摘要：在当今世界，声乐已经成为人们研究的一个重要知识之一。由于声乐学习的独特性，它被一层神秘的色彩所覆盖，增加了学习的难度，而早期的声乐技巧的培养很重要，故本文讨论了学生早期声乐技能的教学。
关键词：声乐教师，演唱技巧；表演技巧；要求
为了更好地学习歌唱技巧，人们以对歌曲共鸣，歌曲的语言和艺术处理为研究对象，从而了解歌唱的基本原理，掌握歌唱的一般规则，这将极大地改善和提高学生的声乐水平和唱歌技巧。那么，如何对中学生进行早期声乐技能教学呢？
一、加强声乐教师自身的教学能力
要实施有效的声乐教学，关键是要有一些好的声乐教师。意大利女高音歌唱家利·特巴尔迪坦率地说，“唱歌和秘密正在寻找一位好老师”。的确，声乐学生如果不是好老师，不如不学习或自学，而声乐完全依靠自学几乎是不可能的，因此，声乐老师要努力学习，继续探索并从以下几个方面进行积累，以增强声乐的教学能力。
1.声乐教师应掌握唱歌艺术的整体正确概念，掌握正确的唱歌方法
只有当老师理解了，学生才能理解，如果老师本人没有正确的唱歌方式，教学就不可避免地陷入“盲目摸象”的境地。因此，声乐教师，特别是刚毕业的青年教师，需要通过各种途径进行学习和提高，以形成正确的演唱艺术观念，掌握尽可能多的不同风格的演唱。
2.要有良好的耳朵
声乐教学这种艺术主要是通过听觉来进行的，声乐中的绝大多数问题，只能说出轮廓和一般原理，更具体的将依靠听觉来检查。声乐老师必须依靠敏锐而经验丰富的听觉来准确地识别出学生的语音，唱歌语调，节奏，质量，音色，共鸣，呼吸等条件，并及时对学生的语音和唱歌进行调整。
3.声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力
具有示范唱歌能力的教师可以将“语言”和“榜样”有机地结合起来，使他的教学更具吸引力和说服力。具有较高舞台演唱能力的声乐教师还必须具有良好的演唱能力，而良好的演唱能力不仅是激发学生兴趣的有力手段，而且还可以使老师从僵化，健谈的理论解释中解放。通过听老师的歌唱，学生不仅可以直接模仿老师的演唱方式，还可以体验老师对歌曲和艺术表演的理解，从而对作品有深刻的理解和把握,但是没有良好的舞台演唱和歌迷演唱能力的声乐老师，在他的教学环节中会因为缺少这一环节，令人遗憾。
二、对学生进行声乐演唱技巧的训练
正确的呼吸方法在歌唱训练中非常重要，也是声乐学习的关键环节。自古以来，呼吸的重要性就一直被歌唱艺术所重视，并将其置于歌唱的重要地位，这是有科学根据的。世界著名的声乐教育家Caruso曾经说过：“一旦学生掌握了呼吸艺术，他们就可以迈出相当大的第一步。”在学习声乐时，学生经常会遇到不良的旋律流畅性，喉咙停滞，声音柔韧性差，屏气，声音位置不高，长音完成度不好，无法改变声音强度等，这与歌唱的呼吸息息相关。
更重要的是，呼吸训练直接应用于唱歌。声音训练，是为了进一步训练中，鼻，咽，喉，声带，胸部等器官的协调性，它涉及歌手的语气，音量和范围等问题。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆一般说来，开始锻炼时，应缓慢呼吸，吸气，以尽可能平稳的声音发出中等长的声音，即应控制呼出气体，而不要急速缓慢，以加强隔膜肌肉调节。当声音相对稳定均匀时，在中间声音区域的基础上进行逐渐增强，减弱和范围扩展的训练，这种训练是声乐学习中必不可少的重要环节。通过这种训练，可以增强声带的张力，柔韧性和耐用性，并可以保护声带。呼吸练习有很多种，但是从呼吸的角度来看，可以粗略地分为击打，连接和组合三种练习。
三、声乐表演技巧
1.在声乐表演艺术的教学和训练中，更重要的方面是“情感”的表达和处理
在我的声乐教学多年中，我发现许多学习声乐的学生和演员，无论是专业人士还是业余爱好者，都常常只注重声音的使用和声音技巧的使用。但是在训练中忽略了“情感”的应用，以及艺术表达的运用，那就是声乐表演技巧，有很多人在练习声音时变得沉闷，死气沉沉。练习声音只能练习，唱歌只能唱歌，没有生命活力，缺乏进取心。声音和情感，技巧和艺术一直是歌唱艺术中血肉相连的两个部分。好的歌唱技巧不仅是好的，更重要的是好的表达的内容。声乐不仅是听觉艺术，而且还是现代社会中听觉和视觉艺术的结合。歌曲写得好，也要被歌手唱歌好，以激发听众的强烈共鸣：良好的歌唱应该是优美的嗓音，真诚动人的感情，准确的语言形象，技巧运用自如，肢体动作大方，各种因素聚集在完美的艺术之中。也就是说，只有声音和情感，技巧的结合，才能使唱歌达到一个感人的境界，具有极富感染力，令人耳目一新的艺术效果。
2.丰富学生的知识，增加学生的自信
扩大学生的知识范围，只有丰富的知识，声乐表演才能得到加强或改善，声乐老师在这方面要为学生创造条件并敦促他（她）完成这些辅助知识。由于教学的直观性，对学生的学习很有影响。我记得有一个男高中生不会唱歌世界著名的歌曲《我的太阳》。但是每次要求他为帕瓦罗蒂录制唱片时，他都可以轻松上扬，这是一种心理作用。当他听到主人轻松唱这首歌时，他以为“我可以自己唱”。当他关闭唱片时，他不会唱歌，会失去他的直觉吸引力，会失去信心，不会唱歌。针对这种情况，声乐老师要做的就是根据学生的具体问题，消除他（她）的烦恼，用歌曲《情感》调动歌手的激情。
3.让学生融入到歌曲中
当老师为学生选择一首歌或一首练习曲时，这首歌表达了第一人称，即角色中的“自我”，而当歌手表达出与故事无关的感觉时，这首歌实际上已经失败了。当您唱悲伤的歌曲时，您不会被感动，欢快而激动的歌曲，没有表情，更会使听众感到无聊。抒情歌曲中，难的不是歌曲中所使用的声音技巧，而是声乐演奏中所说的“爱”的问题。因此，在培养学生发声，提高技能的同时，必须注意“感觉”的表达和“感觉”的运用并加以改善。
四、结语
总之，在声乐教学中，要注意提高学生的早期声乐技能。同时，还应注意对学生表演技能的训练，以逐步提高学生的声乐能力，使学生学会唱歌，使他们所表达的音乐更动人。
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论文作者:符小焕
论文发表刊物:《教育学文摘》2019年第09期
论文发表时间:2019/10/31
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