梅兰芳的美学风格，本文主要内容关键词为：梅兰芳论文,美学论文,风格论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
1947年7月，我随东北文艺工作者代表团到北京参加第一次全国文艺工作者代表大会。那时全国文艺工作者云集北京，十分热闹。听说东北代表团来北京时，其中有梅兰芳先生，沿路车站不期而集，来看梅兰芳的群众千百成群。我是深爱梅的艺术的，也略知道他在广大人民群众中是有号召力的，但没有想到他的影响如此之大。这使我思考一个问题：群众为什么这样喜爱梅兰芳？
梅先生在舞台上的确吸引人，不是一般的吸引，而是令人一看就忘记不了，这和他的艺术造指是分不开的。但我想，艺术有根底的演员在中国是不少的，为什么梅兰芳这样突出呢？还有许多别的条件，如演戏一丝不苟，琢磨人物特别细致深刻，但这一类的特点也不是只有他一人独具，旁人都没有。至于天赋，据说他小时候还被人看做成名的希望不大，是个庸才，可是他刻苦用功，后来成了被世界上承认、并无不称赞的大演员。
我不是说，以上的种种条件对他的成功都不起作用，这些都是缺少不了的，但似乎除此之外，还有什么更重要的东西。
我和梅先生虽接触不算多，但也相识30来年。他的待人接物给我以深刻的印象。总的说来，他是一个中国人眼中有道德、有良心、有正义感、有爱国心的人。他还富于同情心、重友情、乐于助人，谦虚、和蔼，在众人口碑中，是个好人。
我为什么说这些呢？是想看一看群众对他的喜爱是不是从这方面来的。显然，这方面是使他在人们中产生好感的，但这不是能令他在舞台上给人留下难忘的好印象的直接原因。作为一个演员，他给人留下的是舞台上的印象，是艺术印象，而不是其它。
他几年以来，演《宇宙锋》的时候较多。这个戏本来极不出奇，但经他一演，就成了名剧。我每次看这个戏，对于赵艳蓉这个人物总是看得津津有味。赵艳蓉的处境非常令人同情，觉得她像一只关在笼中的小鸟，逃不脱别人的摆布；外界压力那么大，她的对立面首先是她的父亲，其次又是皇帝，她一个弱女子怎么能反抗得了呢？但万没想到就是这样一个平日温文尔雅的女子，到了紧要的当口，却能发挥出惊人的力量，反抗父亲，反抗皇帝。这是为什么？就是因为她认定正义在她手里，对方无论多厉害，却是代表邪恶的。她是非之心极其明确，力量就从这里来。然而她不是使蛮劲去反抗，而是审度双方力量，运用智慧巧妙地去反抗的。这样的反抗是在力量对比悬殊的时候，弱者一边常用的方法，也是中国老百姓对付横暴常用的方法。这样的戏，这样的人物，是中国老百姓所理解的，深深同情的，是赞成她的做法的，邪恶一方的狼狈，是使观众心里感到痛快的。
梅先生这个戏演得真好，艺术上琢磨得深刻细致，表演上感情逼真，令观众看了觉得又真实，又有美感，印象深刻，忘记不了。
梅先生所以演得这样好，多年的艺术造诣和对艺术追求的孜孜不倦当然有着重要的作用，但梅先生对于人物体会之深却起着决定性的作用；因为对于人物，他不只是从理性上、概念上去理解，而是从生活中体验得来。我这话不是凭空瞎说，而是有事实根据的。大家都记得在抗战时期，他蓄须明志表示息影舞台这件事，这就是他在力量对比悬殊下的反抗，而且，在这样做仍不能摆脱逆境时，梅先生曾经为了坚决拒绝日本人要求演出，而自己打了三针伤寒针，使身体高烧到42度，这才渡过难关。他如果在生活里没有这种切身的深刻体会，就决不能在艺术上有这样深刻的创造。
当一个艺术家有了上述的生活经历和深刻感受之后，再回过头来琢磨舞台上的艺术表现，那所得出来的结果就和没有生活经历，纯粹从外形表现去考虑的演员给观众的感受完全不同了。因为这中间有真切与不真切的重大区别。
另外，有相当数量的人有一种误解，以为演员如果不完全随自己的感情指使去表演，就会不真实。这种人不懂得艺术永远是要由人创造出来，而不是把生活原形搬上舞台就行的。有了生活的真实感受之后，如何将它最有效、最恰当地传达给观众，这可是一门大学问，做好了就有效，做不好就会失败。
梅先生最重视表演的“适度感”，他说：“表演艺术能使观众有‘适度感’，这不是一件容易的事。”他在看了日本歌舞伎《倾城返魂香》之后，曾说过下面一段话：
这出戏里面浮世又平的哭的表演是痛哭流涕，要哭出很大的声音，并且把面部完全露给观众，是一件非常不容易的事。这种表演，有的人误会以为只要演员大胆地把自然生活中的大哭大叫直接搬上台就够了，这种看法是错误的。这种表演当然是从生活中来的，但不是直接搬上来的，而是经过一番选择，用夸张和减弱、互相配合的手法，由表演艺术加工提炼而成的。
梅先生把那种将生活直接搬上舞台的做法叫做“自然主义”，而根据生活作了艺术加工的，他才承认那是“现实主义”。他最后说：
浮世又平的哭，所以使观众有逼真动人的感受，而又丝毫不使人觉得乱哭乱叫的讨厌，就因为这个表演仍然是具备着内在的节奏。
什么是“内在的节奏”？梅先生认为浮世又平哭时的动作和声音都是经过选择、加以控制过的，这些都具有舞蹈的成分，这就是内在的节奏。有了这种艺术的加工，就既有动人的真实感，又有了美感，二者合一，创造出了令人难忘的舞台人物形象。
梅先生不只是创造了《宇宙锋》中赵艳蓉的形象，还演过许多别的戏。如果说，《宇宙锋》是一出是非鲜明的戏，赵艳蓉这人物容易获得观众的同情，那么是否他所演过的所有的戏都具备这同样的条件呢？
梅先生一辈子演过许多戏，据说有100多出，风格各异，内容各异，如果单拿《宇宙锋》做标准，当然不能概括梅先生的风格，但梅先生的剧目虽多，就我所见过的来说，脱离观众欣赏趣味的戏，或迎合某些观众低级趣味的戏还真没有见过，而是非分明，让观众看了觉得解气的戏倒真是不少；有一些戏，如《天女散花》、《洛神》等，给观众以美的欣赏，观众也是爱看的。
我还想专门谈梅先生最后创作的一出戏《穆桂英挂帅》。这出戏故事是穆桂英在家闲置多年，当西夏入侵、国家危难之时，宋朝皇帝又派人来找她挂帅出征，她想起杨家许多人为国捐躯，当无事时，赵家皇帝不理不睬，到了这时却找上门来了，心中甚为不平，经过佘太君晓以大义，爱国之心油然而起，终于说出：“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的话，毅然接过帅印来。
杨家将是中国老百姓非常敬重并同情其遭遇的。梅先生这出戏，当然也获得广大观众的爱好。梅先生在新中国成立后，特别是他参加抗美援朝和入党以后，更加努力深入群众，在爱国爱人民的精神激荡之下，创作了这出戏留给后人，这是值得我们特别重视的。
中国老百姓的是非之心是极鲜明的，他们是主持正义反对邪恶的，中国人有句话：“邪不压正”，因此他们同情无权无势被人欺压的弱者；对于那些趋炎附势；为虎作伥的人是痛恨的。这些都自然地被写进剧本，反映到舞台上去，创造出许多令人难忘的舞台人物形象，形成了中国人的美学观点。
梅先生从做人到艺术创作，所走的就是这条道路，所以他的艺术为老百姓所喜闻乐见。
我们的大艺术家、大演员都有这样的特点，如周信芳、程砚秋、所以他们也被群众所喜爱，但他们又各有各的特点，如周信芳，从他的艺术中创造出理直气壮、勇敢斗争，但又富于经验和智慧的人物形象，如宋世杰、徐策等。程砚秋则创造的艺术形象体现了勇敢斗争，拼个鱼死网破也不屈服的精神。这些都是老百姓所热爱的。梅先生因为他所创造的人物都是温柔敦厚、雍容华贵的居多，所以又形成了他自己特有的艺术风格。