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21世纪知识经济时代即将向我们走来，现代设计艺术与现代信息技术发展同步，呈现多元化的整合趋势，正走向高度技术化和高度艺术化的统一。现代高等职业技术教育的艺术设计专业，如何适应数字化时代的要求，培养造就跨世纪的现代设计人才，将面临许多新的挑战，在培养目标、专业设置、课程安排、教材教程、技能训练、文凭证书等方面，都需要从创新思维的角度来重新认识和审视现代高职设计教育。
一、培养目标：
通才加专才，以系列职业能力为主
现代艺术设计专业是一门涉及到艺术、科学、工程、美学、物理学、心理学、市场营销学、传播学、公共关系学、创造学的跨学科综合型专业。特别是以电脑化为契机的数字化社会，将出现新一代的设计人才。我国从引进现代艺术设计教育体系和现代艺术设计观念，改革旧有的工艺美术体系和工艺美术观念总共才不到20年的时间，十几年前的“美工”、“装璜设计师”拿鸭舌笔、三角板，靠手工描绘画设计稿的上一代设计师已开始全线隐退、键盘、鼠标、屏幕、网络正成为新一代设计师的技术工具，电脑图形与图像设计的巨大潜力带来了设计艺术全面创新的数字化时代。新技术革命使新的职业不断出现，传统的工艺美术设计发展为现代工业设计，近代的包装装璜、广告设计、书籍装帧等专业，发展为现代平面设计、视觉传达设计、现代企业形象CI设计、现代传播设计、网页设计、现代声、光、电、数字化信息设计专业，室内设计专业进一步发展为环境艺术设计专业，染织美术发展为现代纤维艺术专业，现代服装设计专业等等，而所有的现代艺术设计专业，都和电脑设计密切相关，电脑化、数字化、网络化已成为设计表现领域的主流。现代艺术设计专业，无论在专业理论的深度和广度，还是专业技艺的多样化方面，都有更新更高的要求，根据现代高职教育以职业能力为中心，以职业岗位为导向，以全面的综合素质为培养目标的原则，现代设计人才必须是通才加专才，以适应未来系列职业能力的要求。根据美国劳工部的调查报告：“美国劳工7100万人，担任现有职务的平均时间只有4.2年，一般青年劳力在普通情况下平均变换6—7次工种，在青年新管理技术人员中，足足有三分之一的工作职位是在就业前根本不存在。”所以说，知识经济时代的公民考虑的不是找一个“终身职业”，而是找“一系列职业”。不是一次性在学校接受教育完成学业，而是不断更新知识和技能的“终身学习和教育。”
现代高职教育艺术设计专业是高等艺术设计专业的组成部分，但是，在具体培养目标和培养层次上，又和普通高校有着不同的要求和分工。普通高校艺术设计专业在学历层次上是本科、研究生教育，在学位层次上是学士、硕士、博士，培养的目标是从事艺术设计的研究、规划、设计高级人才，他们具体的工作职位是：设计总监、美术指导、主任设计师、创意策划、文案指导等高级职位。而高职艺术设计专业教育培养的人才在学历层次上目前是大专层次（将来肯定要逐步高移化，发展到本科、研究生层次）是从事设计专业的应用型，技艺型的专业人才。他们的具体工作职位是：设计师助理、电脑图形设计制作人员、现场设计师、专案设计项目经理、业务经理、一般中小企业的设计商务和管理人员，设计项目推广实施制作人员。而且高变动率、高淘汰率是现代艺术设计行业的一大特点，根据对90年代中期以来设计专业毕业生就业情况调查和对广州、深圳、珠海工商行政部门广告、设计、策划等专业公司企业注册年检情况统计，设计专业人员的工作变动率高达70%以上，广告、设计、策划专业公司的变动率达60%以上。因为高新技术的发展，市场经济的推进，带来了现代艺术设计的高速变化。所以，现代高职艺术设计专业必须为21世纪培养（批量生产）标准（可互换性、有共性）的实用型、技艺型的专业人才，在专业技能方面要“精一、专二、学三”，能适应未来系列职业岗位的竞争性、挑战性与流动性。
二、专业设置：
复合型宽窄并举，以宽为主
全球著名的菲力浦（Philip）公司的主任设计师昆特·伊安（Kunt.Yran）认为：“设计是一种带有市场功能的技术和职业。”明确的肯定了现代艺术设计的职业技术性质。当人类社会步入21世纪电脑信息时代的时候，现代设计师面对的设计课题和任务千差万别，设计手法也就要求多种多样，就迫使现代设计人员要学会各种新技能，掌握十八般武艺，所以，现代艺术设计教育在专业设置上必须走学科交叉复合型、宽窄并举、以宽为主的道路。学工业产品设计的必须兼学平面设计、产品包装设计、广告策划、企业CI形象设计，学广告、包装、商业美术的必须兼学工业产品设计，学室内设计的必须向家具设计、室内装饰品设计、城市公共空间设计、区域形象CI设计等不同专业方向延伸。美国著名建筑师、工业设计师勃莱奇指出：“现代工业设计师还应该关心平面设计系统、包装、市场，尤其是使用者或使用者群体的操作机制。”现代企业的生产体系已经从原来计划经济的“计划——设计——生产——市场”系统回归到“市场——设计——生产”系统，现代艺术设计已大大超出纯美术和纯工艺美术的范畴，已经成为接合艺术世界和技术世界的边缘学科，从一个产品的小商标到整个企业品牌形象全套CI设计，从小餐馆到五星级宾馆设计，从园林小品到城市广场设计，单个小包装到系列产品广告策划设计，从塑料器皿到高科技的音像、家电产品设计，即将到来的二十一世纪将是设计介入整个世界。面对设计的新世纪，现代高职艺术设计教育必须以超前的观念，先进的技术，设置不同的艺术设计专业方向，从单一的职业训练模式发展到职业群集训练模式，由细分专业到粗分专业宽窄并举，随市场变化而变化，重点突出技能和职业性，尤其是要适应未来的职业发展轨道和系列职业岗位要求。
三、课程安排：
拓宽基础深化专业，以新为主
随着现代高新技术的发展和变化，知识的废弃速度正在加快，美国未来学家阿尔文·托夫勒指出：“美国西室电气公司一个工程技术的大学毕业生的知识‘早衰期’只有10年时间，也就是说，他在大学学到的东西就有一半过时了。”现代艺术设计专业也一样，10多年前，平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、室内设计、平面设计等现代艺术教育课程和专业才从欧美、港台地区引进到大陆艺术设计院校，特别是进入20世纪90年代以来，电脑设计技术全面导入现代艺术设计的各个领域。所以，在现代设计专业课程安排上，一定要压缩原有的一些传统老课程，增添一些现代技能的新内容，整编合并一些接近或类似的课目，删减一些看似重要，实属“夕阳”的课目，如把写生素描和设计素描、草图创意整合，把基础色彩、基础图案（包括花卉、风景、人物、几何）和平面、立体、色彩三大构成整合，把原来的手写美术字改为字体设计，把单独的商标设计改为现代企业形象CI设计，删除原来的人工描绘设计彩稿、印刷黑稿和传统印刷工艺，改为现代的电脑扫描、二维和三维电脑图形与图像设计、图像输出、现代印刷电分制版工艺，尤其是要在电脑设计方面全面增加课时和技能训练。钱学森院士提出：“人脑+电脑+网络”将是21世纪的育人模式，现代电脑多媒体网络数字化信息——在复制和创作艺术设计方面，把现实和虑构合二为一，二维与三维合二为一，将培养新一代承先启后的设计师。现代艺术设计教育的创造性智慧和创新意识将是设计作品的真正质量和真正含金量，在公共基础文化课方面，把语文教学和商务合同、调查报告、设计报告、策划文案的写作整合，把英语教学和专业英语、外文情报资料检索整合。在知识结构方面把人文知识和自然科学进行交叉，用市场学、传播学、创造学、心理学、经济法等知识武装学生。同时，又加强新工艺，新材料、新设备、新技术、新媒体的技能训练。把课堂教学和社会设计实践密切结合，尤其是要把课堂教学和实战设计案例相结合，根据实际的设计课题任务来进行专业学习，使学习更像工作，不仅能学得更多、解决问题、学到技能；而且更加切实有用。要让学生学会抽象思维、形象思维、现代技能和团结协作的基本技巧，在学校教育中达到学会学习、学习合作、学会做人、学会生存。使他们更好地进入未来的就业岗位。
四、教材教程：
理论与实践结合，以实用为主
现代艺术设计其本质是一门“应用性”、“实践性”的学科，是一种以创造性思维为特征的智力劳动。现代知识技术发展变化的速度已经提高到了我们想象力跟不上的程度，国内现有的一些教科书在内容成份及方法手段和出版周期等方面与当代科技发展的速度有明显的差距，往往不适应实际应用的需要，对培养学生极为不利。相比之下，欧美、港台地区的一些现代设计资料在知识技能的先进性，指导实践动手能力的可操作性，出版时间速度等方面，都大有借鉴学习的必要，在教程教材方面，是重复已有的国内通用教程和教材，还是把最新的知识技能传授给学生，面对新世纪，作为教师，在很多方面正与学生同一基点起步甚至晚于学生（如电脑技术方面）这是当今科技发展加速的必然现象。所以，一定要把最优秀的设计案例和个人的设计实践成果，国内外的最新专业资料一起整理成教案，把理论讲授和实战案例相结合。在完成基础教学和基础训练课程后的专业学习一定要围绕实战设计课题展开，才能真正解决学生对理论学习和技能训练的实际应用和统合，提高学生的学习兴趣和动手能力。92年—93年，笔者在广州美院研究生课程进修班环节设计专业学习，在为期一年的研修课程中，前期主要是广美的一些教授、高级建筑师讲授现代设计基础理论和设计史论，中后期转入专业设计阶段，班上20多名学员各显神通，开始进入不同的学习方法中，第一类是有实际设计经验和能力的就根据设计课题，自己天南海北去作社会调查，联系寻找设计公司作实战设计，第二类是没有找到社会设计任务，只好根据老师布置的模拟设计课题在学院图书馆查找资料，在课堂闭门作设计，还有第三类是介入到社会上设计公司打工，边学习边摸索，结合学校布置的课题作专业设计。一年后的毕业设计作品和论文展示可谓五花八门、丰富多彩，作品中有北京、上海、贵阳的星级酒店、国际展览设计，也有风味独特的中餐馆设计。结果是成绩最优，同时在经济上（设计稿酬）也是收获颇丰的是第一类同学，第三类同学居中，第二类同学大喊冤枉，他们最守纪律，留在课堂坚持在校，结果成绩平平，经济上分文未收。纵观艺术设计院校近几年涌现的拔尖设计人才，几乎都是在与社会设计实践的锻练中脱颖而出的。广州新境界设计公司潘殿伟先生的成名作“太阳神”CI设计是他1988年广美上学的毕业设计，鲁美的赵琛老师之所以毕业留校并创办了“赵琛创意工作室”，就是因为他在大学本科四年学习中为社会设计了一大批设计作品而奠定基础的。深圳高职院的孔森老师的CI设计成名作“今日集团”也是他在中央工艺美院研修时的作品。
所以，艺术设计的专业设计学习是很难在传统课堂时空内完成，必须和社会必需的实战设计课题相结合，并以不同的案例设计教学为特征完成教学活动，以实战案例为特征的师生接触模式，有利于缩短书本知识与设计实践的差异，消解传统教育中简单的单向授受关系，从静态的接受教学向动态的参与教学转型。我国的艺术设计教育滞后于经济的发展，学校所学的课程有不少部份很难学以致用，而且所学的不同课程、科目不能系统地联系在一起，许多已实属“夕阳”的课程远远落后于时代，而许多“朝阳”课程尚待借助内外各方条件来创建和支撑，特别是现代艺术设计的专业教科书编写滞后。所以，作一名艺术设计教师，就必需要再学习、再实践、不断接受最新的知识和观念，不断参与社会设计实践，然后将自己的设计实践经验和成果，与国内外最新的专业设计资料，整理成一个个不同的设计教案，将最新的知识和技能传授给学生。
五、技能训练
强化信息技术、电脑设计，以现代技能为主
现代艺术设计是一门技能性很强的学科。当代设计师麦尔柯·丹尼（Mar－co.Diani ）指出：“设计应该被认为是一个技术的或艺术的活动，而不是一个科学的活动。”而且现代艺术设计的工作性质和内容都在发生巨大变化，日益变成充满创造与价值、有现代技能的智力劳动。尤其是现代信息技术和电脑设计，对现代设计产生了巨大的冲击和推动，所以，要求学生必须具备较宽广的理论知识和现代技能（有别于传统意义的一般手工技能），使之具有宽广的设计专业就业上岗能力，是现代高职设计教育必然要达到的目标。
现代设计师和传统手工艺人之间有着本质的区别，传统手工艺人自己独立操作做成实物（单一产品），而现代设计师是把他们的设计（通过图纸、模型、方案）信息传达给别人，使他们将之转变成产品（批量生产）——传达设计信息是现代设计的核心。传统技艺的特点是：科技含量少，文化程度低，传授方式是一对一师傅带徒弟，学习时间长，技艺稳定、熟练、单一的手工劳动。而现代技能的特点是：科技含量高，要有宽广的基础人文理工知识，现代化集成技术，可批量学习和培训，技能多样化，学习时间短，变化更新快，多学科多技能综合应用的智力劳动。无技能或低技能的工作正在迅速的缩减。50年代，美国劳动力队伍65%是蓝领，到90年代已降到13%，仍在继续下降。由于经济发展需要受过教育和培训的高素质劳动力，对技能的要求也日益提高。于是低素质、低技能的劳动力最受冲击和下岗失业的折磨，他们频繁的变动工种和变换企业，最晚就业，最早失业。
高职设计教育的技能训练是设计能力形成的重要内容，要着重现代实用新技术的学习和掌握，特别是现代信息符号分析处理技术和现代电脑图形、图像设计技术，现代摄影、摄像、数码影像技术，现代材料加工成型艺术，现代印刷制版电分技术，国际互联网网页设计技术等各种现代技能。在基础技能训练中，要着重解决美术基础造型能力，创造性形象维能力和抽象思维能力的学习和训练。美国劳工部长、哈佛大学教授罗伯特·赖希认为：“每一个国家的重要财富将是其公民的技能。那些财富将首先依赖于一个国家人民学习新技能的能力，特别是确定问题，找出新的解决方法和增添新价值的能力。”所以，一定要强调现代新技能的学习，因为技术和技能也是在变化的，日趋淘汰的老技术和旧技能而又不能代表传统特色的，应该从高职教育的大纲中删去，而增加大量的新技术、新技能的内容和课时，增强学生从发现问题到解决问题距离的缩短，进一步创造价值的综合职业能力。
六、文凭证书：
高学历多证书，以能力为主
现代高新技术的进步和经济的发展，导致了职业岗位的智力技能要求越来越高，促使了职业技术教育的高移化。以1989年起，美国新增职位的2／3都是专业人员和管理人员。在德国，到2010年将只有10%的岗位适合非技术工人。过去的汽车修理工需要机械方面的技能就能上岗，而今天的汽车是通过微处理机和电子电路运行的，1990年，美国通用汽车公司的说明书长达数十万页—并且是安装在电脑上的。所以，现代的汽车修理工需要接受高等职业技术教育，会使用电脑语言，让电脑告诉你什么地方需要修理。现代艺术设计专业的发展也同样，80年代的设计人员仍叫“美工”，只要有一定美术基础，会画画，写美术字，用毛笔、颜料、圆规、三角板等简单工具就可以搞设计，画包装、做广告了，不到10年时间，到了90年代，一个最普通的设计员如果不懂电脑，没有掌握基本的电脑设计软件，就不能上岗就业。而且，劳动力市场对劳动者的文化素质学历要求也越来越高，大专以上学历、懂电脑设计成为设计专业求职招聘的起点条件。
联合国教科文组织于1997年首次将第五类教育即高等教育再细分为五A类与五B类。五A是指普通高等教育及高等工程教育，五B则是指高等职业技术教育。随着21世纪知识经济时代的到来，高学历、高素质的劳动力将成为劳动力市场主体，从目前我国职业教育的高移化的发展来看，仍是落后于经济发达国家和地区的。至今为止，我国的高职教育层次大都仍然停留在大专层次上，从可持续的发展眼光和科技进步的速度来看，大专层次的劳动力还是偏低的，应逐步把高职教育一些专业从大专层次提高到本科和研究生教育层次，推迟就业年龄，缓解就业压力。从而提高全民族的整体文化素质，实施科教兴国的基本国策，适应知识经济时代对劳动力的需要。根据有关资料报道，日本人获得科学学位的人数比例是世界各国最高的——有69%的人被授予学位，韩国是世界上人均获得博士学位最高的国家，它每年有3.2 万名工程学等应用科学的大学毕业生。我国台湾地区高等职业教育艺术设计专业在1996年，大专在校生有6869人，本科生有6664人，硕士研究生748人， 大专和大本层次在校生已基本接近，硕士研究生为12%，在培养层次上，大大高于我国高职艺术设计教育基本停留在大专层次的水平。所以在保证质量的基础上进一步提高我国高职艺术设计教育的培养层次和学历水平，缩短与发达国家的距离，为服务于我国的经济与科技发展培养高学历、高素质的技术人才。
我国高职教育毕业生目前一般都在实行“双证制”，即国家教育部的学历证书和国家劳动部专业工种技能等级证书。随着科技的进步和专业的发展，新的职业层出不穷，发展速度惊人，国际上很多劳力专家都认为工种划分职业已经不能符合时代要求了。正在设想不按现有工种划分工人，而是按他们职业的发展轨道来划分，因为每个职业轨道或职业路线各不相同，但某几种职业轨道类型都是相似的。比如说艺术设计学科在1998年以前一直叫工艺美术学科，下设包装装璜、广告设计、室内设计、工业设计、染织美术、服装设计、环境艺术设计等专业方向，拓宽了内涵，但缩减了专业。而我国劳动部的工种划分目录中与艺术设计类专业中相对应的却仅有装饰美工一个工种，显然是不能覆盖现代艺术设计的专业内容和技能要求，从工种名称到内容都是不适应现代科技经济发展要求的。国家劳动部现有的工种目录中有许多内容显然是滞后和落伍的，随着市场经济的推进和科技的进步，传统意义上的蓝领（工人）和白领（干部、专业技术和管理人员）的界线在一些发达国家正在逐步模糊和消失，旧的工种和职业不是失去重要性就是完全无用，而大量的新工种新职业又层出不穷，技术进步又降低了各类具体专业和工种的预期寿命。所以，现代市场经济下大学毕业生将不是找一个“终身职业”，而是找“一系列职业”。在劳动力市场求职或自己独立创业需要的资格和技能等级证书不是一种而是多种，才能证明自己的全面素质和综合职业能力。以设计专业为例：毕业证、外语等级证、计算机（图形图像设计）技术等级证、美工等级证、摄影技术等级证、模具技术等级证，以及广告从业资格证、执业设计师资格证、机动车驾驶证等等，都将是一个现代大学生在求职就业或独立创业的必备证书。所以，高学历多证书，突出能力将是下一个世纪劳动力市场的必然发展趋势。
现代高等职业技术设计教育要符合世界科技产业发展的大趋势，必须从以上6个方面进行全方位的思考和探索， 以利于我国高等职业技术教育的发展进步。