精灵帝国——《口袋妖怪》的资源积累，本文主要内容关键词为：帝国论文,口袋妖怪论文,精灵论文,资源论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
当论及动漫产业时，“迪士尼”屡屡作为经典的成功案例为人们研究分析，“米老鼠”更是被誉为最值钱的老鼠。然而，不仅米老鼠，动漫产业中的另一只老鼠，其吸金能力同样一流，这就是我们所熟知的“皮卡丘”——《口袋妖怪》（又译宠物小精灵）的主角。《口袋妖怪》与迪士尼的成功有类似之处，那就是都依赖自身资源的循环积累，从而一步步构建起一个庞大的虚拟帝国。然而与迪士尼以动漫为基本，向外延伸拓展的形式不同，《口袋妖怪》的动漫影视作品，只是其母体的衍生产品，《口袋妖怪》最核心的产品，是任天堂旗下的王牌掌机游戏《口袋妖怪》系列。这就使得《口袋妖怪》系列的文化资源积累过程更为单纯可观。依托《口袋妖怪》系列掌机游戏，任天堂公司推出了后续的一系列游戏、漫画、书籍、对战卡片、人偶手办、动画片、影片及其他名目繁多的周边产品。目前，《口袋妖怪》相关销售额已达数十亿美元以上，其影响力遍布世界，甚至“逆影响”到欧美等强势文化输出国，在欧美掀起经久不衰的口袋妖怪热潮。这种以游戏为主体向外拓展且如此成功的案例，目前行业内屈指可数，在“迪士尼”模式已被透彻研究奉为圭臬的当下，《口袋妖怪》的另类成功，则尤其值得我们研究分析，以拓宽行业视角。
一、口袋妖怪的发展及其现状 田尻智是《口袋妖怪》的主要创作者和发展者，被称为“口袋妖怪之父”，是日本的漫画家与游戏制作人。 《口袋妖怪》的合作初衷，并非单纯作为商业产品来进行开发，而是掺杂了创作者个人爱好的“私制品”，经过六年酝酿于1996年发售。其诞生时间恰逢GB掌机的萧条时期，整个GB掌机行业不可避免地走向衰落，然因为一次意外的抽奖活动，名不见经传的《口袋妖怪》一炮而红，近而拯救了掌机市场。任天堂公司对其高度重视，迅速打造了包括对战卡片在内的一系列相关游戏。日本本土于次年推出了TV动画版，依据掌机游戏推出动画，在业界尚属首次。依托《口袋妖怪》，说明TV动画造成了广泛的影响，《口袋妖怪》的影响力开始进一步扩展。 在口袋妖怪开拓海外市场时，任天堂公司巧妙地利用动画片的可接受性为《口袋妖怪》进行宣传，1998年《口袋妖怪》动画登陆美国，皮卡丘这只“电老鼠”随即击败传统本土动漫形象米老鼠，位居当年全美“50大最受欢迎卡通形象”第15位。在动画片取得收视效应后，任天堂才把《口袋妖怪红/蓝》两个版本的游戏正式推入美国市场，果然取得了惊人销量。 在此以后，《口袋妖怪》延伸出“口袋妖怪竞技场”、“口袋妖怪探险队”等一系列掌机游戏，《口袋妖怪》对掌机的控制力自此不可动摇。 目前，口袋妖怪系列游戏正统作品已达五代，第六代正统续作《口袋妖怪X/Y》于2013年十月份在全球同步发售，其对应的TV动漫和剧场版，也都蓄势待发，即将与消费者见面。即使在掌机日益衰落，手机、平板电脑将掌机市场围剿殆尽的今天，《口袋妖怪》系列仍作为最后的掌机常青树，支撑着一个行业继续发展，并掀起新一波口袋妖怪风潮。 以上可以看出，《口袋妖怪》的成功史，就是口《口袋妖怪》的资源积累史。《口袋妖怪》经过五代的积累，其游戏内容代代相传，并与电影、TV动画相结合，已经成为了一个严谨的平行世界体系，而之后的历代《口袋妖怪》，也必将在这近二十年积累的丰厚资源下，取得一个又一个销售神话。 二、口袋妖怪的文化资源积累 “口袋妖怪”，顾名思义，是便于携带的宠物精灵。《口袋妖怪》游戏内容即主人公不断旅行的故事，在这一过程中，主人公不断遇见、捕获不同的宠物精灵，从而带来探索式的游戏体验。 宠物精灵（又简称“PM”），是整个游戏的核心。正是各式各样的宠物精灵，激发了玩家收集的欲望，从而吸引玩家长时间进行游戏。这些形态各异的精灵，不仅仅是游戏形象，更是爱与智慧的结晶。一方面，PM是作者田尻智天马行空的幻想之物，是作者的“私人梦花园”；另一方面，它们又多以现实世界的生物为蓝本，飞禽走兽，往往能找到对应的PM，又使得其不致于过分架空，更利于人们的接受。 第一代《口袋妖怪红/蓝》共有151种PM。第二代《口袋妖怪金/银》中增长至251种（包含前作151种PM，以下皆同）。第三代《口袋妖怪绿宝石/蓝宝石》中增长至386种。第四代《口袋妖怪珍珠/钻石》中增长至493种。第五代《口袋妖怪黑/白》更是达到了646种之多，并将随着下一代的问世继续增加。数量如此之多的PM，形态各异，各有所长，足以满足绝大多数玩家的审美需求。六百多种PM，更是成为了《口袋妖怪》取之不尽的资源宝库，单是每种PM制作一集TV动画，结合旅游故事，就能带来近千集的TV动画内容而不至于重复，以其动漫每周更新一次每次两集的惯例来算，则可以保持连续播放9至10年不间断。PM中人气极高的角色，更是有机会登上大荧幕，以剧场版电影的方式与观众见面。其它衍生产品如模型、画册、卡牌、造型日用品等更是不计其数。有消息表示，口袋妖怪公司The Pokémon Company（任天堂旗下子公司）将效仿迪士尼筹建口袋妖怪主题公园，相信开园后，近千种形态各异、神奇可爱的口袋妖怪，必将使得以“名目繁多”为傲的迪士尼乐园也为之汗颜。 可以说，口袋妖怪公司在创造游戏内容的同时，巧妙地为自己积累了海量的文化资源，并以此实现二次乃至三次盈利。即使游戏市场有变，其公司仍然能依靠这些文化资源获得稳定可观的经济收益，皮卡丘被誉为“吸金电老鼠”也就显得实至名归了。 三、《口袋妖怪》的产品组合积累策略 《口袋妖怪》不仅仅注重游戏内容的自我文化资源积累，其产品组合中，也同样注重资源的积累和互补，以达到最大化利用资源的效果。
在口袋妖怪的品牌发展中，掌机游戏、TV动画、剧场版电影一直是最为有力的“产品组合拳”。这三部分彼此独立又互相紧密联系，互相宣传、互相影响、互相积累，最大地共享了资源，并在口袋妖怪这一主题下沉淀积累为口袋妖怪品牌，达到了极佳的组合效应。 1.三位一体的产品组合积累 每当《口袋妖怪》的新一代续作问世时，其TV动画也会随之更新一代，依据新一代续作中的精灵故事设计剧情。随后，其当年的电影剧场版会着力凸显新作中的代表精灵，与掌机游戏、TV动画紧密呼应，共同制造一次长达半年的持续行销宣传。此时，广告、周刊杂志、电台节目、影院海报等，到处充斥着口袋妖怪新世代到来的消息。无论消费者的关注点在哪一方面，都能接收到扑面而来的节庆般的新作问世讯息。这三位一体不断互相积累人气，又将其内容囤积起来（动画剧情、电影剧情），攻势强烈。 这样，结合以往的良好产品体验，消费者的胃口早就被吊起来，其结果就是，每一代的《口袋妖怪》一经推出，往往短时间内就打破上一代的销售记录，创造一个新的销售神话。 《口袋妖怪》TV动画，则是《口袋妖怪》游戏最为重要的宣传方式，也可以说是最花心血的“软广告”，更是口袋妖怪资源积累的“纪录片”。随着主角“小智”十几年如一日的旅行，各种各样的宠物精灵出现在TV动画剧情中，尽管经过五个世代，几百集的剧情过后，如今TV版的动画已经陷入了缺乏新意，新壶装旧酒的嵌套模式，然而由于其定位在于《口袋妖怪》掌机游戏的“品牌维护”和“主要宣传手段”，其本身的存在意义要远大于实际收视意义。而且其定位年龄层，一向是偏低的，可以说，《口袋妖怪》的TV动画版，是为自己的掌机游戏培养新生代消费者的“苗圃”，为口袋妖怪持续不断地积累人气。当“口袋妖怪”以动画的形式广泛传播于幼年儿童中时，他们略长大后选择《口袋妖怪》掌机游戏就显得理所应当了，而成人则往往难以割舍儿时的记忆，总要买一版最新的《口袋妖怪》来回味儿时的心动感觉。 《口袋妖怪》剧场版电影，是对《口袋妖怪》TV动画的补充，如同美国好莱坞大片——巨大的灾难，各个势力间的猛烈冲突，PM恐怖惊人的压倒性力量、主角的力挽狂澜……这些元素外加口袋妖怪的金字招牌，成为剧场版电影场场爆满的票房保证。更有系列片的连环杀手锏，如2013年的最新剧场版《神速的盖诺塞克特——超梦觉醒》，就是延续了1998年剧场版《超梦的逆袭》，“超梦”这一PM形象历经15年积淀，历久弥新，更被“超梦迷”赋予了种种内涵，此片消息一出，立即引起大范围的讨论和关注，这也正是积累了15年的“超梦魅力”。可以说，剧场版电影正是TV动画和掌机游戏的中间过渡，其故事虽然独立，但其中的人物、组织、城市往往都是TV中一直提及却从未正面表现的，而其剧情却又与游戏剧情遥相呼应。这就将游戏、动画、电影三者紧密地联系成一个严密全方位的产品组合，并共同积淀为完整的口袋妖怪世界体系，三位一体，若即若离，既达到了核心内容的统一性，又保证了各自产品特色内容的独特性。 2.一分为二的产品组合积累 口袋妖怪另一显著的营销特点，是其每代游戏作品都会分成两版本发售。最初第一世代为《口袋妖怪红》和《口袋妖怪蓝》，第二世代为《口袋妖怪金》、《口袋妖怪银》，第三世代为《口袋妖怪红宝石》、《口袋妖怪蓝宝石》，第四世代为《口袋妖怪珍珠》和《口袋妖怪钻石》，第五世代为《口袋妖怪黑》、《口袋妖怪白》。 每代的两个版本内容几乎完全相同，起始的几个世代，仅仅是某些宠物精灵的出现频率不同，以及本版本专有的几种宠物精灵（只会在此版本中出现），而玩家可以藉由掌上游戏机的通信功能，通过游戏内的通信互换专属精灵，来获取自己版本中没有的精灵。正是这种“强迫”式的玩家沟通，使得《口袋妖怪》自诞生起就具有非常好的玩家间互动性，这是其他掌机游戏所不具备的。而正是这一点，完全抓住了主要消费群体——青少年的心理特征：好奇欲、占有欲旺盛，有强烈的补完心态，使得向来作为单人游戏的掌机游戏，变成必须进行一定程度沟通的多人游戏，完善了游戏体验，在某种程度上极大地刺激了市场，同时保证了两个版本都有稳定的销量。
而后的几个世代，版本差异性方案的优点越来越明显，故而近几代游戏在不影响其核心内容的前提下，做出了更多方面的差异性尝试，如剧情细节的细微差异，版本专属场景等。如《口袋妖怪白》中，原本的每版本独有神兽“雷希拉姆”被赋予“理想”的意义，故而白中的剧情会略偏向“理想”这一原则，其独有场景亦为原始的“白森林”。而双子版本《口袋妖怪黑》中，独有神兽“捷克罗姆”被赋予“真理”的意义，故而黑中的剧情就略微偏向“真理”，其独有场景则为现代的“黑城市”。这样就使得不同版本具有特殊的风格，使得消费者在选购时难以割舍，增强了口袋妖怪的无穷魅力。产品差异已经沉淀成为口袋妖怪的独特魅力之一。 3.二合生三的产品组合积累 值得注意的是，由于口袋妖怪其核心产品形式为掌机游戏，而掌机游戏的特点是游戏内容含量较少，每部游戏的游戏生命也较短。就口袋妖怪来讲，每部的游戏生命在一年左右，而新一代《口袋妖怪》的开发，往往要经过三到四年的时间，期间如何留住消费者，防止消费者流失，是任天堂公司面临的巨大难题。 一方面，每年照例推出的剧场版电影和持续播放的TV动画功不可没，持续保持着口袋妖怪的关注度，继续延续品牌影响力；另一方面，任天堂又创造性地使用了“强化版”的概念，即将每一代初始发行的版本，集结或升级为强化版，在当代游戏面市后的一到两年内上市。强化版与初始的双子版相比，具有“合集”和“升级版”的特点：不仅具有前两者特有的稀有宠物精灵，且剧情上有较大差异，是前两版事件的延伸、补充和总结，然而与前两版相比，还是有极小部分专属宠物难以获取，以及部分功能道具的获取差异，因而仍需要与前两本进行通信交流。这样，无论一开始购买的是哪一版本，为了剧情的完整与获得更多珍稀的宠物精灵，其强化版的购入就显得势在必行。任天堂通过这种老瓶装新酒的方式，在自己产品世代的中间阶段，很好地留住了消费者，保有了市场份额与销量。
4.外延产品的内涵积累 除去核心的口袋妖怪产品外，以“皮卡丘”为代表的口袋妖怪卡通形象有着丰富的衍生产品。这些同样微妙地影响着身为主体的《口袋妖怪》，无论是成套的玩偶，还是规模庞大的日用品军团，都无不营造着“皮卡丘之国”的氛围，不断感染、吸引、培养着潜在的消费群体。 在当今掌机游戏普遍衰败的今天，“魂斗罗”远去，“超级马里奥”也风光不再，唯有《口袋妖怪》系列一枝独秀，只身撑起掌机游戏的一片天空，它的成功与其深厚的文化资源积累是分不开的。《口袋妖怪》的成功经验启示我们，文化产品并不都是“一次性”的，很多看似“一次性”的体验产品，其背后往往有着惊人的生命力，然而其力量的发挥，需要一个积累酝酿的过程。如果口袋妖怪当初采取每一代推出全新PM而不是代代累积的过程，采取了只做游戏而将辛苦开发出的PM闲置在一旁而不是将其充分利用制作为TV动画，那么它能否取得今天的辉煌成就，恐怕就值得商榷了。 迪士尼和口袋妖怪，一个是动漫王国，一个是掌机神话。它们都高明地采用了以积累促创新，以创新促积累的循环发展模式，使得其在行业艰难的时刻，也能依托深厚的文化资源积累渡过难关，屹立不倒，对于我国当下文化产业尤其是动漫游戏类产业的启示，必是深远久长的。
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