摘要：刘国辉，出生于1940年，江苏苏州人。毕业于浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留中国美术学院任教。擅长人物画。曾任中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴、法兰西功勋和贡献奖、国家人事部“有突出贡献中青年专家”称号、英国剑桥名人传记中心金星奖等。出版有《刘国辉画集》、《刘国辉写生作品集》等10余部作品。
关键字：写实水墨画；创新
一、人物画的笔墨韵味
刘国辉的作品在笔、纸、墨三个要素上表达的极其妙，尤其是墨的韵味，这不仅仅是笔墨的干湿和构造，是他的墨出来的墨韵和墨的味道，那不是简单的追求东西，确确实实表现出来了在语言上的内涵，而且对人物的表达非常妙。刘国辉的画对线的表达非常自如、非常随心所欲，虽然是几条线，但对画面的构成却起到关键的作用，粗细、长短、浓淡、干湿等构成，把中国画本身笔墨的内容加以吸收，并大胆实践。而且，刘国辉丝毫不忽视中国画笔墨相对独立的审美价值，并且有着相当强的笔墨功夫，他出身的新浙派正是在严格的造型与精美的笔墨这似乎矛盾的两者间取得了平衡。回顾已有的经验，面对日新月异的描绘对象及新的感悟，刘国辉在笔墨与造型之间努力深化造型意识，力矫新老文人画重笔轻象重神轻形的弊病，为此而坚持写生，进一步发挥素描中关于结构、体积、透视的知识技能。同时他明确地看到了在水墨写实人物画中的三个层次。一是笔墨要为造型服务，而不是以笔墨局限造型，二是中国画的造型要符合笔墨的表现规律，不符合的西式造型应该舍弃，三是需根据描绘对象的丰富和感悟的新颖，相应地发展前人所悟的笔墨，使“笔墨当随时代”。他是这样认识的，更是这样实践的，从而把握了结构紧而用笔松的要领，在探索新世界中实现了造型感与书写味的统一，在控制中有潇洒，在飞动中有严谨。纯就笔墨而论他也不仅继承了新浙派取之于花鸟画的勾勒点染相结合的方法，而且发展并综合了南线北皴为一的且勾且皴且擦的拖泥带水法。
刘国辉认为对于人物画的创作必须言之有据，换言之，则是必须以生活为依据。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆写实人物画在人物画的发展中有着不可替代的作用，我们的写实并非专指对物象物质性的质感给予尽情的描摹，而是对于真实的一种表达。刘国辉出版的画册的扉页印了下面两句话。“画了几十年的人物画，概而言之，神形两字。”“人物画如果是一篮水果，我执意的是里面的那一只苹果，那一只香蕉，那一只梨。”刘国辉老师一生的艺术主张都浓缩在这两句话语中。“我认为，这两点是人物画的核心问题，什么主义不要紧，写实还是写意都没关系，就这两条最要紧，要死死抓住。” 第一句话中的“形神兼备”，是中国国画家自古留下的宝贵遗产，尽管它的具体含义随着历史变迁已经有所发展。第二句话意在，人物画归根到底是个别的，具体的，而不是泛泛的。
顾恺之曾说过“手挥五弦易，目送归鸿难”，因此画人物应从眼睛开始 抓住霎那的感觉来描绘、塑造。很多人对刘国辉的作品印象是宏大、深沉。确实，从1981年的研究生毕业创作《岳飞奉诏班师图》开始，他的很多作品都渗透着一种悲天悯人的情怀。可能和他青年时代的坎坷经历有关系，他以沉重话题为题材的作品具有很强的穿透力。他画的城市农民工、夜店女郎延续了这种关怀和现实主义，比如作品《日子》、《本是良家女》，体现了艺术家对社会底层生活及生命的关注。但刘国辉的艺术世界也并不在深沉和悲苦中徘徊，翻看他的画册你也能见到温暖、欢乐、阳光、幽默的一面。刘老师喜欢捕捉身边人物的形象，他对妻子、女儿、朋友、学生和师长的勾画毫不逊色于他对艺术大师吴昌硕、齐白石和马蒂斯的描绘, 笔墨之中饱含了对人物的丰富情感。
二、对当代人物画的推动
可以说刘国辉的人物画从一定意义上来说推动了人物画的发展。几十年来，他始终坚持在人物画本质上的探索和创新，通过大量实践，创作了很多在当今国画界比较有影响的作品。他始终坚持继承传统的用笔、用墨、韵味等，随着时代的发展，刘国辉在传统的人物画基础上富有时代感，表现现代服饰现代年轻人的绘画具有现代的新气象。不论是在表现形式还是绘画语言上。他用自己的方式在前人的基础上继续把新的传统加以深化，并不仅仅是对于人物形象的塑造，而是在一个写实的状态下又得产生这种笔墨的意趣，那么多可以让观者抽象出来欣赏的笔墨语言，这是一个多么不容易达到的意境。
作者简介：
女，汉族，1992，汉，曲阜师范大学（2015级在读研究生），研究方向人物
论文作者:段友顺
论文发表刊物:《知识－力量》2017年8月下
论文发表时间:2017/12/11
标签：人物画论文; 笔墨论文; 造型论文; 作品论文; 中国画论文; 人物论文; 一只论文; 《知识－力量》2017年8月下论文;