的是舞者传达的意韵。不过，还有很多的观众，他们希望舞蹈演员展示在他们面前的不仅仅只是美，同样还有演员们苦练的常人无法轻易达到一个境界。因此，演员必须在表演中不仅要做到的以“情”动人，一定要做到“情”“饰”相溶。这样舞蹈作品才能正真达到“美”的境界。
论文作者:戴志云
论文发表刊物:《现代中小学教育》2019年第8期
论文发表时间:2019/8/30
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