《大梦敦煌》弘扬西部文化，本文主要内容关键词为：敦煌论文,大梦论文,西部论文,文化论文,弘扬论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
在甘肃省委、兰州市委的直接领导下，由兰州歌舞剧院创作演出的四幕大型民族舞剧《大梦敦煌》将于4月24日在北京中国剧院首演。 舞剧讲述了青年画师莫高与西域大将军之女月牙的感人至深的爱情故事，跌宕起伏的戏剧情节几乎窒息了剧场的空间，而悲剧性的艺术氛围令观众们潸然泪下。
《大梦敦煌》以震惊世界的艺术宝库敦煌壁画的千百年创造历史为背景，用富于浓烈色彩的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，描写了高居公主之位、对爱情忠贞不渝的月牙之纯情和忠诚。舞剧中的莫高是一位普通的画工，但他神形高缈，志向远大，身怀绝技。他被敦煌石窟中的壁画艺术所吸引，要为敦煌奉献自己的全部才华。与公主月牙的邂逅相遇改变了他一生的命运。两颗年轻的心之间迸发出的爱情，至真至纯，令天地动容，却让公主的父亲、视贵族身分为荣耀的大将军怒火万丈。当矛盾激烈地爆发时，月牙为这人性平等而社会地位不均的爱情付出生命的代价，莫高在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。
《大梦敦煌》是一部气势宏大、内蕴深厚、情节多变、人物突出的舞剧作品。它的创作者们力求用今人的视角去审视敦煌艺术，寻找其博大精深的内在原因，探讨在那辉煌成就背后普通画工、工匠们所付出的志向、才华和艰辛劳动，从而勾勒出敦煌艺术与创造敦煌艺术者之间在本质上的联系，也就是勾勒出灿烂与质朴之间、多彩与纯真之间、天地大道与人间性情之间的深刻关系。舞剧的创作者们希望以现代的审美观念解读一段历史，在中国文化传统精神与当代舞剧观念的碰撞、磨擦中再现艺术的光芒。
为了让《大梦敦煌》成为一部艺术精品，兰州歌舞剧院在敦煌艺术的旗帜下汇集国内优秀的创作力量，组成“强强联合”的创作集体。著名舞蹈编导陈维亚、著名作曲家张千一、著名撰稿人赵大鸣、著名舞美设计家高广健、著名灯光设计师沙晓岚等，群策群力，为这部舞剧贡献了无数的心血。舞剧中的男女主角分别由近年来在中国舞坛上享有盛名的著名青年舞蹈家刘震、刘晶担任，他们把莫高、月牙的爱情悲剧演绎得淋漓尽致、催人泪下。
有感于近年来中国舞剧创作“淡化情节、淡化人物”之过于淡雅，为了更好地满足当代剧场观众的审美习惯，《大梦敦煌》的创作者们在结构舞剧时充分调动了戏剧性因素的力量。全剧情节跌宕起伏，人物感情经历曲折波澜，矛盾冲突集中而激烈。在《大梦敦煌》的创作过程中艺术家们始终没有放弃的一点是：高度尊重中国人特有的戏剧观念，吸纳中国舞剧艺术传统中的精华，为普通观众奉献一部讲述普通人悲欢离合的好故事。另一方面，舞剧的创作者们还在创作过程中以世界艺术精品为参照对比物，从舞蹈编排到音乐创作都力求凸现出当代艺术的最新鲜经验，希望《大梦敦煌》成为一部与世界艺术发展相呼应、相接轨的好作品。
在兰州的剧场里，看过《大梦敦煌》排演的人都感到无比的兴奋，认为这是一出感人的舞剧。在艺术上，总导演陈维亚对于舞剧多空间的处理突破了惯常的舞剧模式，宏大的艺术场面令人满目生辉。舞剧的编舞者们为男女主人公所编排的双人舞流畅自然，刘震扮演的莫高分外醒目，其男子独舞独特，表演极为到位，与人物的性格巧妙结合。刘晶扮演的月牙感情细腻而又富于大漠女儿的独异个性。用心灵去舞蹈，成为这出舞剧表演艺术的主张和追求。张千一所创作的舞剧音乐是近年来舞剧创作中的重大收获，主旋律优美动人，将爱情的深沉力量和悲剧之美鲜明地传达给每一个听众。整个舞剧既扣人心弦，又充满了舞蹈美的意味。
舞剧《大梦敦煌》是兰州歌舞剧院继《西出阳关》之后推出的又一呕心之作。2000年，是敦煌藏经洞发现一百周年的重大纪念日，是国际瞩目中国西部的千载难逢的时机。中央决定西部大开发的重大战略部署昭示了西部文化的再度辉煌的灿烂前途。这一切，都是舞剧《大梦敦煌》问世的理由和根据。策划者们为舞剧创作制订的创作出发点是用现代文明人的目光重新诠释以敦煌为代表的古丝绸之路的人文景观。发掘、弘扬、宣传中国西部文化特别是敦煌文化，为保护中国“无形文化财产”做出贡献，是舞剧《大梦敦煌》的始终不改的初衷。