关键词：舞蹈演员；作品表演；情感把握
成功的舞蹈作品不应当只给观众视觉美的享受，还要使观众能通过舞蹈演员的动作感受舞蹈作品传达的情感，使舞蹈作品真正升华为舞蹈艺术。然而，舞蹈演员要在展现舞蹈动作的同时表达相应情感并不容易，舞蹈演员应当在科学安排的基础上增强表演训练的强度，使自身呈现的舞蹈动作与传达的情感能达到完美匹配。
一、情感表达在舞蹈表演中的作用
（一）展现舞蹈生命力
舞蹈作品也是文化作品，舞蹈表演本身是文化的组成部分，舞蹈表演还是呈现人们内心世界的形式。舞蹈演员的情感通常借助肢体变化、夸张的面部表情传达给观众。缺乏情感的舞蹈作品是没有生命力的，单调的舞蹈动作只能让观众感受到形体之美，而无法使之成为有生命力的舞蹈艺术。舞蹈演员富有感染力的表演能将舞蹈作品中蕴含的情感发挥的淋漓尽致，舞蹈演员是在用肢体传达情感，任何成功的舞蹈表演都离不开情感的表达，即使是最为简单的舞蹈作品也会因情感的融入而熠熠生辉。
（二）突出舞蹈艺术性
舞蹈演员对作品中情感的把握程度决定着作品的成败，优秀的舞蹈演员能够将情感贯穿在舞蹈表演的始终，登台前总能排除干扰，在上场前便酝酿充足情感，只待在上台时爆发。舞蹈演员将注意力集中在舞蹈作品本身，对作品的情感了如指掌，在表演中做到全神贯注，个人与角色接近完全融合，才能做到给观众流畅的艺术体验。然而，舞蹈作品中的情感表达具有艺术性，舞蹈演员通常需要通过夸张的面部表情使观众能清晰地看到舞蹈的情感，这种夸张的面部表情具有外部性，属于舞蹈演员外在的表现形式。但舞蹈演员的表演具有内部性，如情感是贯穿在舞蹈作品的所有动作之中的。舞蹈演员将丰富的情感、大胆的想象有机融合，唤醒观众内心蕴藏的情感，达到情感宣泄的效果，这是打造成功舞蹈作品的必经途径。
二、舞蹈演员作品表演中的情感把握策略
（一）展现真情实感的舞蹈表演
当前，多数舞蹈演员纠正自己的动作、培养对作品的情感需要在教师的指导下进行。舞蹈演员对作品的情感不是凭空产生的，需要借助与作品相关的事物了解舞蹈作品的文化内涵，进而培养情感。为体现真情实感的舞蹈表演，教师应引导舞蹈演员关注与舞蹈作品相关的其它文化作品，通过品鉴相关作品把握舞蹈作品的内涵，进而准确传达作品情感。例如，舞蹈演员可在训练前观看与舞蹈作品相关的话剧、电影，或是阅读与作品有关的著作，在观看相关作品的过程中感受舞蹈作品的文化背景，在这一背景下呈现舞蹈作品中各个人物的感情，将自己对作品中各个角色的理解融入表演过程之中。舞蹈演员在真正理解舞蹈作品内涵的背景下进行表演，各种感情自然流露，观众会自然而然地受到舞蹈演员的感染，从而逐渐接近舞蹈作品的情感内核。
舞蹈演员还可结合自己的生活经历理解作品情节、情感，做到移情转化，将实际情感融入舞蹈作品中，体现作品情感与生活情绪的密切联系，以此引起观众强烈共鸣。例如，演亲情相关的舞蹈作品前，舞蹈演员可集中思考自己在实际生活中处理的亲情难题，通过与作品人物产生共情，使自己完全融入到作品之中。舞蹈演员与舞蹈作品进行情感沟通，观众则通过作品与舞蹈演员沟通。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆舞蹈演员借助肢体、神态诉说作品中的悲欢离合，观众通过舞蹈演员的作品体会着生活情感，这充分说明着舞蹈演员的真实情感对呈现舞蹈作品起着重要作用，同时印证着舞蹈表演是情感表达的艺术，有着治愈人心的力量。
（二）准确把握律动间的情感
部分舞蹈作品中的律动技术并不复杂，且这类作品通常情感较为单一，作品中的律动与人物的情绪总是重复出现，舞蹈演员呈现这类作品不需要大量记忆，只需富有激情地呈现作品本身即可。这类作品的情感内涵并不丰富，观众只需把握单一情感即可理解作品传达的内涵，演员在“无我”的状态下进行表演也能够轻松呈现作品角色。然而，部分舞蹈作品的律动较为复杂，这种作品通常层次丰富，舞蹈演员需要耗费较长时间才能熟练掌握作品的律动，舞蹈演员还必须能够在掌握复杂律动的基础上将丰富的情感融入作品中，这对舞蹈演员的情感把握能力提出了较高要求。在这种状态下，舞蹈演员应当在“有我”的状态下积极调动自身注意力与积极的心理活动，发挥多感官呈现舞蹈作品中人物的情感。舞蹈演员呈现律动非常复杂的舞蹈作品时，还要考虑如何完美呈现动作与作品的融合，因此在考究这类舞蹈作品的过程中，舞蹈演员冷静、理性的态度占据主导地位，情感表达通常要让步于冷静、理性的情感。在这种状况中，舞蹈作品中情感的表达需要演员积极有效的控制才能达到完美。因此，舞蹈演员在面对律动复杂的作品时，更要关注情感元素的融入，防止由于理性情感占据上风，忽视情感在舞蹈作品中的重要性。
（三）在作品中融入创造性元素
舞蹈演员需要对大量经典舞蹈作品有宏观认知，还要具备丰富的表演经验才能做到熟练掌握舞蹈作品中的技术性语言。专业舞蹈演员不应当局限于已有舞蹈作品的表达方式，或是满足于模仿、复制经典作品，而要在作品中融入个性化元素，通过积极创新抒发情感。舞蹈作品中的创造性元素不仅能传达作品情感，还能丰富作品内容，给观众耳目一新的感受。舞蹈演员在创新过程中也能发现自己在不同领域的舞蹈潜力，挖掘自身舞蹈潜能，为进一步创新舞蹈作品奠定基础。即使是呈现经典舞蹈作品，舞蹈演员也应当结合自己的舞蹈风格对作品进行在创作。专业舞蹈演员应当对自身能力有正确认知，专业舞蹈演员不应当只是呈现作品、表现人物，而要在作品中融入自己的独特理解，或是赋予作品中的人物新的形象，通过对作品细微的创新实现作品的创新化改造，给观众更加新奇的审美体验。而在创新舞蹈作品的过程中，演员的想象力和主观性占据主导地位。这启示着舞蹈演员在日常生活中多接触新鲜事物，关注舞蹈领域发生的新变化，思考将这些新变化、新事物融入现有舞蹈作品中的可能性，实现舞蹈作品的创新。
综上所述，肢体语言是舞蹈作品的“形”，情感元素则是舞蹈作品的“魂”，完整的舞蹈作品离不开“形”与“魂”的塑造。舞蹈演员想要使作品得到观众的认同就必须有效提升作品的成熟度，而在作品中融入丰富情感是提升作品成熟度的必经之路。舞蹈演员应充分重视作品中的情感把握，为塑造更加完整、经典的作品不断努力。
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论文作者:李晓倩
论文发表刊物:《教育学文摘》2020年第2期
论文发表时间:2020/4/14
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