试谈中小学音乐教育改革的趋势，本文主要内容关键词为：中小学论文,教育改革论文,趋势论文,音乐论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，提高学生德、智、体、美等全面素质，体现全新的科学课程观和整体学力观，强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性，正成为学科教育改革的基本发展趋势。音乐教育是学校美育的重要内容和途径，中小学音乐教育在素质教育中占据着相当重要的地位，分析全国中小学音乐教育改革的趋势，是很有必要的。
一、学科重新定位：注重普及音乐艺术，激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，促进学生和谐发展
我国传统的音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，忽视音乐教学的审美愉悦性；教材内容重视思想性、艺术性，却没有充分兼顾中小学由于年龄、兴趣以及认识水平等方面的特点而产生的独特的审美需求；教师教学手段单一，教学的理性化色彩浓厚等诸因素造成了学生喜欢音乐而对音乐课没兴趣的怪现象。
21世纪我国中小学音乐教育改革，首先应给中小学音乐教育一个正确的定位，把音乐教育看成是面向全体学生的普及音乐艺术的教育，是对学生实施美育的重要途径。音乐教育从本质上说是一种审美教育，只有当音乐教育真正遵循着音乐艺术教育自身的规律来实施时，音乐教育才能成为审美教育。因而在音乐课堂教学中应加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育，无需花大量的时间去学习诸如音阶、音程、和弦、调式等过于专业化的知识，也无需提出诸如“重视中声区发声训练”、“有气息支持地歌唱”等技术性要求，以免扼杀学生学习音乐的兴趣。
其次是努力创设适宜每个青少年儿童音乐潜能开发的音乐教育环境，以促使学生的音乐智能的开发，推动学生各方面和谐发展。美国哈佛大学教育发展心理学专家加登纳认为：在个体可能具有的所有天赋中，音乐天赋是最早出现的，在幼儿期内，正常的儿童又能唱又能咿呀学语，他们能发出个别的音，产生起伏的式样，甚至能模仿别人所唱的有韵律的式样和音调，这说明幼儿具有音乐方面的“前能力”。他还进一步指出这种“前能力”就是音乐潜能，如果得到开发，就能形成儿童的音乐智能，能够促进学生的语言智能、空间智能、逻辑－数学智能、身体动觉智能、人格智能的发展。中小学音乐教育改革要注意营造和谐、民主、平等、友好的音乐教学环境，注重对这种“前能力”的开发，能够使学生音乐爱好的本能充分显示出来，积极地去联想与想象，表达对音乐的理解，以促使学生个性自由和谐的发展。
二、音乐文化视野的拓展：注重对多元音乐文化的介绍，配合对学生进行人文教育，提高学生的审美能力与文化素养
目前的中小学音乐教育很少结合文化去把握各国、各民族、各地区的音乐，更缺乏从提升学生的人文素质去考虑，从而限制了学生的审美能力的发展。音乐艺术是人类精神文化的结晶，音乐艺术包含着人类文化的共性与个性，学习音乐的过程是学习传递、创造文化的过程，因而中小学音乐教育应以普及音乐文化为基点，将音乐与其它学科知识有效沟通起来，以点带面地形成具有音乐文化内涵的中小学音乐教学内容体系。
21世纪我国中小学音乐教育改革必将朝音乐与文化结合的方向发展，注重对多元音乐文化的传授，并配合对学生进行人文教育，从而提高学生的文化素养，将学生的音乐审美能力提升到一个新的高度。我们应让学生了解更多的世界优秀音乐文化，以拓宽学生的音乐审美视野，如了解南亚音乐文化，追求以一定旋律框架和节奏为基础作即兴演奏的富有创造精神的音乐美；东亚音乐文化，追求古朴典雅的横向旋律的音乐美；欧洲音乐文化，追求富有动力性的立体音乐美；北美音乐文化，追求多元共处的缤纷色彩的音乐美；非洲黑人音乐文化，追求打击器乐、节奏变化的音乐美等。值得注意的是我们在介绍以上音乐文化时，绝不能上成音乐文化课，而是渗透到各类音乐文化的代表作品的教学中去，曲目的选择与排序也应根据中小学生的年龄特点和审美认知心理发展规律去进行。
中华民族的音乐文化博大精深，中小学音乐教育既要让学生了解古典民乐，如合奏曲《春江花月夜》，也要让学生了解现代音乐，如通俗歌曲《大中国》；既要让学生了解汉族音乐文化，如秧歌调，也要让学生了解少数民族音乐文化，如苗族的芦笙、侗族的大鼓、蒙古族的长调、维吾尔族的木卡姆等。这样既可以弘扬民族优秀音乐文化，又能体现各地区音乐教学的特色，还可以保存一批具有特色的少数民族音乐文化，中小学音乐教育也可以呈现出异彩纷呈的局面。
尤其值得注意的是，无论是在传授外国的音乐文化，还是在传授中华民族的各类音乐文化中，都要把音乐教育中所包含的人文价值极大地体现出来，使学生在接受音乐的熏陶中，提高人文素质。如在音乐教育中注意对学生爱国主义、集体主义精神的培养，对学生创新精神、合作意识的培养，对学生积极进取、乐观向上的生活态度的培养，对学生的民族荣誉感与自豪感的培养等。这样能让学生站在更高的位置来审视音乐文化，使学生的文化素养和音乐审美能力都得到提高。
三、音乐教育功能的突破：突出创新教育，培养学生的创新精神与实践能力
在应试教育的影响下，音乐教育被当作“小三门”（音、体、美）中的一种而长期被忽视，这不利于学生的创新精神的培养和全面素质的提高。其实，音乐教育不仅能通过情感激发这一中介促进学生高尚道德品质的形成和身心健康的发展，而且在培养学生的创新精神与实践能力方面有其独特的优势。音乐中的旋律、节奏等音乐要素在开发学生的右脑的视知觉、音乐感知、形象记忆、认知空间、想象、形象思维等潜能上发挥着十分重要的作用，能丰富学生的想象力，发展形象思维和直觉思维，激活灵感，促进创新。另外，音乐教育的一切功能的发挥，都离不开学生的音乐审美体验和实际工作中的领悟与灵感的进发，因而在培养学生的实践能力方面也大有裨益。
面对21世纪对创造型人才的需求，我国中小学音乐教育改革必然会在培养学生的创新精神与实践能力方面做一些开拓性的工作。过去的中小学音乐教育过分强调教师权威而忽视学生的主动，过分注重教学内容的统一而忽视学生的个性，过分依赖音乐学科本身的特点而忽视教学形式的多变与灵活。改革方向是追求自由、轻松、和谐的音乐教学氛围，充分体现学生学习音乐的兴趣爱好、天赋能力及身心等各方面的个性特点，采用不拘一格的教学方法，注重引导学生进行音乐审美体验。改革的结果必将是激发学生学习音乐的兴趣、增强学生的创造思维并积极运用到实践中去，使学生的创新精神与实践能力得到培养。
为了提高学生创新精神与实践能力，中小学音乐教育必须注意两个方面：一是以即兴创作为抓手，以联想与想象为中心来培养学生的创造精神和创造能力。即兴创作是一种基于音乐情景或音乐情绪而事先不作任何准备、不依据乐谱进行的音乐创作活动，是学生直觉思维的反映。它既能激发学生的创造性，又能提高学生的创造性思维水平。中小学生的音乐创作应以即兴创作为主，并将其融于音乐教学的全过程。中小学生无论在音乐游戏、律动舞蹈、歌曲演唱、器乐演奏中都可以进行即兴创作及表演。联想与想象是创造的源泉，由于音乐在表达思想内容和具体情境方面具有一定的朦胧性和不确定性，能给学生极大地联想与想象空间，教师要让学生在音乐中张开联想与想象的翅膀，提高学生的发散性思维能力，从而为创造力的发展提供良好的心理基础。此外，音乐教材编写者也要在教材中编创出大量的音乐创作活动内容，如即兴音乐游戏、即兴改变旋律节奏等；二是音乐教学的所有内容应具有可体验性和可操作性。音乐知识的传授与音乐技能的训练都要强调体验、感悟，并鼓励学生自由表达，引导学生将对音乐的审美体验迁移到其它工作实践中去，促进学生的实践能力的发展。
四、音乐教育生活化：注重音乐教育联系生活实际，使学校音乐教育生活化
当前我国中小学音乐教育存在着一个不容忽视的事实就是音乐教育脱离生活，不能很好地调动学生上音乐课的积极性，主要原因有：音乐教育观念上脱离生活，过分追求音乐学科教学的专业化、系统化，使学生在学习过程中体验不到审美愉悦感；音乐教学内容脱离学生生活，由于多选用经典音乐作品，与中小学生追求新奇、幻想未来的心理特征不相适应；音乐教学方法脱离学生生活，过于局限于课堂、书本，与丰富多采的社会音乐生活相隔离，满足不了学生多样的音乐需求等。
音乐来源于生活，音乐教育必定要反映生活。因此，我国中小学音乐教育改革必将朝着音乐教育生活化方向发展，主要从三个方面来体现：第一，转变音乐教育观念，树立学生主体意识，使音乐教育与学生生活紧密结合。教师要把学生看成音乐学习的真正主人，指导学生到生活中发现、探索音乐，增强音乐学习的实践意识，切实提高学生感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐的能力；第二，将封闭式的教材体系转变为开放式、内容丰富与社会生活密切相关的、受学生欢迎的教材体系，不仅让古典名作，如《二泉映月》等进课堂，而且正视通俗音乐，如《天地在我心中》等通俗歌曲进课堂，同时把大众传媒所传递的音乐当作一种潜在的音乐教育资源开发利用，指导学生走入健康的音乐生活；第三，拓宽学习音乐的渠道，正确认识社会音乐生活中的美。学生既可以从音乐课堂中学，也可以从广播、电视、书报杂志及互联网等各种媒体中学；既可以向教师学，也可以向家长、朋友学，从而丰富自己的音乐信息。当然，教师应注意引导学生如何去顺利地捕捉、判断、处理、接受音乐美的信息，使学生形成正确的审美观。
总之，学校音乐不应把视角停留在课堂、书本，而应把学生带进广阔的音乐生活世界，以培养学生参与音乐生活、创造音乐生活的意识与能力，使学生了解音乐在生活中的不同功能，学会根据生活需要选择音乐，探索创造自己的音乐生活。
五、教学手段现代化：注重音乐教育与现代信息技术的结合，全方位开拓学生的思维空间
随着现代科技的飞速发展，现代音乐呈现高度技术化的趋势，如MTV、电脑合成音乐等。为了让学生更有效地提高音乐欣赏水平，必需改变“一架风琴、一支粉笔、一张口，一双手”的传统音乐教学模式，借用现代信息技术进行音乐教学，使教学手段趋于现代化。由于教学条件的改进，电脑多媒体音乐教学系统进入中小学音乐教学领域已经有了可能。2000年3月召开的全国中小学信息技术教育工作会指出，将在十年内在中小学全面普及信息技术教育，音乐教育必将乘普及信息技术教育的快车，使教学手段更新，给学生的音乐审美能力的发展带来更多的契机。
可以肯定地说，电脑音乐能又快又好地发展我国的音乐教育。利用计算机多媒体技术将传统音乐教学的可听性发展为可听性与可视性二者完美结合，全方位开拓学生的思维空间，为学生的形象思维与直觉思维的发展提供了广阔的天地。它还能协助教师从学生已有的感知世界出发，将许多用语言、图片等手段无法表现的东西动态、生动地展现给学生，从而调动学生学习音乐的兴趣。
为迎合中小学音乐教育这一改革趋势，需加强对音乐教师的培训。培训要由知晓音乐教育需要的人或部门来进行，同时加强教师与专门技术人员的沟通联络，让教师学会制作或寻找音乐教学辅助软件，学会指导学生利用互联网上的音乐资源来进行网络音乐创作等。当然，学校要努力创造条件，为音乐教师提供多媒体教学所需的设备。
六、教与学的形式多样化：以情感教育为纽带，注重音乐教学方式和音乐学习方式的多样化
过去的音乐教育，无论是教师教的方式，还是学生学的方式都比较单一，以教师教唱、学生跟唱为主，缺乏灵活性与变化性，激发不了学生的情感。从本质上说，音乐教育是一种情感教育，在教学过程中必须以情感教育为纽带，注意引导学生的情感体验，使音乐教学方式与学习方式趋于多样化。
音乐审美教育的教学方式多样化发展可以从以下几个方面进行探索：第一，在音乐课教学中应注意借用其它学科知识（如语文、美术、历史、地理等）和方法来激发学生的审美情感，发展审美能力。如从介绍肖邦的名言“祖国，我永远忠于你，为你献身，用你的琴声永远为你歌唱与战斗”入手来理解肖邦作曲的《愿望》所体现的爱国主义精神；从历史的角度审视《东方红》、《春天的故事》、《走进新时代》，认识新中国三代领导人的丰功伟绩；从不同的地域民俗风貌来领悟《黄土高坡》表现出的陕北人民的豪爽性格及陕北地区地势地貌特征。第二，运用多种艺术表现形式于音乐课堂教学，将舞蹈、器乐、歌唱、绘画、歌剧、戏曲、影视等艺术形式结合起来进行音乐教育，并由此拓展音乐教育，更好地开展艺术教育。这样不仅能激发学生音乐学习的兴趣，活跃课堂气氛，而且能极大地提高音乐课堂教学质量。第三，唱歌教学、欣赏教学、器乐教学、识谱教学结合起来进行。既要避免单纯的知识教学，又要注意各自体系的循序渐进和内容的完整性。第四，打破教学班的限制，拓宽音乐教育空间。既可以根据学生的兴趣分小组教学，也可以让课内音乐教学与课外音乐学习相结合，还可以让学校、家庭、社会及自我音乐教育巧妙地融为一体。
学生学习音乐的方式多样化发展，主要通过倡导学生主动参与、交流合作、探索发现等多种学习活动来实现：第一，主动参与学习音乐。引导学生积极参与到音乐教学中去，每堂音乐课让学生多唱，多问，多试，多动。第二，合作学习音乐。音乐能充分发挥交流沟通的作用，易使人与人之间产生情感上的沟通与联系。可以让学生通过齐唱、合唱及齐奏、合奏等形式来训练学生之间的相互协调性，使他们领悟合作学习的效用，促使他们共同提高。第三，研究学习音乐。由于课堂教学形式的多样化，学生在课余准备越充分，就越能圆满地完成课堂学习任务。如要求学生以歌剧的形式来表现《白毛女》中的选段，学生在课余就要查找歌剧剧本改编的有关知识，寻求相关人员的帮助，需要借助于研究性学习方式。很显然，学生主动参与、合作、研究性地去学习音乐，音乐欣赏水平、表现水平和创作水平将有较好地提高。
七、建立科学的评价体系：评价指标多元，评价形式多样，既关注结果，更重视过程
科学合理的音乐教育评价体系是促进中小学音乐教育沿着正确方向前进的重要保证。过去的音乐教育评估指标过多地关注学生音乐知识的记忆及音乐专业技能的掌握，忽视音乐审美能力、审美态度的评估指标；评价形式多局限于教师评价，忽视了学生评价与社会评价；只关注音乐教育的结果，忽视音乐教育的过程。这些将极大地妨碍音乐教育改革的进程。因此，21世纪我国中小学音乐教育改革的一项重要内容就是建立科学的多元评价体系，在情感、操作、认知等三个领域内以分层方法确定评价指标。既有对教师教学质量的评价指标（应从音乐教育观念、音乐教学策略、方法与过程几方面去设计），又有对学生学习效果的评价指标（力求反映学生所应掌握的基本乐理知识、音乐审美的感知、表现、鉴赏、创造能力、音乐审美态度、音乐文化修养等方面）；既有学校音乐教育评价指导，又有家庭社会音乐教育评价指标。
音乐教育的评价形式也应向多样化方向发展，采用民主、开放的评价方式，力求全面客观地评价学生的学习水平。既可以用自我评定、师生评定、生生评定、社会成员评定相结合，以口试、笔试、活动测试相结合，以定性与定量相结合的方式，也可根据学生的发展趋势评定。音乐教育评价要向形成性评价与终结性评价并重的方向发展，既注重过程，又注重结果，评估的重点应放在学校音乐教育的普及状况和集体唱、奏、赏、听音乐作品的数量与质量上，而不应过分注重在培养音乐特长生的数量和音乐教育的名次排序上，以使音乐教育的普及与提高较好地结合起来。
世纪之交，人们正以崭新的目光审视音乐艺术，从更高的高度来认识音乐教育在基础教育中的地位、功能与作用。相信随着我国基础教育事业的不断发展，中小学音乐教育将在素质教育体系中更加发挥出其不可替代的作用。