关键词：山水画；栖息地；形式
一、《栖息地》系列作品阐述
我的创作以中国山水画为主，创作观念基于“外师造化，中得心源”，创作构思更多源于自然写生完成。在学习中国画的过程中，山水写生对我影响很大。物本无心，景本无意，只是我观物之时，我之情与物之形相契合，将我之情映射于物，物也就有了情语，绘于腕下，也就带有了生命的情意。每次通过写生自然都能体会到古人“寄情于山水”的思想，亲身体会和感受到不同的地貌文化、不同气候之下的山川自然之美。“栖息地”系列山水作品中，更多把写生的感受融入创作之中，形式构图方面重新组合布局。作品不同于传统意义上的对景写生，笔者通过想象与意象的绘画语言形式去诠释心中之山水。
创作作品之前，一直在思考自己创作出来的作品能带给观赏者什么样的情绪和感受。当下社会发展节奏快，生活压力导致人们心浮气躁，面对每天的迷茫与压力，更多的人向往亲近自然，放下包袱，心之于山之于水，融于天地间去感受生活的温度。基于这一点，自己选择了“栖息地”作为此系列的代表，作品中虚幻的意境、实而若虚的山水、缓而松的节奏，希望可以带领欣赏者游玩自己心中的栖息地，创造“可游可居之境”。作品中基本元素以山、水、云、雾为主，用意象的表现形式来表达我心中之山水，色彩更多选择单色，借助材料色、胶的相互渗化所产生的微妙变化来塑造画面，采用“中庸之道”的智慧，将古代与现代交叉融合，作品中更多融入现代意味，使得作品更具当代特色。
二、《栖息地》系列作品的创作
当下我们生活在一个竞争压力大以及快节奏的社会里，这里充斥着“形式空间”，艺术作品若想夺人眼球，强烈的视觉冲击是其中的选择。康定斯基曾说：“形式是内在内容的外在表现。每个艺术家的精神反应在形式之中。”在“栖息地”系列作品中，我对作品形式表现语言的探索也倾注了很多心血。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆具体说来，在题材选择方面，我更侧重于用构图与形式去表达思想和情感，去营造画面的意境与氛围。作品中大量运用虚实相互结合的方式布局画面，疏密相互衬托，格外注重画面的节奏感。节奏是画面形式的主要特征，在人类的生活中，节奏也是始终存在的。如心跳、运动和语言的节奏，而在山水画中，节奏是通过色彩、笔墨、布局、疏密的变化得以体现的，节奏感是画面的精神。在作品创作中，格外注意布局中的“开合”。“开”是画面元素的布局，整体的画面氛围与意境；“合”是一种画面精神的集中，深层次的内涵。绘画本身就有很大的主观性，画面中元素的分配，形式的存在很大程度上取决于自己的主观性。以自然景物为依托，更多的是充分展示个人的创造力和思想感情。
中国山水画中提出着“色即是墨”的观念，色彩是山水画中非常重要的要素，同样也是独特的绘画语言。画面中色彩的使用格外重视主次搭配。色彩运用得当，不仅可以提高画面的视觉效果，还可以很好的表达作者的心境与情感。以色貌色，富有很强的主观性，观以自然，以情赋色，随类赋彩。栖息地系列作品中，采用写意兼工笔的方式，大量用色选择蓝色，背景选择赭黄，以色代替墨，画面色彩清新、鲜活、和谐，淡雅的蓝色表达出自然的宁静与温馨。设色方面学习的是中国传统画中的青绿山水画，青绿山水画中的青赭色彩是代表性的冷暖色系，我的栖息地系列作品选用的是花青色和赭黄，加强色彩的对比度，拉大画面的层次感和距离感。赭黄作为背景衬托花青色，使得花青色色彩透亮，使得画面生机盎然。花青色和赭黄作为对比色，赭黄作为暖色，纯度低；花青色作为冷色，纯度比赭黄纯度高点，颜色也显著。色彩的变化，线条的穿插、重叠、快慢，布局的分布，使得画面一片和谐。和谐即自然，画面用色简洁、构图清晰、元素简略，整体画面给人以放松、舒适的感觉，画面直观的表现出人与自然、天地和谐统一的存在着。
结语
栖息地系列作品的创作是一个学习探索的开始，形式构图、用色以及画面意境的表达是我一直思考的问题。对于色彩的研究颇感兴趣，构图和意境表达方面追求“可居可行可游”的意境。回顾整个栖息地系列作品，每一张作品都是创作道路上的坚实脚印，他们录了学习阶段的想法和尝试。从开始对山水自然的向往，再到大量的写生和收集资料，最后到起稿构图，不断调整画面局部与整体，画面虚实、疏密的关系，一张张作品的完成，过程中有过太多的困难和阻碍，但是带给我更多的是成长与进步。创作的乐趣以及意外的收获，不断的激励着我继续探索下去。学习中国画从传统开始，但是通过这次创作，逐步地打开了思路并突破自己。在这个多元化的社会中，需要将传统融入到艺术创作中，与时俱进，打开思路积极探索。
论文作者:郭柳青
论文发表刊物:《中国教工》2020年7期
论文发表时间:2020/4/30