广东海洋大学
歌剧《木兰诗篇》取材于中国家喻户晓的花木兰女扮男装替父从军的古老故事，是由著名作曲家关峡作曲，剧作家刘麟编剧的一部中国民族歌剧。该剧以交响乐和情景歌剧的崭新形式，弘扬了伟大的中国文化和民族精神。作为声乐学习者，演唱歌剧十分有必要，本文通过《木兰诗篇》的分析以及对彭丽媛演唱特色及技巧的分析，进一步了解中国民族歌剧，并且进一步提升歌剧演唱能力以及对声乐作品处理的能力。
关键词：中国歌剧；《木兰诗篇》；彭丽媛；演唱分析；
1、歌剧《木兰诗篇》的创作背景与脚本概况
为了更好的促进河南的文化发展与建设，河南省文化厅专门聘请了著名作曲家关峡，作家刘麟对歌剧《木兰诗篇》进行创作，在创作的过程中，加入了原故事中没有的一个角色-刘爽，并以花木兰和刘爽的情感作为整部歌剧的发展主线，使得该剧中的花木兰具丰富的情感，更贴近于广大人民群众。从艺术创作上来讲，该剧不单单只是歌剧，更是融合了中国戏曲、音乐剧、情景剧等表现形式，并以大型交响乐套曲分乐章的结构进行演绎，有独唱、重唱、大合唱等。
歌剧的成功与否，首先取决于它的脚本。《木兰诗篇》主要以历史文化题材《木兰辞》为主要的框架，以叙述历史为基调，充分体现了战争及和平的主题，并且加入木兰的情感，以爱情为歌剧发展的一条主线。
整部歌剧由序曲和四个乐章构成。歌剧的序曲十分简明，一开始便直接进入战争与和平这两个主题，悲凉的女声合唱渲染了战争后人们内心失去亲人的凄惨气氛，然后由愤慨浑厚的男声合唱表现出战场的残酷。第一乐章为“替父从军”，以柔板和叙事曲为主，整个乐章使用的乐器等都较为柔和，主要是叙事。第二个乐章为“塞上风云”，音乐主题主要是梦幻曲和快板。快板体现出了木兰和战友们奔赴战场的急促和紧张，并且以“四季歌”的形式表现了战场岁月的漫长，以梦幻的形式展现了豪气的花将军内心深埋的女儿情怀，歌颂了木兰和战友们深厚的情感。第三乐章为“巾帼情怀”，音乐以思乡曲和酒歌为主，这个乐章不再像前两个乐章那样柔和，而是激昂的男高音咏叹调唱的酒歌来抒发战士们胜利后的心情，也以思乡曲来抒发木兰心中对家人的思念以及对刘爽的情感。第四乐章是“和平礼赞”，音乐主要是安魂曲和终曲。以热闹的场景描述亲们人热切的迎接将军木兰回家，还有和刘爽的大婚和战友们回忆的场景，最后以《和平颂》将整部歌剧推向高潮，彻底诠释该歌剧的主题-和平。
2、歌剧《木兰诗篇》中的民族元素
作曲家关峡在歌剧《木兰诗篇》中融入了许多的民族音乐元素，并且借鉴了河南豫剧的音乐特征，戏曲音乐元素的融入，让作品的音乐更多样性，并且对人物性格的塑造也更加丰富。例如在第一乐章中的“马蹄踏踏划破夜的寂静”，这一句明显运用了五声音阶，具有浓厚的豫剧音乐特征；第三乐章中的“人说酒后吐真言”这一句，用了一个四度的上行音程，然后紧接着又是一个小六度的音程，这是豫剧特有的音程的色彩。不仅如此，在配器上也运用了民族元素，用交响乐伴奏却加入了二胡和琵琶等民族乐器，用来推动作品的戏剧情感的发展。整部歌剧的语言方面也运用了民族元素，大多采用了散文诗的语言风格，还有一些中国古典诗词元素，例如在第二乐章中，春、夏、秋的是三段歌词运用了对比、比兴的修辞手法：“春天来了塞上静悄悄”、“残雪下露出断刃的钢刀”......这样增添了韵味，又有一种平衡均匀的效果。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆民族元素的融入，都给整部歌剧带来不同以往的效果，对宣传和推广民族音乐也具有重大意义。
3、彭丽媛在歌剧《木兰诗篇》中的演唱特色
3.1收放自如的气息控制
气息对于歌唱者来说十分重要，它是声音的源头。而彭丽媛成功的探索出了如何运用科学的发声方法来演唱中国歌曲，也因为有了良好的气息支撑，才能具有民族韵味的吐字和咬字，才能很自然的从中音区过度到高音区。在《木兰诗篇》中的第一乐章的咏叹调是从《月亮》开始的，彭丽媛用忧愁而深情的声音演绎，气息控制的流畅、平稳。在高音区“啊，月亮，”这一句时，她在深厚的气息支撑下，使用的头腔共鸣十分具有穿透力，也完美的表现了人物内心的情感。在接下来的唱段中，她饱满深厚，收放自如的气息演唱，更是将木兰的形象及内心情感演绎的淋漓尽致。
3.2、字正腔圆
彭丽媛在《木兰诗篇》中的演唱字正腔圆，她的咬字，字头准，字腹延长又不变形，字尾收的又十分干净。例如在第一乐章中，木兰决定替父从军时演唱的“我何不扮作男儿替父出征，脚踏塞上冰雪，身披万里长风，驱敌寇，平战乱，做一个顶天立地的巾帼英雄”，她在演唱这句时，对集中的这几个动作词：扮、踏、披、驱、平时，特别突出了字头，咬的准确而又十分有力度，体现出了木兰的决心和豪迈的气势。在第二乐章唱段《我的爱将与你相伴终生》中，在“靠近我让我感受你的温暖、拥抱我让我感受你的激情”，她在这几句的吐字和咬字更具有特色。她把“暖”字的声母唱的清晰又轻巧，韵母充满感情的归到鼻腔，而“情”字比“暖”字咬的相对短促有力，比“暖”字更有张力和热情，整段清晰的歌唱语言传达感人至深。
3.3、润腔的运用
由于有着扎实的戏曲功底， 彭丽媛在《木兰诗篇》中，还运用了中国传统戏曲中的“润腔”的手法，使得整部歌剧更既有民族特色及韵味。
润腔分为很多种类，彭丽媛在《木兰诗篇》中主要运用了三种：波音润腔、下滑音润腔、运用力度变化润腔。例如在第三乐章中，“枝干如铁，傲然伫立青天下”这一句，她将“如”字唱成了波音，把木兰美丽而刚强的形象显现出来了；在第二乐章中，“你可知道木兰心中的女儿情”的“情”字，和“这苦涩的滋味啊”的“味”字，她都使用了下滑音润腔的手法，体现了木兰无法言说的内心煎熬。在民族唱法中，特别是在戏曲唱腔中，经常有许多结构复杂，情感多变的唱段，而这些唱段则需要运用声音的轻重强弱，不同的力度的对比来渲染情绪，表达人物内心的情感。
4、结论
歌剧《木兰诗篇》是我国民族歌剧的又一伟大创新，也是中国歌剧的又一大里程碑。而彭丽媛通过自己对歌曲的二度创作，准确而细腻的表现出了木兰的各种内心活动以及情感，将木兰对爱情的渴望演绎的淋漓尽致，整个唱段都唱进了人心里，感人至深。作为声乐学习者，我们应该了解更多的歌剧，对更多的歌剧人物进行分析，这样才能不断的进步以及提升自己的综合能力。也希望大家更多的了解我们中国的民族歌剧，并且喜爱我们的民族歌剧。
作者简介：雷芬(1993.11.24)：女，24岁，汉族，籍贯湖南，广东海洋大学中歌艺术学院2015级音乐硕士研究生，研究方向为声乐表演。
论文作者:雷芬
论文发表刊物:《文化研究》2017年4月
论文发表时间:2017/8/1
标签：木兰论文; 歌剧论文; 乐章论文; 诗篇论文; 民族论文; 情感论文; 唱段论文; 《文化研究》2017年4月论文;