注入时代精神——评舞蹈诗剧《精卫》，本文主要内容关键词为：诗剧论文,时代精神论文,舞蹈论文,精卫论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
对天津舞蹈界来说，大型舞蹈诗剧《精卫》（总编导：邓林）是久违了的一部优秀作品。
舞蹈艺术有一个人所共知的特点：它长于抒情，拙于叙事。《精卫》一剧被称为“诗”，是因为诗是以情取胜的艺术，舞剧标明为诗剧，是想摆脱纠缠于故事的情节交待，因为舞蹈是用人的形体说话，它所展现的艺术内涵并不是我们常接触的一般理性语言。《精卫》标明自己是诗剧，也就声明自己不是叙事性结构，而是一个情感性的意象表现结构。
我们都知道，精卫故事来源于《山海经》，除去地理位置介绍，故事内容不足60字。故事意象只为读者留下了炎帝女儿为了向自然斗争，化为精卫鸟衔草石填海的坚忍不拔的奉献精神。故事简约，为后人留下了多角度展开描绘这一内容的余地。虽然诗剧是情感的展现，但剧的规律是必须交待戏剧行动——事物的矛盾，也就是必须向观众说清楚：炎帝的女儿对海的态度的变化，为什么要化为鸟，为什么要填海等等。所有这些要求，如果作为戏剧行动去做详而细的展开，则会制约用形体语言抒发情感。舞蹈诗剧《精卫》不纠缠于事物细节的交待，着眼于幕与幕事件发展的逻辑结构，为情感表现开拓了一个广阔的空间，解决了舞与剧的矛盾。
《精卫》的序幕是塑造精卫形象的生命不息、奋斗不止的填海精神的重笔，舞蹈形态展现了精神上的坚毅和不屈。这种与自然斗争的无私奉献精神形象的刻画，无疑会矗立在观众的心中。它不但省却了许多赘笔，而且以回忆的线索串联了“化鸟填海”的情感线。这一结构处理既突出了填海的主题，又引发了观众想要理解精卫的情感动机。同时，这一形象在幕与幕之间不但有重复显现，而且与群体有情感交流，使得情感线更加清晰。
《精卫》第一幕“祭海”，抒发的是精卫化鸟前在氏族部落中对海的态度，以“祭海”的形式展示部落生活的面貌。这里既有炎帝女儿的爱情生活（双人舞），也有部落民群体的激情的描摹。近30人的女子群舞，扩大了情感空间，重点舞段“羽毛舞”华丽、庄重。尤值一提的是羽毛道具，不但增加了群舞的色彩，而且点明了这个部落对飞翔动物的崇敬（图腾偶像），为化鸟作了点题。第二幕“啸海”，是由一幕中“娱神”的兴奋情转入自然斗争的悲壮情。“海浪舞”气势壮阔、汹涌澎湃，大海残忍地吞噬着部落的一切。与之对应的是部落民与海搏斗的情景，他们互相救援行动流溢出深厚的人性之爱。两者对比，情景交织，是舞剧诗化成功之处。第三幕“哭海”，是生者与死者的对话。炎帝女儿生还后，面对部落的毁灭，部落民的消逝，所爱之人的死亡，表现的是悲愤、彷徨情。与第一幕“祭海”情对比，形成了情感落差。前者是对海的希望，对部落生活的满足兴奋，后者是疑惑、愤慨。整体表现情感深沉，悲恨交集。悲痛、疑惑、愤恨，情感层次分明，情感丰满。第四幕“填海”，是化鸟后填海奉献情的展示。编导以春、夏、秋、冬舞蹈形态抒发精卫对填海的感触：“春之舞”一派生机，填海队伍形成群体；“夏之舞”，占领了舞蹈空间，以非程式化的托举动作突出了填海的炽热情；“秋之舞”，秋是成熟的象征，男子舞蹈粗犷、力度激越，带点野性，是填海意志的表现；“冬之舞”是缓板，舞姿刚柔相济，情意绵绵，既是雪花飘舞的景，又是历尽沧桑、献身无悔的情。精卫白发苍苍，献身于大海，是悲壮，更是填海精神代代相传的象征。
通观舞剧舞蹈语汇的运用，虽是广采博收，但最主要的语汇动作和技巧是出自民间舞范畴，基本上采用了“三道弯”动律。但为了表现情感、丰富情感，借鉴与吸收了芭蕾、现代舞与古典舞的动作与表现手法，突出了舞剧的时代感。从动作的选择运用上看，细腻、贴切，再现与表现互相交织。比如“冬之舞”中直臂抡动，是再现翅膀形象，因此手臂不能弯曲，转身、胸腰晃动是填海后的惬意与自豪，是表现情感。正因为它有着中国传统文化的内涵，所以应该说这是舞蹈载体的一种发展。
《精卫》一剧为天津舞蹈界重笔绘出的一个崭新的面貌，带来了欣欣向荣的景象。从演员阵容看，一代新人在成长；从舞剧成就上看，一代新的编导在壮大，反映了时代要求的趋势。同时，“精卫”传说是传统文化中“追求”情结的反映。天津拿出这部舞剧是与天津建设大城市，与广大群众在建设上的献身精神相吻合的。