张剑英
（锦州市杂技团 辽宁 锦州 121000）
随着科学技术不断发展，人们的审判观念普遍提高，舞蹈艺术的表现力也大大增强。本文从什么是舞蹈艺术入手，论述了舞台灯光的基本特性以及在舞蹈作品中的作用，它不光是参与，更重要的是根据演出的内容和要求，在统一艺术构思中运用多种变化手段，创造出表演环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛，增强艺术表现力，提高舞台作品的生命力，促进舞台综合艺术的完美融合，作为舞台艺术的一部分，舞台灯光具有表现主题和视觉语汇的连续的舞台画面效果，从而影响观众的情绪变化，形成演员与观众进行情感交流的特定氛围，对舞蹈整体风格形式起到举足轻重的重要作用。
舞台灯光在舞美设计中的发展概况最早认识灯光的“魔力”并付诸实践而且取得杰出成就的，当数捷克舞台美术家斯沃博达，诚如他自己所说：“我的主要设计领域就是活动与光的戏剧。”。斯沃博达的设计几乎囊括了象征主义、表现主义、立体主义、构成主义以及视幻艺术、拼贴艺术的所有舞美样式。在中国传统戏剧舞台上，包括一百年前传入的话剧，舞美样式较为单一，而且并不太重视灯光技术的作用。到20世纪40、50年代，舞美样式才有了一定的扩展，但灯光的效用仍未提到充分认识。
随着科技发展日新月异，舞台灯光技术随之突飞猛进。灯光技术与舞蹈艺术更加有机地融合，并深刻地影响到舞美样式的变化和创新，使梦幻般的舞台呈现成为可能。依托可控性和可塑性都极强的高科技灯光技术，舞美样式甚至演剧样式，不仅创造出了似乎有无限可能的戏剧自由空间，也正改变着观众的视觉效果和审美情趣。光影效果和色彩画面，构成舞台三维立体空间，并使这种空间自由多变，引导观众随着戏剧的规定情境，进入戏剧特定时空，感受剧中人物心理情绪变化，接受光的传情。
灯光能营造舞蹈环境、气氛和情景，起着深化主题、交待时间、地点等作用。作为舞台艺术形式的一种，舞台灯光对于舞台表演的重要性是不言而喻的。舞台上的灯光，它不仅能够为舞蹈创造适当的表演环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。舞台上的灯光分主光和辅助光，包括面光、顶光、侧光、脚光、天幕光、追光、电脑光、特效光等。舞台灯光是创造舞台艺术形象的眼睛，或者可以称它为无声的音乐，是舞台的生命和灵魂。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面，不仅能够创造浓厚的舞蹈氛围，而且有助于形成统一的舞蹈风格。舞台美术革新者、瑞士舞台美术阿尔道夫、阿庇亚，在谈歌剧舞台美术时曾说：“光和影在戏剧演出的过程中获得与音乐主题那样相同的重要性。可以这样说如果撇开灯光，就不足以说明当今世界舞台美术的突出成就。”戏剧如此，舞蹈也如此。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。可以这样说，灯光的流动变幻使布景极大地扩展和延伸了单一空间形象所具有的一般性含义，增强了象征的表现力。随着剧场技术设备的多功能发展。舞台设备的高科技手段的投入，舞台灯光也正在向能动的功能状态转化。特别在舞剧、歌舞剧的舞台设计中，舞台灯光都在舞台演出空间中，发挥着越来越大的作用。舞台上灯光设置的立意，必须具备对生活深刻认识，以及各艺术的横向知识和文化修养，了解并掌握作品的主题思想和主题内容，在舞蹈形象的约束下，产生灯光的形象思维。灯光的创意和人物性格相一致，才能发挥它在整个作品中的张力，才能为揭示主题起着推波助澜的艺术作用。
通过上述，我们发现不论是表现剧情主题还是演出特定环境的改变，灯光在观众的视觉欣赏过程中起到塑造人物、表现空间、转换节奏、明暗变化等多方面作用。但是，舞台演出艺术作为演中、观众、时间、空间、视觉、听觉融为一体的流逝的现场造型艺术形式来说，需要维系观演关系仅仅靠灯光的照明或者丰富的剧情是远远不够的。作品根据演出内容的需要，以情节、动作、台词、音乐、效果为契机确定灯光渐暗、渐明、切光、压光、突明、突暗等变化。如心里联想所需要的明暗变化，同时，恰当的运用变化衔接点和视觉效果持续时间的长短，充分考虑到观众欣赏心里的需要，合理的使灯光与舞台情景画面连接起来，构成具有表现主题和视觉语汇的连续的舞台画面效果，从而影响观众的情绪变化，形成演员与观众进行情感交流的特定氛围。作品结束后的全场黑光不禁让观众产生联想，试问，在这动荡的世界中，是流行病可怕还是人与人之间互相猜疑更可怕？
舞蹈创作是精神的外化，不仅仅是对客观现实的单纯再现和机械模仿。舞蹈艺术要表现的是无始无终的“时间”和容纳万物的“空间”，一束光可以被认为是一扇可以打开的窗子，一条通往成功的道路或者是一段豁然开朗的思想，而一系列光位的变换，则可以认为是视角的改变，时间的推移，恍惚的精神，或是忐忑不安的心情，通过虚拟化的灯光表现手段来展现舞蹈演出中所需的现实时空与非现实时空，如果演出需要，我们可以将几个世纪的轮回变化用一瞬间的灯光运动来体现。
一部舞蹈作品，演出中的时空是随着剧情发展而不断运动、转化着的。与对特定的时空的表现不同，灯光在这里变成了一种活跃的、运动着的因素。它将自身融于整个舞蹈表演的时空之流，根据编导或作品的需要改变、塑造着观众的时空观念，在演出作品的孕育过程中，除了要有一个好的剧本和一群好的演员之外，更重的是要配合剧本演员，经过精心设计，起到创造性的描述和修饰作用的灯光。所以只有正确用光和色彩为演出全过程的舞台空间进行特定的刻画雕琢和恰当的渲染色之后，演出作品才能最终呈现观众，并为演出艺术作品从孕育到诞生的过程画上尽可能完美的句号。舞蹈是人们生活中的一部分，随着舞蹈事业的蓬勃发展，人们接触和观赏舞蹈艺术的途径，机会也越来越多，无论是电视里的舞台表演还是剧场里的舞台演出，都成为人们休闲娱乐的关注的焦点。舞台灯光于舞台艺术，甚至于演员表演，被喻之为绿叶与红花的关系，这比喻恰当地标示了舞台灯光的位置与作用。如今，科技的发展使得各种演出技术条件日趋完善；灯具和控制技术的提高使得艺术造型手段逐渐增多；新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。这些因素都得艺术创作的价值和品位愈来愈高，舞台美术的艺术作用也逐渐加强。在表演中舞台灯光像演出团员一样成为有生命活力的舞蹈元素，融合在一个整体中，共同创造舞蹈所要反映的主题。随着观众审美口味的提高和多元化，我相信，在更开阔和艺术创造空间里，舞蹈的舞台魅力将会更加绚丽和夺目。
论文作者:张剑英
论文发表刊物:《电力设备》2015年7期供稿
论文发表时间:2016/2/15
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