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摘要：扬琴是我国民族音乐中一件颇具特色的乐器，至今已有五百多年的发展历史。音色美是扬琴艺术的重要特征，也使得扬琴更具表现力和感染力。为此，本文简要介绍了扬琴乐器的起源、发展，重点对扬琴音色美的形成及创造问题进行了分析与探讨， 以期促进扬琴艺术的传承和发展。
关键词：扬琴；音色美；形成；创造
引言
扬琴作为中国民族乐器中的击弦乐器，具有音色明亮、颗粒性强、音域宽且节奏感明显等特点，素有中国钢琴之称，也倍受人们的喜爱。扬琴在我国发展已有五百多年的历史，就其历史与其它民族乐器相比，虽然并不悠长，但其发展变化却令人感叹，现已成为了我国主要传统民乐之一。在扬琴演奏中，要想充分彰显扬琴艺术的音色美，就需要演奏者掌握诸多演奏技巧，以淋漓尽致地演绎扬琴艺术。
一、关于扬琴乐器的概述
明末清初，扬琴传入我国沿海地区，便迅速落地开花，在民间普及并流传开来，成为我国主要传统民乐之一[1]。受区域人文条件、地理条件等诸多因素的影响，促使扬琴发展风格迥异，各有千秋。对于扬琴乐器，音色美是尤为关注的视角，我们有理由相信，演奏者只有具备高超的演绎技能水平，才能将扬琴演奏的酣畅淋漓，激发受众的情感共鸣。
二、扬琴音色美的形成
（一）基本音色
在扬琴演奏艺术中，基本音色是音色美的基础。扬琴是多弦乐器，不同音位的层次十分分明，所以在扬琴演奏时，应有效把握各音位的特点[2]。扬琴种类繁多，且各种类型的扬琴都有着独特的原始音色，这与扬琴本身的构造、性能等方面息息相关。音质和音色有许多异同之处，所谓的音质，是声音的质量，决定着扬琴音色美的形成。所以，从技术视角看，扬琴演奏者应具有较高的技艺水平，才能更好演绎扬琴艺术。音色是经演奏者力度控制、速度控制等条件下的渲染运用。对于不同材质的扬琴，演奏者要实现人琴合一，必须充分掌握扬琴乐器的性能，在苦练中与乐器进行磨合，以改善乐器本身的发音条件，创造出最佳的音质，为凸显音色美创造良好条件。
（二）技术音色
技术水平是形成音色美的关键， 要提高扬琴演奏者的技术水平，必须对其加强技能训练，在技能的基础上，融入演奏者的情感体验，赋予音乐内容以灵魂，可形成音色美。对于技术音色，主要有三个层次[3]：一是纯粹的发声，这是学习者与扬琴乐器之间无任何修饰的接触而发出的声音；二是学习者掌握发音技巧，在多次训练的作用下而发出通透的声音；三是在基础音质上，结合作品内容，融入自身的情感和演奏技能，对乐曲进行合理的艺术设计，形成极富表现力的音色。
扬琴的音色多样。首先，连贯的音色与断续、顿挫的音色形成鲜明的对比，能够突出表现某一种情绪。如《海燕》这部作品中，要展现海燕不为风浪的飞翔场景，需要用快速的连贯音色而表现， 这也能够给予受众以澎湃的激昂之感，可激发受众共鸣。其次，强音和弱音是扬琴演奏中比较重要的音色对比。强，是指力度较大，要求演奏者需加大腕力，可使用双竹而演奏，如《将军令》演奏中，利用强劲有力的高音反映出将军士卒的磅礴气势，要出色表现强音，不仅要求演奏者掌控好力度，而且必须对乐曲中各个节奏变化的层次加以掌握。弱音与强音是相反的层面，利用弱音，能够表达出恬静、深邃的情感。如《渔舟唱晚》中，描绘了美不胜收的夜晚景色，在弱音演奏中，可以给予受众以清透之感，但在演奏时，值得注意的是，演奏者在揉弦时，注意音的变化，以营造祥和的场景。
扬琴的演奏技巧相对较多，在不同技巧的作用下，音色发生一定的变化， 因而演奏者必须结合作品内容而合理运用各种技巧，以突出音色美。
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（三）心理音色
无论演奏哪种乐器， 演奏者的心理素质水平都会对演奏技艺产生重要影响，对扬琴乐器亦如此。在扬琴演奏时，演奏者应对自身的心理进行反复的调控，以保持清心的态度，将扬琴乐曲感悟于心，全身心投入到演奏中。扬琴初学者对其音色的了解少之又少， 加之缺乏音色美判断能力，所以不能完全体会到扬琴的音色美，必须对其加强练习，在正确引导下，逐渐升华初学者对扬琴演奏的感悟，进而对音色美的认识不断增强。在日积月累条件下，演奏者基本上能够保持一定程度的心理音色， 虽然是在演奏者反复训练的过程中而逐渐形成的， 但却能够促进自身演奏技艺水平的提高，形成完美的音色。长期以来，许多学习者在练习扬琴过程中， 受心理状态不稳定因素的影响，使其出现肌肉紧张的问题，因而在演奏时难免出现不协调音色。所以，我们有理由相信，要形成音色美，必须先磨练心志，保持稳定的心理状态。
三、扬琴音色美的创造
（一）基于持竹与运竹的音色美创造
在扬琴演奏中，持竹是重要的，对手形有着较高的要求，即“三指持竹”。手形是半握拳状态，食指自然弯曲，使琴竹的四分之一和食指第一关节线接触， 拇指轻压于琴竹之上，二者协调完成把持的动作；其它三个手指也自然弯曲，根据作品演绎的需求，将不同手指放置琴竹柄的位置。运竹是音色美创造中不可或缺的重要组成部分，要求演奏者必须保持端正的姿势，上下运竹成直线，结合自身手臂、手腕、手指的力量而击弦，同时演奏者的双手在琴竹之间应保持平行状态，并把握运竹的幅度，这样才能受到最佳的音色效果。例如，在较为活泼的音符演奏中，演奏者可以利用琴竹头在琴面进行活动， 这样可缩短运竹的活动轨迹，既能表达出乐曲欢快的效果，又能收获更好的音色，提高演奏效果。
（二）基于击弦与触弦的音色美创造
在击弦中，演奏者应正确把握击弦的位置、角度和力度，基于三者的协调，才能完成音色美的创造。琴弦振动是扬琴乐器发声的关键，而扬琴琴弦的长短、粗细、材质等因素，都会对琴弦受力点有影响，所以演奏者应结合扬琴乐器的实际特点， 确定有效的击弦位置。改变击弦角度，可以产生音色变化，如反竹，在演奏中能够发出响亮的声音。在确定击弦角度时，保证琴弦受力均匀，这样才能提高音色表达效果。击弦速度的快慢可以产生强音、弱音等不同层次的音。如果运竹幅度小、击弦速度快、力度小，则可产生行云流水般的弱音；相反的，可产生虚无缥缈的淡雅之音。
在触弦中，找准位置和把握角度是至关重要的。从触弦位置看，琴竹头中后部位是最佳的触弦点，这样可以发出坚实有力的声音，且无杂音；从触弦角度看，琴竹头和击弦保持平行，可使琴弦均匀受力。
（三）基于发力点的音色美创造
在扬琴音色美创造过程中， 不同发力点所产生的音色美效果有差异。扬琴演奏中，主要发力部位有：手臂、肩、腰、背等，但各个部位在发力时是统一集中的，需要各个身体部位的配合。例如，演奏强音时，要具有爆发力，这时的发力点以腰部为主，其它各部位协调配合；演奏坚实有力的音时， 以手臂为主要发力点； 演奏较为活泼的音时，则手指、腕部的发力点是最为重要的。在演奏过程中，对于表现不同力度的节奏时，用力的部位也有差异性。通常，力度较大的演奏中，手臂和手腕是主要用力部位；力度适中或者较弱时，手指是主要用力部位，手腕和手臂发挥辅助性作用。对于初学者而言，要更好学习扬琴，必须在最初学会将肘关节作为主要发力点， 以促进身体其它部位用力的协调， 这有助于学习者在后期灵活运用身体各个部位而发力，从而演奏出更具风格特色的乐曲。
四、结语
综上所述，音色是音乐的要素之一，有它特有的魅力。扬琴乐器具有独特的音色美，可以打动人心，激发受众共鸣感。但良好的音色必须有科学、合理的演奏方法以及深厚的艺术修养作为条件才能形成，因此在扬琴艺术演奏中，都需要演奏者融入自身的真实情感和掌握高超的演奏技巧，这样才能释放扬琴演奏的魅力。本文主要从扬琴音色美的视角着手，对其形成与创造进行了分析，以期能够为扬琴演奏者提供借鉴。
参考文献：
[1]王巧. 扬琴的风格特征和音色美创造[J]. 南昌教育学院学报, 2013(1):46-47.
[2]周婷婷. 浅谈如何提高扬琴的音色[J]. 北方音乐, 2010(4):60-61.
[3]王杰. 扬琴演奏中的音色表现与分析[J]. 艺海, 2011(8):56-57.
论文作者:宋彤京
论文发表刊物:《文化研究》2018年第9月
论文发表时间:2018/9/28
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