摘要：我国手工艺历史悠久，技法独特，不仅是传统文化内涵的表现形式之一，更丰富并推进了服饰文化的艺术多样性。在传统哲学与美学思想的影响下，我国手工定制服装美观实用又蕴涵一定的象征性，如皇帝的龙袍、民国时期的改良旗袍等。随着上世纪末我国经济的高速发展，自２００１年上海ＡＰＥＣ会议上亮相的“新唐装”，到２０１４年北京ＡＰＥＣ会议上的“中式服装”，对高端定制服装在国内的蓬勃发展起到了推波助澜的作用，众多本土设计师和服装品牌的国内外高级时装发布会、中国国际时装周等，向世人展示了中国服装以艺术创意为主的高定时代的到来。但就目前而言，中国尚未出现与国际顶级奢侈品牌实力相当的本土品牌，由此提出传承优秀手工技艺和设计思维、创新定制理念满足审美需求的多样变化，使我国的高端定制更具时代魅力才能符合现阶段的发展趋势。
关键词：国内高端定制；服装；传统手工艺
1与高端定制服装相关的传统手工艺
1.1织染面料
中国服饰面料的织染技艺历史悠久，在育蚕、种桑、取丝、造机杼作衣方面的智慧、经验和创造，是农业、工业与艺术的结晶，代表了一个时代的文明程度。新疆出土过黄地联珠龙纹的平纹绫，是高贵的服装面料，未染色时有“地铺白烟花簇雪的”效果，在光线下折射出的花纹令人目不暇接。“罗”则是一种绞经织物，其特殊的组织结构令它拥有稳定细密的空隙，虽经提花仍有“薄罗衫子透肌肤”的效果，生动形象地表达出“罗”作为夏服面料时透气凉爽的特性。“缎”光洁紧致的外观虽素面仍贵气逼人，更有织金、银、孔雀羽等奢华的品种，缤纷多姿。织锦是用染好颜色的彩色经纬线，提花、织造出图案的织物。著名的云锦色泽光鲜亮丽，美如天上云霞而得名，织造精细、纹样绚丽、格调高雅，代表了中国丝织工艺的最高成就；宋锦色泽华丽、图案精致、质地坚柔，为中国“锦绣之冠”，２０１４年１１月北京ＡＰＥＣ晚宴上，参加会议的领导人们及配偶身着的中装即为宋锦面料制作。缂丝被誉为“织中之圣”，“通经断纬”的织造方法可以细腻生动地表现图案的轮廓变化，具有浮雕般的装饰效果。外观素净有质感的漳绒，是局部割绒、提花多色、织造难度极高的绒织物，却具有低调奢华的立体效果，北京ＡＰＥＣ会议上被使用在领导人夫人外套的袖口和下摆部分，起到装饰、保暖的作用。
1.2缝绣工艺
传统缝绣工艺不仅体现出高端定制服装制作过程中的精致细节与奢华，更是提升设计创造力和感知能力，抵制机械化单一生产模式的有效途径。传统的镶、滚、嵌、宕、盘、绣六大传统工艺手段中，前三项多用于服装的边缘部分，以条形状出现在领子、袖口、前门襟、衣下边等部位。以后镶又与嵌并用，出现了嵌线镶嵌、花边镶嵌、珠宝镶嵌、绣片镶嵌等多种形式，至清代，镶、嵌装饰技艺已炉火纯青，特别是妇女服饰以多镶为美，称作“十八镶”，制作精良，式样美观别致，令人赞叹。著名的海派旗袍将这六种传统工艺与胸省、腰省、装袖、肩缝等西式缝制工艺结合，搭配各种手工镂、雕、绣形成的图案、花色盘扣，表现女性玲珑端庄的曲线，增添了旗袍的艺术观赏性。传统滚边工艺需要达到“寸金成九珠”的效果，即一寸长度中有九针，细密饱满的针脚使服装平整服帖。手工镂、雕出的龙凤、花卉等吉祥图案，贴缝在旗袍或中式袄服上，使整件服装成为古朴典雅的精美艺术品。刺绣是典型的中国传统工艺，针法各异，精湛无比，应用在服装上更令人称奇道绝，大大提升了服装的艺术价值。
1.3手工饰品
传统手工艺品用于高级定制服装，不仅衬托出服装的华丽内涵，更能打破服饰装饰的格式化，大大提升了穿着者的整体品位。扬州绒花艳而不俗，谐音“荣华”，是中国制花两大流派之一的南方绒花的代表。古时民间每逢“一事三节”就有佩绒花的风俗，唐代传入宫中后成为雅俗共赏的传统艺术品簪花。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆真丝手工制作的绒花发饰和胸针，与高定华服相得益彰，但需经过染色、下条、打尖、传花等数十道工序，如制作基本部件“绒条”，先将熟绒固定在木制器物上用毛刷刷平整，再取细铜丝对折，两侧夹住绒丝，将铜丝的一段捻成螺旋状，根据需要剪下适量的熟绒，最后用手夹住铜丝两端反复搓捻直到形成完整的“绒条”。
2国内高端定制服装中传统手工艺存在的意义
2.1继承传统工匠精神
培育精益求精的工匠精神是这个时代的要求。通俗而言，能工巧匠必定具备某种熟练的技术才能，但要达到纯熟的境界，必定由内心的情怀、信念和态度所致，只有心念纯粹的人才能在浮华的现实世界中不厌其烦地追求完美，从精神层面追求更高层次的信仰。服装艺术是主观思维的物质形态，体现着设计主体的内在品质，并在物我交流的过程中相互作用，从而形成社会风尚和道德观念，反过来影响制约设计活动。“器以载道”正是体现了匠人、艺术家精益求精的职业道德和敬重自然的社会道德，体现了将这一道德准则贯穿于整个设计活动之中的传统工匠精神。
2.2传承传统文化精髓
纪梵希曾说“真正的美来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕”。未来，人们将更欣赏具有独创性的服装形式，对传统的手工缝绣、织染、手工艺品等给予高度评价，认为它们不是落后的、随着时代逐渐淘汰的技艺，而是代表民族珍贵遗产的优秀艺术品，应该得到保护、提高和发展。因此，在设计中采用借鉴传统工艺手段，或借鉴其组合规律及装饰细节，是从中提取具有文化内涵和思想理念的特征元素，为设计重构作准备，目的在于传承传统技艺和艺术风格，为新品营造特定的精神主题和人文情怀，在具有一定艺术感染力的同时，让原创意识渗透其中，是现代艺术设计中最常用的方法之一。后现代主义风格就是将现代与传统服装元素共同重新排列组合，符号化地诠释使用，依据现代生活理念，用工匠式的手工制作方法，结合现代材料表现传统造型，使设计的独创性自然融入，从而构成一种古今融合的手工与现代技术结合的新外观。
2.3高端定制服装的本土化崛起
目前，中国本土高端定制服装虽处于起步阶段，但全球消费已“名列前茅”。这种文化消费能力与经济文化水平成正比，属于较高层次的消费，须具有较高的文化品位及鉴赏力；这种消费能力也将更大程度地促进文化创意产业的发展，促使本土高端定制服装的崛起。这些年中国风席卷全球，中国元素在各品牌设计中占有举足轻重的地位，中国及其潜在市场已经成为西方各大品牌的重要目标，中国本土化高端定制服装已崛起蓄势待发。２０１７春夏巴黎时装周上，中国本土设计师熊英以一场主题为“大圆智境•圆明园”的时装秀亮相巴黎皇家歌剧院，她认为：“中国人讲内涵而不流于表面，真正的中国风不是中国元素的简单堆砌，而是融会贯通的调和；也不是以繁复惊人，而是以写意动人。”中华五千年的文化蕴含着无尽的宝藏，是设计灵感和传统手工艺术的不竭源泉，我们可以也应该有自己的高端定制服装。
3结论
高端定制服装的持续发展和流行导向性是传统手工艺得以更好保存的沃土，并能不断创新更丰富的表现形式，人们也希望借此改变工业化时代冷漠的社会关系和粗陋的生活方式，希望以服装的高品质作为自身素养及身份认同的标志。因此，传统手工艺对于高端定制服装的社会地位具有决定性作用，传统手工艺将随着文明的进步和人类情感的需要继续熠熠生辉。
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论文作者:杨希,宋芷萌,黄圆圆
论文发表刊物:《基层建设》2019年第8期
论文发表时间:2019/6/18
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