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摘要：本文从多个方面阐述论证了中国当代风景油画的写意性以及在19世纪法国印象派中得到的美学启示。介绍了中国当代风景油画的现状以及发展趋势。分析了印像派和中国传统写意山水的相互的区别和联系，二者对中国当代风景油画的影响。
关键词：印象派；美学；风景油画
引言：
印象主义绘画在中国的传播途径大致有三条，一是借道国外对中国艺术家和理论界的影响；二是中国艺术家直接到欧洲（主要是巴黎）学习所接受的影响，以及中国画家到苏联学习时，部分画家间接所受到的影响；三是艺术家、文化人和美术理论家对包括印象主义在内的西方近代艺术的翻译介绍。当然在传播的过程中，艺术展览的举办，图书、画册、期刊的出版，艺术教育，以及现代艺术社团的活动等，作为传播的媒介，起到了关键的作用。
一、中国当代油画的现状和地域性
风景油画作为油画的一个重要的组成部分，自油画传入我国以后的相当一段时间之内，因为各种原因，曾遭受到画家们的冷落。中国传统绘画经历了几千年的发展与传承，已经形成了自己独特的艺术形态和艺术魅力。在中国画的系统中，水墨艺术一直是中国画家们的情感传达方式，崇尚的是气韵生动。而西方的风景油画打破了这一常规，所以很难在一时间内被中国画家所接受。双方不断的进行艺术的借鉴。随着时间的推移，风景油画开始在中国画坛崭露头角，出现了大批的优画家和优秀的油画作品。风景油画渐渐呈现了繁荣的景象。
在中国当代风景油画的发展过程当中，画家开始讲究画的民族性、情调和意境。并且深入挖掘出中国民族文化的艺术精神和意蕴，逐渐的把中国水墨画面的写意性与西方油画的传统技法互相融合，中国风景油画的本土化和民族化之路逐渐明确了。慢慢形成了中国当代风景油画的独特艺术特色、艺术形式和艺术表现的手法。
任何的艺术形式都可以说与作者成长或生活的地域环境息息相关、密不可分。油画从传入中国，就一直受到了中国本土文化的影响和渗透，经过了几代画家的努力，当代中国风景油画逐渐呈现出了多元化的发展面貌，并且体现出了地域性的特征。因为中国地大物博，各个地方有不同的地域色彩。而风景油画，也随着上述原因展现出了个性鲜明的地域文化的色彩。就像在《艺术哲学》一书中，丹纳认为，种族、环境和时代这三个原则决定着艺术的发展。
二、印象派对中国当代油画的影响
1.莫奈的《睡莲》组画及印象派
《睡莲》（图一）是印象派绘画最具有代表性的大师莫奈的晚年的作品。他的巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。我们先来分析一下莫奈这组《睡莲》，莫奈在画中以单纯而简洁的颜色的直接对比取代了光影关系的具体描绘，手法上充分发挥了所“减笔写意”手法的绘画效果。画中甚至没有所谓的清晰写实的对象，画家在画面上表现出的飘忽不定的光色效果。使轮廓和形体退居于次位，正因如此，在传统意义上的内容与题材也都不见了。
图一 莫奈《睡莲》
综上所述，我们也不难看出印象派的绘画风格。 印象派是19世纪法国最重要的画派，是西方的绘画告别传统进入现代的标志。它的艺术主张主要体现在光与色的辩证关系上。从莫奈的画面上可以看出，印象派强调创造新的艺术形态，在艺术精神上对立西方古典传统绘画形式。印象派将绘画从对客观自然的再现转向对主观精神的表现，反映了具有绘画独立性的美学观念。
2.印象――印象派与中国传统写意山水
从根本上来说，不论是东方的写意绘画还是西方的油画，它们的表现形式都是从使用线条描绘开始的。但是，随着人类社会的发展，文化的不同和审美意识的不同，导致了中西方的绘画形成了完全不同的绘画风格。
中国的写意山水兴起于南北朝时期，首先是青绿山水，后期转向水墨山水，并且逐渐成熟。中国的写意水墨强调的是笔墨、线条、意境。“中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。”而印象派是19世纪欧洲绘画主要流派，印象派的产生是必然的现象，它是西方绘画发展的过程中必然会出现的新思路。印象派的油画不局限于写实技法，而注重用笔的自由与洒脱，强调抓住自然、情感的表现和自我感受的表达。一直到19世纪欧洲浪漫主义兴起，以及表现论和表现性绘画出现于西方的画坛，而且因为印象派的出现达到了一个极限，从而促使了表现论和表现性绘画在西方绘画占据了主导的地位。通常，大家对于印象派风景油画更多的关注是对于光和色这一方面的了解掌握和应用更有兴趣。但是实际上，不管是表现方式还是绘画观念，印象派油画风景和中国的写意山水画已经出现某些方面的类似性和认同感。在表现形式的类似性方面，中国写意山水画与印象派油画风景虽然属于两个完全不同的绘画体系，也有着不同的文化背景和理论支撑，甚至是在绘画材料方面也大不相同，但是它们在发展的过程中，从绘画思想、观念、技法等几方面，逐渐产生了一定的交汇融合，体现出了相当的共通性、类似性，重点是在表现的形式上，突出得更加明显，这一方面主要体现在构图、笔触、虚实、造型、空间等等很多方面。
在中国当代风景油画中，越来越多的表现出传统的水墨写意山水的意境。例如中国当代画家吴冠中老先生，在他一系列的风景油画作品的创作中，中国绘画的神韵在他的油画作品中体现的淋漓尽致。风景油画画家们在不断地观察，在写生中探索总结出一套适用于自己的画面表现形式。任何一个民族的艺术，都有他们自己的表现方式。但是这种文化的融合能更好的促进绘画的发展。传统的水墨山水的意蕴也在当代风景油画的创作中占有了越来越重要的位置。中国当代风景油画的民族化之路也逐渐开始走上正轨。
总结：
“如果你在自己的心中找不到美，那么你就没有地方可以发现美的踪迹。”绘画是一门手艺，所谓手艺，不单单是一种技术的娴熟，更重要的是一种投入的精神，与生命、生存融化为一体的那么一种默契。印象主义绘画早期对中国油画有影响，但主要是对个别画家的影响，并没有形成一股绘画趋势。到了20世纪中后期，印象主义绘画对中国的影响则比较大。几乎所有的画家都喜欢用色彩来表达，而以前则是用明暗来表达的。新一代所学习的写生基本上都是印象主义的绘画理论。
参考文献
[1]夏蕾.印象派对中国油画在技法上的影响[J].大舞台.2012(06)
[2]张晓军.法国印象派的中国之旅[J].中国书画.2004(11)
作者简介：包俊辉，男，汉族，广西北海人，广西艺术学院，美术学院，16级在读研究生，硕士专业，专业为美术，研究方向为油画。
论文作者:包俊辉
论文发表刊物:《知识-力量》2中
论文发表时间:2018/9/18