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摘要：构成艺术是现代社会艺术领域中出现的一个较新的概念。概括地说，构成艺术是任何艺术和设计的基础理论，它存在于一切艺术和设计的任何角落。可以说，构成艺术在现代设计空间中的位置越来越重要，它指引着设计领域的审美趋向。基于此，本文就从建筑设计中构成艺术的运用展开分析。
关键词：建筑设计；构成艺术；运用
1、构成艺术中的概述
1.1构成艺术的起源
从美学的角度上来说，构成是造型美学上的法则之一，不仅可以运用到绘画与雕刻上，在建筑上也有着广泛的运用空间。从起源来说，主要是在19世纪20年代发展起来的，当时被认为做好的造型其实就是几何形象与几何构图。但是随着发展的不断影响，人们发现简单的思想可以带来意想不到的艺术效果，所以也就开始将艺术广泛地运用到不同的领域中去、设计师大胆地引用几何形体以及色彩等，不仅可以带给人们不同的建筑体验，同时也可以展现出别具一格的建筑风格。直到今天，一些建筑设计师依然借助构成艺术来设计出全新的建筑艺术。
“构成”包括两方面的要素，第一要素是指形态上的要素，即点、线、面、体、色彩、材料、技法和技法运用的法则等；第二要素即心理要素，具体指人通过视觉和感觉器官来引起心理上审美的认同感。其中，构成艺术主张把形态和色彩等因素作为构成的主体，几乎不存在具体的对象。然后直接追求造型的纯粹、简洁、抽象，从而给人打造形态、色彩造型空间的时间感、空间感、运动感、节奏感等。这种美学创造不受到时间和空间的限制，给人以绝对的视觉享受。因此，我们说构成艺术是一种通过研究形态、空间、色彩来表达某种意图的艺术。
1.2构成艺术的特点
构成艺术赋予了所倾注的对象以特征，其中审美特征是构成艺术的主要特征。在生活实践中人们长期以来逐步总结出了一定的审美特征，而与这种总结出的自然规律任何造型都要服从，这就要求构成艺术需要兼具个性与共性之美。既体现社会文化的潮流，又要能够在建筑中体现个人独到的见解。由于人与人的经历不同，因此对于每个人的感受也不一样。在构成艺术创作中会具有鲜明的个性表达，而共性特征是千百年来的积累。只有遵循共性特征，才能得到更多人的认同。两者之间是相辅相成，互相依存的。其次，构成艺术的审美特征体现了真、善、美的思想内涵。在构成艺术的应用过程中，设计师们常常喜欢把真、善、美的情感寄托融入其中。
通过真体现人们生活中最贴近心灵的部分，通过善唤醒大众共同的心声，借助“真”、“善”获取“美”的升华。再次，构成艺术的审美特征是内容与形式的完美结合。点、线、面、色、材质是表，而真、善、美是内涵。只有合理的将两者进行融合，才能在建筑中创造出大家喜爱的艺术品。
2、艺术表达美的方式
艺术主要是对形态要素和对心理要素的构成，均作用于现实中的实际元素上，并基于多种的艺术表达与描绘方式，使构成的结构与组成变得更为合理与科学。针对形态要素的构成而言，其主要采用了点构、线构、面构、体构、色彩构、材料构等多种方法。而针对心理要素的构成而言，其主要是借助引起使用者视觉、听觉、味觉等众多知觉发生反应，从而引起使用者与构成艺术家心灵之间的合一，让其对构成的结构及组成产生审美的体验与反应。
与其他艺术创作与构建的形式之间相互比较后，作者发现构成艺术虽然最终会作用于现实中的实际元素之上，但是他其实并不过分依赖现实中的元素，而是基于艺术角度来出发，将形态、色彩等作为整个图像的重点，并不一定需要对现实中的形态给予再现反应，而是可以通过利用简单的色彩搭配、图形搭配、形态搭配等，以营造一种分配、创造一种感觉，使身临其境的使用者能够基于色彩、图形、形态的传递，实现自身与创作者之间节奏感、韵律感、梦幻感等多维一体的感觉的统一。构成艺术的上述特点决定了其将能够充分实现基于现实构图的需要，从而能够不受地域、时间固有约束条件下实现更加丰富的表达。
另外，构成艺术能够有效实现同一时间、地点下实现多种组合形式之间的自由变换，从而实现了创造性较强的造型艺术。这一特质决定了构成艺术所表达内容及方式的独特，其将能够基于对传统事物形态、色彩、构造、机理等的观察，利用形式的变换实现更加引人瞩目的创新，以这种组合创造的造型艺术来吸引更多人们的关注，并基于这种创新造型途径不断加深对这门艺术理解与感悟，从而也使构成艺术具有极富研究意义的特性。
3、构成艺术在现代设计空间中的艺术原理
3.1立体构成原理
所谓立体构成，指的就是按照形式美的法则，使用基本材料将造型要素重新组合形成一个新立体的过程。在构成的过程中，其往往会经历由分割到组合或由组合到分割的过程，而且每个形体都可以还原到点、线、面三个基本要素，并且这三个要素又可以被重新创新成其它具体或者抽象的新形态。
3.2色彩构成原理
色彩在设计空间中的表现力是别的形式很难达到或者超越的，它具有极强的表现效果。色彩构成就是在各种色彩的相互作用之下形成的，这种相互作用的基点在于人们对色彩的感知和心理效果。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆色彩构成在现代艺术设计中起着中流砥柱的作用，它是现代艺术设计的基础之一，与“平面构成、立体构成”有着密不可分的关系，三者相互融合，脱离任何一方都无法构成一个好的艺术作品。
3.3平面构成原理
平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。它的研究对象主要是如何创造形象，将即有的形态在三维平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的组合形式。在平面构成中，最基本的元素就是我们通常所运用的点、线、面。通过对这几种元素的组合运用，可以使设计效果在结构上变得更加严谨，并富有极强的抽象美和形式美。
3.4光的构成原理的使用
人的眼睛不仅能够感受到单色光，还能够感受到混合光，因此，我们要充分利用光的空间特性，以增强室内的空间感、立体感和艺术感。当然，光的构成原理的使用，也是离不开物体的形态、材质、色彩等元素的，我们只有在结合这些元素的基础之上，才能把光的极强表现力展现出来，才能使光的直接照明、间接照明、混合照明、折射照明等能和不同的艺术形态组合，从而在室内产生有层次、节奏、光影、虚幻、动感等造型的艺术形态，以改变室内的视觉效果。
4、在建筑设计中采用构成艺术的措施
4.1点在建筑设计中的运用
在进行建筑外观设计中，形态对比相对小的形态，无论其形状如何都可以看作是点。作为建筑设计中最简单的构成单位，点不仅支撑着建筑结构，而且点缀了建筑的形体美，使人能感觉到它具有膨胀和扩散等性格特征。因此，在建筑形态设计中点要素具有位置效应、集中效应、方向效应和动静效应。作为一种造型元素，它的特征是在特定的环境中去实现的，不同的环境会体现出不同的特性。
4.2线在建筑形态设计中的运用
线可以分为两大类：有方向性的直线和无定方向的曲线。有方向性的直线包括水平线、垂直线、斜线。水平线给人安定、平和、静寂、舒展的感觉。垂直线具有端庄、坚定、阳刚、挺拔等性格，使人感觉具有向下沉落或向上升腾的力感。斜线则产生方向上的强烈刺激，感觉具有动态的倾倒、速度、冲击和运动方向的力感。线的方向性这一特性在建筑设计中运用的非常广泛，著名建筑师贝聿铭设计的香港中国银行大厦，突破了大多数玻璃墙面高层建筑的呆板、单调，运用富有变化的直线框架，创造出别开生面而又富于时代感的新颖建筑形象。
4.3面在建筑形态设计中运用
线的有序排列就形成了面，面的特点足它具有长度与宽度，有时也具有一点点厚度，是有形体的面积。无论这种形体是规则的形还是不规则的形，它在视觉冲击上总显得比点与线更强烈的表现力。面又可以分为几何形和自由形。几何形又可分为直线几何形和曲线几何形等等，自由形也可分为曲面任意形和偶然形。几何形与自由形的面相比在视觉上显示明显的具有秩序感，正是这种有序性能吸引人们视线，给人一种井然有序、完整平静的视觉心理感觉。而自由形显得别有张力，视觉冲击性强。在建筑形态设计中。建筑师凭借着大量的曲面及丰富的视觉肌理效果，给人们带来了强烈的视觉冲击力。曲面的最大特点之一就是它形状的多样性，曲面创造存在着无限的可能性。曲面形体以其独具的优美造型，既能给人充分发挥建筑造型的想象力，又能给人带来轻松的艺术审美享受。
4.4体在建筑形态设计中的运用
体具有长度、宽度和深度的三维立体空间形态，可以非常有效地表现立体空间。如果将若干块体按照一定的构成组织原则，通过构成艺术的形式美法则进行连接、渗透等处理，可以创造各种各样的艺术形体，给人带来了运动、扩张、稳定等整体感受的空间造型。垂直方向的形体具有高洁、庄重、向上、雄伟的感觉；水平方向的形体具有平静、坚实、稳重的感觉；倾斜性形体则具有生动、活泼等的感觉。例如埃及金字塔以其单纯的正方锥体，在广阔的沙漠中，表现出高大、稳定、沉重又简洁的形象。
4.5色彩视觉心理在建筑形态中的运用
色彩在建筑中的运用能够合适地体现出设计意境和渲染文化内涵。色彩也能够对建筑造型中的以些不恰当的地方能够作出合理调节。像在欧式经典建筑里面的墙面上有许多类似线条、柱式、透视门、穹顶等装饰物，东西非常多，然而看上去并不是那么杂乱无章，而是让人感觉到丰富多彩、细腻柔和的美，这便为单一的原料和单一的色彩运用效果。在现在建筑形态设计里，同样能够将建筑里面的一些构件像门廊、窗户、阳台等用色彩进行修饰，单纯的色彩具备将非常多貌似复杂的外形进行归纳、整理、概括起来的能力，并让一个建筑在形态变化里找到统一的视觉效应。
色彩的差别能让同一平面上的一样外形让人们有一种前后距离的感觉。比方说同面积的蓝色与黄色放在一块，黄色给人以近的感觉，而蓝色给人以远的感觉。通常情况下明度高的色调和暖色调给人以前进的感觉；明度低的色调与冷色给人以后退的感觉。明度高的色彩还给人以向外扩充的视觉效应，但明度低的给人以向内收缩的感觉。很多建筑师运用了这一色彩机理，制造出具备空间效果和层次的建筑外形。色彩也增强了建筑外形的趣味性与丰富感。建筑色彩运用还能够让单一、呆板的建筑造型散发生气，能让厚重的实体墙给人以轻盈的感觉。然而建筑色彩在实际运用时还务必想到建筑材料所能体现的色彩区域和施工工艺等条件。
结束语
建筑设计不仅仅是造型艺术，它还符合大家的心理认知和美学意象。恰恰是构成艺术形式由思想与实践上给建筑奠定了丰富的基础，让建筑艺术形象有一种非常好的视觉表现力与冲击力，同样也给探寻具有时代美的建筑样式指明了清晰的方向。
参考文献
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[2]李红月，张俊华.浅谈构成艺术在艺术设计中的重要地位[J].华章，2015.
[3]刘存发.浅谈构成艺术在建筑设计中的运用[J].城市建筑，2013.
论文作者:李慎
论文发表刊物:《建筑学研究前沿》2018年第8期
论文发表时间:2018/8/7
标签：艺术论文; 形态论文; 建筑论文; 色彩论文; 感觉论文; 组合论文; 造型论文; 《建筑学研究前沿》2018年第8期论文;