（聊城大学音乐与舞蹈学院）
摘要：《豫北叙事曲》是刘文金先生创作的一部二胡作品，其保留传统音乐精华，融合了西方理念，演奏技巧。本曲中综合运用了各种地方小戏，豫剧曲调，民间吹打等民间音乐素材写作手法，丰富了作曲的表现力。这是一首带华彩的复三部曲式，全曲节奏先平缓后激荡再平缓，在对旧社会生活艰辛表达后，进入新中国，又对未来美好生活充满向往。在演奏中运用了滑音、打音、隔拍吞弓等演奏技法，丰富了乐曲的功能，保证了乐曲的内涵并烘托气氛。作者将中、西创作手法融于一炉，无论是对叙事性主题的妥善加花变奏手法，还是快板主题旋律展开实巧妙运用的技法，听起来都活泼新颖，别具一格。该曲一经问世就引起了二胡界的高度重视，是二胡演奏历史中里程碑式的作品。
关键词：结构；演奏技法；豫北叙事曲
《豫北叙事曲》演奏技法分析
乐曲开始由两个重复的小调式的乐句组成。音乐，宁静，深情。这里要求左、右手控制力要到位，发声不散，轻而不虚。
（一）揉弦技法
乐曲演奏时，音色要“浓”、“厚”，将听众引入乐曲意境中。《豫北叙事曲》的第一乐段中，在它的主要音级中，利用了慢揉的技巧，因此，乐曲中更具有朦胧感，虽然揉弦次数多，但不仅仅局限在强拍强位、主要音级上。在乐曲许多音节中，都利用了揉，利用揉弦使二胡拉出来的音色更加的优美动听，让人感觉到好像在听人唱歌。但是，在乐曲的一些情绪平缓的时候就不需要加揉弦了，加上揉弦可能会破坏要带给人的平静、舒缓的情境。在乐曲表达豫北人民悲苦生活的部分时，要压揉，压揉带给听众的感觉就像是一个人在哭泣的声音，在那个地方运用压揉更能使乐曲情绪得到一个好的表达。在乐曲进行到豫北人民得到解放那个部分时，为了体现出他们激动、兴奋的心情，就需要用到快揉的技巧，快揉的音效可能会不如慢揉优美动听，但是它可以表达激动、热烈的心情。因此，更能表现出，豫北人民朴实、爽朗的性格特征，艺术效果表现力较强。
（二）滑抹音技法
乐曲演奏中，有些地方的二胡独奏要表现为不疾步快，显得如行云流水般洒脱，尤其是在开始的时候更要质朴，快板时一定要奏得轻、巧、俏，这时候就加上了滑抹音。在乐曲的第一个乐句重复出现时就用到了小滑音，加深了乐曲的意味。乐曲进行到第二个乐段时，滑抹音的运用更加的频繁，这一段需要我们用更加深情的情绪来演奏，所以在这的一段为加强如叙如诉的语气，在发音前一刹那做了音势上的“滑送”加强乐曲的美感，在进行中多处运用到了滑抹音使情绪需更加生动，更加有韵味。在进行中也运用到了打音来给乐曲带来的情辞痛切的感觉，作曲家使用了三个“排比句”，意在表达盼解放的强烈呼声，并吸取了民间音乐“隔拍吞弓”的技法，使其生动突出。
（三）快弓、慢弓
乐曲演奏开始时第一个音的出弓要慢，要渐渐的加大声音，缓慢的将人们引入到乐曲中来。每一个换弓都要弓段音不断，运功要流畅，给人一个行云流水的感觉，运弓子的时候要自如，感觉弓子就是自己的手一样，感觉弓子和自己已经融为一体。在演奏到快板时弓子要有弹性,要演奏的抑扬顿挫。乐段间的速度和力度要演奏的有层次感。强弱要对比明显点，音乐情绪之间要转换自如，特别注意每一乐段的第一乐句都要演奏的有所不同，切不可千篇一律，特别是滑音和力度记号的处理。这些都要演奏者自己来体会。
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为渲染展开部欢腾的气氛，运用衬句、珠句及分裂法进行扩充，曲调亦随着变化多样的节奏，忽而一拍多音、欢快热烈地，忽而舒展坦畅、神采飞扬地，又忽而回到一拍多音，经过力量的充分积蓄而由一个甩腔式的长音尽兴而收。随后密锣紧鼓般地街接上极富推动力的节奏型，随着弓段的增长，力度的渐强，忽而叉弓吭出歌调般的舒展，宽畅的旋律。连贯、起伏、力度多变，“场景”丰富，抒发豪臾是这一段的特色。第三乐段，为华彩乐段，突破二胡华彩的写法一散到底，由散板开始，表现出内心的感触，情绪的渐进，过渡转换为有伴奏的四分之二节拍，经过十九个小节又转为稍自由的表达后由慢渐转行板。为了增强演奏效果，《豫北叙事曲》进行了进行了增强演奏效果的加花处理，从更深层次，表现出河南坠子中，反复递减的关系。
在最后一段演奏时段要减轻左手指“吃弦”的压力，多用操，少用压。有助于曲调表达的欢跃透亮。此段钢琴伴奏写得准确生动，很启发人。右手奏着动听、欢愉的复调，左手配以空掉强拍的琶音级进式的跳跃性的节奏，给人心花怒放之感。音乐上亦是由明朗、欢欣地歌唱性转为昂扬、宏大、稳健，音乐渐强推起，音乐主题也翻上四度，情绪愈加激越、炽烈，充分表达对新生活热爱、赞美之情。快弓要做到快但不乱的程度，让乐句中的一个音是一个音，弓子一定要和左手配合好。右手明快饱满的出弓，左手手指与此同时按实，奏出全曲刚健的结束音，强调气势充沛饱满的结束。
《豫北叙事曲》是刘文金利用河南地方音乐素材，创作的二胡作品，主要描写了新中国成立之后，豫北人民对未来生活的热爱与憧憬，精神面貌、生活面貌发生了巨大的变化，描述了人们在受到压迫时渴望自由、经过艰辛奋斗后获得解放的极具感染力与层次性的丰富的心理活动变化。因此整部作品表达出灵活多变的表现形式，强调了快板节奏的欢快变化，加花手法的二胡旋律的灵活，因此，钢琴伴奏中，右手以小三度合弦形式，结合左手大跨度交叉弹奏，以此来模仿河南地方戏的响板效果，渲染出热情洋溢的欢快气氛。具体来说，在利用钢琴伴奏中，则主要利用了如下伴奏方式，从《豫北叙事曲》乐曲整体分析，主要由引子、4个段落组成，是明显的复三部曲式。《豫北叙事曲》作品表达出层次分明的音乐特点钟传递情感，二胡演奏中，首先，需要传递明确的创作意图，其次，需要传播作品中特定情境，此过程中，演奏者需兼顾感受，最后，要回归自我，此种回归，不是完全回归，而是在伴奏中，实现作品回归的整体表现。《豫北叙事曲》要在对作品、作曲家、听众、语境等不同角度分析的层面，提高二胡伴奏中，创作能力，语境转换能力则是二胡创作能力中最为基础的部分，要具有多种语境特征，演奏者不是传声筒，语境转换训练中，演奏者要充分认识作品，认识音乐，理解音乐，在生命情感认知中，在语境基础认识中，贯穿自我，也只有利用这种方式，才能具有感染力量。伴奏演奏，是演奏者综合素养促进的良好途径，承载着二胡独奏的动力，作为二胡演奏者必须在音乐练习中强调并重视这种伴奏与演奏的重要性，才能不断提升自己的音乐创作能力。其他还有《长城随想》（刘文金）、二胡与乐队《新婚别》（朱晓谷、张晓峰）、《音诗》（闵惠芬、瞿春泉）等都是典型代表，给二胡曲的发展道路带来新的契机。
结语
《豫北叙事曲》这一乐曲由刘文金根据河南的地方音乐素材，创作出来的作品。它以抒情的、戏剧的音乐题材作为基础，描述出了一副豫北地区解放前后变化的画面，感受到解放前后豫北人民心情的巨大变化，因此，整部作品表达中，强调了进入快板后，节奏的变化，二胡旋律在利用加花手法后，变得更加灵活，钢琴伴奏中，右手以小三度合形式，结合左手大跨度交叉弹奏，这样演奏能模拟出河南地方戏曲中，响板音效，营造出欢乐热闹的氛围。二胡乐曲经历了不同发展阶段，作品规模小，旋律、和声应用中，形式比较单一，创作中优势不足。各种形式伴奏的出现，将不同创作技法加以整合，增强了作品表现力，丰富乐曲语言结构。
作者简介：李一鸣（1996-），女，聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为音乐，研究方向声乐表演。
论文作者:李一鸣
论文发表刊物:《知识-力量》2019年5月下《知识-力量》2019年5月下
论文发表时间:2019/3/7
标签：乐曲论文; 叙事曲论文; 豫北论文; 音乐论文; 技法论文; 乐段论文; 作品论文; 《知识-力量》2019年5月下《知识-力量》2019年5月下论文;