（四川省内江市威远县竞力学校，642469）
摘要：长期以来，美术教学一直都只重视一些基本的技能，忽视了审美能力和欣赏水平的培养。初中美术欣赏课在提高学生能力、促进学生全面发展方面发挥着重要作用。因此，如何正确对待初中艺术欣赏课是我们艺术教育者应该关注的问题。笔者认为，为了完善初中艺术欣赏课，有必要在欣赏课中创造一个美丽的意境，引导学生亲身体验和感受，激发学生的学习兴趣，扩大知识领域，使他们可以巧妙地受到美的影响，提高学生的审美能力和欣赏水平。
关键词：初中美术；欣赏课教学；审美能力
初中生的世界观和人生观正处于形成阶段，各方面都具有高度的变革性。这一阶段对培养学生的审美能力至关欣赏课程重要。美术课是初中的基础课，美术欣赏是美术课的重要组成部分。它在培养学生的审美能力方面发挥着重要作用。初中美术教师应考虑初中生的年龄特征和审美规律，按照全新的美术课程标准进行教学，整合各种信息和艺术科目，丰富美术欣赏课程的教学内容和艺术教手段，设计多元化艺术欣赏课程的教学方法，提高初中美术鉴赏课程的教学质量。
一、针对教材内容广泛搜集材料
为了获得一个好的美术欣赏课效果，让这堂课变得生动有趣，教师不仅要准备课程，写好教学计划，还要通过互联网和书籍等其他渠道收集与本课程相关的许多资料。例如，在《清明上河图》教学的过程中，我收集了与这项工作相关的所有资料。我首先在网上搜寻到了《清明上河图》全画的Flash，在课堂上播放Flash可以让学生很直观地感受到作品磅礴的气势，领略作品的美。另外，我还搜集了与《清明上河图》有关的文字资料：作者简介、北宋的经济状况（也就是作品的历史背景）、风俗画的特点和定义、《清明上河图》的技法、《清明上河图》与西方绘画的区别、《清明上河图》的价值等等。只有这样，一节美术欣赏课才会生动有趣，才会让学生在欣赏一幅作品的同时，在不经意中学到很多的其他知识。当然，每件美术作品最突出的美点所处部位都不同，所以每一节欣赏课备课、授课的侧重点也不同。有的作品侧重于时代背景和历史故事，有的则侧重于艺术家奇特而巧妙的构思，有的则侧重于造型和材质的表现力，有的则侧重于技法的表现……无论作品如何变化，最重要的是要找出作品的重点、美点，并根据此来设计教学。
二、将学生自主探究与教师讲解相结合
新课程的实践表明，运用自主、合作、探究等学习方法组织教学，在教学中的欣赏，可以大大提高学生的学习积极性。教师还应该有意识地为学生创造机会，在美术课堂上发展自己的自主性和探究意识，但这并不意味着否定讲解的教学方法。如在欣赏《在激流中前进》这幅油画时，学生虽然从不同的角度赞美了船工们冒着生命危险与黄河浊浪拼博的场景，但对黄河船工们在劳动中表现出的惊人力量和百折不挠的精神却不易明白。这就需要教师因势利导，通过讲解来激活学生的思维，使学生联想到正是因为有了这种精神，中华民族才得以发展壮大。在欣赏教学中，学生虽然或多或少有一定的知识储备，但面对古今中外，各种艺术门类，各种艺术流派的艺术特色及作者，知之甚少。特别是对于抽象艺术，学生更不知从何欣赏，究竟美在什么地方。如《哭泣的女人》这幅画，从学生现有的知识来剖析这幅画，根本无法理解，这就需要教师从立体派画家的造型特色以及色彩结构的设计等方面加以补充讲解，让学生明确画家通过抽象的表现形式，以及独特的画面构成载体，来反映自己的主观情感和思想意识。因此，教师要在日常教学中，一方面要注重学生自主学习能力的培养，另一方面也不要轻易摒弃直接讲解的教学方式，只有二者结合，教学效果才会突出。
三、在欣赏课中培养创造性
创新教育是一种培养人的创新意识的教育实践。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆美术课程要特别注重培养学生的个性和创新精神，采用多种方法培养学生思维的流畅性、灵活性和独特性，最大限度地培养学生的创造潜能，重视实践能力的培养，使学生能够将创新理念转化为具体成果。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是互相作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。在教学《民间竹编工艺欣赏》时，首先展示许多竹编工艺品，当学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，早已把老师为他们准备的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了。看着孩子们的欢喜劲儿，仿佛是什么伟大的创作。然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较，做出评价，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。
四、实践性教学
学生是课堂教学的主体，让学生学会积极发展，积极参与教学过程，敢于提问，学会分析问题，解决问题。无论是具象还是抽象，无论是绘画还是手工艺，艺术家都是根据自己的审美理想和自己的审美情感和思想精心创作的。美术家创作一件美术作品通常是民族精神、社会、时代的写照，除了通过外在形式揭示某个特定的主题外，还有更深的内涵和意蕴。在“营造艺术的情趣和意境”一课中，我与学生一起赏析了齐白石的《蛙声十里出山泉》和马远的《寒江独钓图》之后，我给学生设计了一作业：你用绘画形式怎样来表现《深山藏古寺》的情趣和意境。这一设计，充分调动了学生的学习兴趣，使学生更好地理解一幅情趣盎然的美术作品离不开作者的生活情趣和高雅品位以及精湛技艺这一涵义。
五、综合性教学
美术欣赏教学是一门综合性的学科，涉及政治、经济、军事、文化等各个领域，涵盖了人们生活的方方面面，也渗透了各学科的知识。综合教学是加强其他学科与艺术的联系，鼓励学生进行全面的探索性学习。它大致包括以下三个方面：（1）综合美术学科的各领域（或门类）。主题性的美术表现或有综合材料，将资源重组综合运用，如鉴赏与设计综合，设计与绘画综合。（2）美术与其他学科综合：美术学科不仅与古汉语、历史、地理、文学彼此渗透，还与宗教、政治、哲学互相联系，甚至与外语互相沟通。例如古代中国画，融合“诗书画印”在一起，就颇具民族特色，如一扇窗口折射出作品本身的丰富内涵。我们介绍作品外延的综合知识可以让学生的思维空间得到拓宽，更立体地认识美术作品。（3）美术课堂教学与课外活动综合策划。为了创造出一个更加广阔的文化情境，增强学生的感性认识，开阔他们的视野，老师需要把课内外活动、校内外活动与学生的生活经验相结合。如在教学“设计我们的校园”一课时，为了更好地欣赏我校的建筑艺术，我带领学生走出教室走到校园，让他们分析、评论我们校园的布局和建筑特色。当这些熟悉的建筑物变成审美对象时学生异常兴奋，兴趣大涨，分析得头头是道，评论得有条有理，本节课的教学效果出乎意料得好。
六、结束语
美术欣赏课的目的是通过欣赏优秀作品来提高学生的审美能力，就是让学生在欣赏中认识美、感受美，从而创造美。我在教学中尝试了上述教学方法，缩小了师生之间的距离，使课堂氛围活跃；让学生活灵活现，让学生贴近生活，感受生活带给我们的美，激发学生的思考，激发了学生的创造力。
参考文献
[1]杨秀平.提高美术欣赏教学的方法探讨[J].网络导报•在线教育,2012,10(33):125-126.
[2]徐晓东.美术欣赏课中初中生审美能力培养探析[J].成才之路,2010,11(5):128-129.
论文作者:淡学法
论文发表刊物:《知识-力量》2018年12月中
论文发表时间:2018/11/2
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