历史题材舞剧创作怎样面对文化市场的选择——舞剧《霸王别姬》引起全方位关注，本文主要内容关键词为：舞剧论文,文化市场论文,霸王别姬论文,题材论文,历史论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
如果清点中国当代舞蹈史，历史题材中最受舞蹈编导青睐的故事，恐怕就要数楚汉相 争中的“霸王别姬”了。迄今为止，大大小小的同名或不同名的小型舞蹈作品和大型舞 剧，怕是要以十数计。但是，由舞蹈编导赵明执导、上海城市舞蹈有限公司制作、上海 东方青春舞蹈团演出的舞剧《霸王别姬》问世之后，其在艺术上和演出市场上的受关注 程度均超出了人们的预料。
收获：舞剧《霸王别姬》艺术创作上的特点和演出市场运营中的成功引起了 广泛的关注。比起获奖和票房收入来说，大众的关注本身是最大的收获。
艺术上，该剧在创作过程中集思广益，经过数次大修改，公演后获得了较多的认可。2 004年3月在第三届中国舞蹈“荷花奖”大赛中赢得了舞剧类金奖，并包揽了最佳编导、 最佳舞台美术设计、最佳男主角等六项一等奖。由于“荷花奖”是舞蹈业内有很高声誉 的专业奖项，因此它标志着获奖舞剧在艺术上的重大收获。同期获得舞蹈诗类比赛金奖 的是《云南映像》，两个剧目同为2004年度舞蹈舞台的亮点。《霸王别姬》上演之后， 报刊、杂志、广播电视等媒体上见到了大量评论文章，其中多数意见认为：该剧气势较 为宏大，在一个家喻户晓的故事中挖掘舞剧对象，选材聪明；剧情场景分明，脉络清晰 ，人物关系清楚，编导方式晓畅明白。有的场面既在情理之中，又有出人意料之效，如 “楚汉相争”以刘邦和项羽的双人对弈之舞来表现，很令人感佩编导的智慧和才气。赵 明，这个长期以来以编舞流畅性、格鲜明为特点的编导，在此剧中比较充分地发挥了擅 长编舞的作用，使全剧之舞很好看，配以比较好听的音乐，因此有了较大的艺术魅力。 舞剧中有的群舞，如乌骓马之舞、群马与战士对话之舞、“十面埋伏”中琵琶女与刘、 项呼应之舞等，都编排得相当好看。其中有些情节也编排得相当大胆，如把虞姬作为贯 串全剧的主要人物，甚至在“鸿门宴”一场戏中也让虞姬出场，让她在楚汉相争的关键 时刻起到化解矛盾激化爆发的作用，想象很大胆。舞美设计富有新意。
文化市场方面，该剧在上海演出时，场中几乎座无虚席，这出完全依靠市场运作的舞 剧赢得了令人满意的票房收入。随后，该剧移师北京，用很短的时间在北京这个尚未完 全接受演出票务市场化的都市里，也获得了较好的票房收入。更令人感兴趣的是，该剧 已经收到了海外演出商的订单达150余场，即从2005年～2006年，该剧将在日本名古屋 博览会和韩国巡演40场，然后赴阿根廷、巴西、美国、加拿大等地作整个美洲地区的巡 回演出。直观地说，演出单位到后年的演出计划已经排得满满。当整个剧团7月将赴法 国香舍丽榭剧院作欧洲市场的开端性巡演，团内的演出经理们大概已经在盘算该剧未来 的演出计划了。舞剧《霸王别姬》的数码电影版和动画游戏版创作也已经开始上马。一 个以舞剧《霸王别姬》为核心的极其丰富多彩的艺术世界，已经向人们敞开了大门。
明眼人一看便知，这个数字里包括了巨大的商演收入。该剧投资人毫不掩饰地指出， 《霸王别姬》可以说还没有正式上演，就已经全部收回了成本。对于很多目前还挣扎在 生存困境的舞蹈团体来说，这听上去无异于天方夜谭。但是，上海东方青春舞蹈团的《 霸王别姬》做到了。
异议：历史题材的舞剧该如何对待历史?
2004年4月《霸王别姬》进京演出，中国艺术研究院舞蹈研究所和中国舞蹈家协会召开 了一个题为“舞剧《霸王别姬》的艺术创作与艺术运营”座谈会。
高朋满座的会上来自各方的专家学者畅所欲言，各抒己见，对该剧的艺术成绩给予了 非常充分的肯定。但是，座谈会上也有专家对舞剧创作中的一些艺术处理提出了针锋相 对的批评性意见，主要集中在以下几个问题上：首先，关于历史舞剧人物形象的定位问 题。有人提出：历史上的楚汉之争，刘邦代表着统一的进步力量，但舞剧中其形象建立 在个人争权夺势基础上，多少显得有些阴险狡诈。项羽本是“力拔山兮气盖世”的大英 雄，他在历史上曾经火烧秦宫，收其货宝和妇女而去，并非舞剧中所刻画的那样只要美 人不要江山。与此相关的是舞剧的主题立意问题。江山美人的爱情悲剧当然有很好的故 事性以吸引当代观众。不过舞剧情节的主要推动力来自于爱情冲突，为此该剧改动了历 史的重要线索，由此造成了与楚汉相争的史实有很大出入。还有人提出，历史舞剧应该 注意艺术细节的准确，如秦汉之际，现在人们所见到的曲项琵琶还没有从西域传入中原 ，出现在舞剧中实属不该。服装设计上，汉代服饰裙装特点突出，袖子的形状多种多样 ，但舞剧中女子服饰的袖子仅采用宽袖，不仅妨碍了演员的表演，而且失去了汉代的特 点。至于当前舞蹈服饰中盛行的“露脐装”，在一个诉说汉代历史的舞剧出现似乎更不 能让人接受。
焦点：市场经济环境下的舞剧艺术如何应对创作中的经典性艺术标准、历史 的审美体系和时尚化的大众消费需求?
所有上述批评性意见，核心问题在于历史题材的舞剧如何对待历史?以历史题材为对象 的舞剧，应该在多大程度上尊重历史事实?
当代历史题材舞剧创作完全可以融入当代编导的独立性思考，创作者不必复述历史， 作为舞剧来说更不必去复述历史的故事，而有权开掘历史中被当代人所关注的现实之点 特别是情感之点。另一方面，广大观众在走入被当代艺术重新阐释的历史空间时，也必 定很自然地带有历史观照的尺度，要么接受创作者所挖掘的新鲜意义，要么拒绝创作者 的解释。以当代全新阐释为要义的创作，自然要对剧中所重新阐释甚至是“颠覆”后的 “新历史”负责。此外，历史题材的舞剧，要面对多种审美需求，如观赏舞剧的单纯审 美需求、观赏历史题材舞剧时历史审美情怀之观照、在现实生存环境中观照过往生活的 大众审美心理需求，以及在今天解读历史事件时所不可回避的变革时代和时尚化审美需 求等等。如果深入到舞剧艺术的内部创作规律来看，一段家喻户晓的历史，“拙于叙事 ”的舞剧创作自然算是找对了题材，编导可以避免过于烦心的情节性交待。但是“家喻 户晓”也是一把双刃剑，有可能在观众心理上造成历史性的误差和历史主义的消费抵抗 。
实际上，《霸王别姬》的主创人员并非没有考虑以上种种问题。然而，该剧的问世有 一个重要的背景：舞剧的投资方，是上海城市舞蹈有限公司。这是中国第一家民营的专 业性舞蹈公司。完全由正规的民营资本全额度制作的第一部中国舞剧，所面临的问题之 多是可以想见的。从其艺术运营的角度看，这也是到目前为止中国第一部完全以市场运 作的方式进行创作、排练和演出的大型舞剧，其标志不仅在于所有的演出计划都由文化 市场的内在需求做主，更在于它是在排练阶段就已经有意识地考虑文化市场特别是大型 舞台剧的特殊规律即当代审美特性!根据资本投入的本性，经济上的诉求是最自然不过 的事情。相比之下，舞剧艺术上的历史真实性不仅要向艺术创作的个性化要求让步，也 要向当代市场的大众化审美消费规律让步，因为市场经济回报的诉求在这出舞剧的创作 中占有格外重要的地位。例如，该剧在创作时做了市场调查，分析数据表明年龄在25～ 40岁之间的人将成为舞剧的主要观众。为此，舞剧的爱情线索自然就被放到了相当重要 的位置上，秦汉之交这段轰轰烈烈的历史故事中的“江山之争”，也就融入了更多的“ 江山美人”之意。舞剧《霸王别姬》是由一些志同道合者在“悄无声息”的筹备中暗暗 策划和排练问世的，它的问世过程，是对主创人员智慧的挑战，从某种意义上说，也是 对与计划经济体制相适应的文艺创作运行机制的挑战，因此带有很大的实验性。例如， 该剧在选材之初就明确地提出，舞剧选材必须有国际性，因而英雄主义、爱情等因素被 放在首要地位。该剧在构思阶段就力图避免过多的地方色彩。他们认为，这出舞剧不讲 故事，更不讲历史故事。在整体上突出情绪的内在节奏感，如果全长100分钟左右，那 么就要求艺术家7分钟制造一个悬念，15分钟创造一个高潮。快慢结合，并使感情的宣 泄成为舞剧的主要感染力。在创作团队的组建过程中，该剧制作时演出商已经介入，例 如音乐小样完成后，制作人已经就舞剧音乐的主要段落听取了外国演出经理人的意见。 另外，投资方在舞剧上演过程中，已经把该剧当作一个文化商品有意识地推销，并取得 了巨大的成功，其标志就是在演出的第一场后，就已经有大财团明确了为所有的创作开 销“埋单”。这等于当场买下了该剧未来演出“主赞助人”的身份。所有这些，其本质 上都是文化市场运作中的资本力量在起作用，该剧也就必然会面对一个问题：市场经济 环境下的舞剧艺术如何应对创作中的经典性艺术标准、历史的审美体系和时尚化的大众 消费需求。关键在于，文化市场的确需要有资本投入，而我们这个“酒香也怕巷子深” 的广告信息爆炸的时代，没有好的演出运营当然也就没有好作品的走向社会、走向世界 。
但是，我们也应该看到，高额资本的投入并不能一定保证艺术创作上的高质量，演出 市场运作的成功也不一定等于艺术创作上的成功。等号的两边并没有固定的分量。上述 问题带有相当的普遍性。或许每一部真正走向市场的舞剧艺术创作都要从根本上回答这 个问题。舞剧《霸王别姬》走出了可喜的探索性步伐，虽然这只是一小步，但已然有了 它深刻的启示意义。