这次课改中艺术课的改革方案是将音乐教育与美术教育有机结合在一起。这对全体音、美教师将是一次巨大的考验，因为将音、美教学结合在一起，在更加有效地提高学生的综合素质的同时，也将面临各种各样的问题，如：如何有效将音、美教育结合在一起，为培养学生的创造力打下良好基础？在艺术课上，如何进行乐理知识的渗透？怎样把剪纸、拓印、泥塑等美术专业知识与歌曲、舞蹈等音乐知识有效结合？在一节课中，是先进行美术教学还是音乐教学？是以美激音？还是以音引美？众多问题就摆在音美教育的面前。教师作为课程改革的具体实施者，如何面对这一挑战，就有待于我们在以后的教育教学中去深入研究。现在，我就自己对课改后艺术课的认识，谈一下自己在以后艺术课中的教学策略。
一、明确艺术课的教育目标。
首先，教育目标应体现时代要求。在大力提倡素质教育的今天，我们现在的教育就是要为孩子打下一个底，让孩子在未来的竞争中处于不败之地，为了中国的未来培养适应时代需要的人才。
其次，教育目标应着重培养学生的综合能力。综合能力对于一个成功的人来说是相当重要的。为什么中国的留学生到美国后，学习成绩一直名列前矛，而一到读研究生后，在实验中就会屡屡受挫，远远不及于人？中美教育的不同之处就在于：美国教育给你提供的只是一个平台，让你在这个平台中自己去悟出一些东西。而中国的教育，是把教师的知识灌输给学生，学生得到的是“复制”的东西。很显然，这样不同的教育方法，能力如果体现在试卷上，肯定是中国学生强，但如果是体现在动手能力及创造能力上，中国学生就不及于人了。这样下去，时间一长，这种综合能力培养的差距就会明显的表现出来。所以，在艺术课上，更应该注重孩子的自由思维，学到的音乐知识和美术水平不应该是体现在“对不对”、“像不像”上，而应该是“好不好”、“喜不喜欢”。
第三，应该积极培养学生的创新能力。素质教育的核心就是创造力的培养，在艺术教育方面，体现的更加明显。素质教育是以人为本的教育，让孩子在潜在的素质全部发挥出来，充分发挥想像力、创造力、实践能力、这样才是成功的教育。现在的学生已经习惯于“拷贝”教师的作品，“复印”教师的知识，在学习的过程中，只是一个由“眼”到“手”，由“耳”到“口”的过程，而没有“心”的参与，所以，他们得到的只能是眼睛里有画，口里有声，而“心”是空的，重复着别人做过的事情，无形中扼杀了他们的创造力，成为只会重复别人的“工具”。在以后的艺术课中，更注重学生从现实生活到内心想象的过程中去，并且在这个过程中自由地表现他们的“实力”。所以我认为，在教学过程中，可以不管或是不强调音调、音准，可以不管比例，布局，不管结构、方圆，甚至可以不管纪律、守则，只要能够激发他们的全部热情，调动他们的全体感官，投入他们的全部精力，把他们潜在的创造力不遗余力开发出来。我想，应该就是成功的艺术教育。
二、设计有效的教学途径，充分发挥信息技术的长处。
在信息技术革命的推动下，运用智慧提高劳动的科技含量，不断创新已成为一名教师能否做出成绩，走向成功的关键。现代化教学设备的应用，信息技术的掌握，在教学中体现的尤为重要。
1、制作电脑课件，改变传统教学手段。
计算机多媒体切入教育领域大改进了传统的那种“一支粉笔、一块黑板、一根教鞭”的落后教育方式和方法。电脑为教学提供了大量逼真的教学效果，使学习内容变得富有趣味性和吸引力，使教学过程多样化，教学形式多元化，优化了教学过程。同时，又为教师提供析方便，有效的教学模式。例如：如果要上一节以《快乐的一天》为主要线索的艺术课，在教学准备中，可以事先下载一些与本堂课有关的图片、资料，剪辑一些内容适合的节日片段，再加上一些情绪欢快的乐曲制作成PPT等课件，这样帮，既节省准备教具的时间，拓宽了学生的知识面，使学生确切、直观地感知所要学习的内容。
2、运用电教手段，提高艺术教学质量。
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对于刚开始接触艺术教学的低年级学生，现代化教学手段的合理运用，对他们有着非常强烈的吸引力。在艺术课上运用电教手段，使学生兴趣盎然的去接受知识，这对于开发学生智力，培养学生创造力，是一种非常有效的方法。在我的一堂艺术探讨课上，我在教学开始时，结合课件《火车开了》，给学生展示了大量火车形象及各式各样的图橛，电视画面鲜明、形象突出，乐曲极富感染力，歌词中拟声词“呜”非常形象的描绘火车的声音，学生一下就被其内容吸引住了，马上投入到教学内容中去。这样，一些“物体之间的遮挡关系”之类的教学难点就迎刃而解了。这样，学生既愿意学，教师教得又不吃力。既启发了学生的思维能力，又激发了学生的学习兴趣，效果非常好。
三、设计有效教学路径，优化教学过程。
学习不再只限于学生听教师唱，跟老师画这样沉旧的教学方式。学习是现代人谋生的最重要的基本技能，在艺术教学的过程中，应着重体现“导之以学”，培养学生的创新能力及艺术欣赏水平的提高。学生上艺术课，是为了提高每个学习的综合素质，提高每个学生的艺术欣赏水平，从中培养个人艺术修养，而不是为了培养“艺术家”，许多家长错误地将自己的意愿强加给自己的孩子，逼着孩子学“钢琴”、学“英语”、学“绘画”……迫切地希望自己的孩子长大后能出人头地。我们能够理解家长这种“望子成龙”的想法，但一切都要从孩子的自身出发，难道从小学这些“东西”，就一定要这个孩子成为“艺术家”？那么，我想二十年后，中国会有五亿的“艺术家”。
学艺术，不一定要成为“艺术家”，在艺术课上要充分体现培养学生的艺术修养这一重要内容。让学生在实践中快乐地体验艺术的魅力所在。
1、创设课堂气氛，带领学生走进艺术氛围。
好的开始，能为一节课的教学内容打下坚实的基础。所以一堂课中创设好的气氛，是相当重要的。例如：在上《我爱国旗》这一综合艺术课中，我事先在黑板上挂一面五星红旗——庄严而醒目。然后在课程开始的第一步，先播放一些升旗的场面。在热烈的场面中，烘托出“我爱国旗”的气氛，使学生能够切身地体会身为一个中国防大学的骄傲与自豪，体会“令人心血沸腾的场面”，这时，穿插“用怎样的情绪来演唱《国歌》”，学生就很容易领会雄壮而有力的情绪了。接下来的内容就很容易进行了。由此可见，这样地创设氛围，引导学生主动参与其中，对于激发学生的艺术细胞，增进学习积极性，是行之有效的好方法。
2、采用开放式教学，激活学生主体意识。
学生是课堂的主人，但在如今的课堂上，有太多的学生没有意识到这点，顺从教师的意原已经成为了他们的习惯。从来不敢提出他们自己的真实想法，无形中，就阻止了他们的一些“才能”的诞生。这在我的艺术教学中，是最小心避免的一个环节。如：在《节日彩灯》这个主题中，彩灯是我们平时不经常接触到的，而让学生亲手制作更是“第一次”，可以事先模拟彩灯作坊为节日献礼的方法，组织学生分组探讨，课堂气氛活跃，作品自由选材，教师不去以统一的标准去评价学生的作品，学生可以自由发挥，不限制方法、材料。充分发挥他们的想象力，使他们把最新颖地设想成功地体现到作品中去，使学生能无拘无束地表现自己的想法，在实践过程中感受成功的喜悦。
3、善于总结创新，培养学生实践能力。
充分利用艺术课堂教学这块主阵地更好的挖掘学生的内在创新能力，使学生保持强烈的好奇心和求异精神，培养学生动手、动眼、动脑的能力，让学生从“失败——成功”的过程中，总结失败的经验，从中获取新方法，从而锻炼学习的实践能力。例如：在剪纸里，有的学生剪断了应该连接的地方，造成作品失败，但从中他会引发思考，“为什么我错了？错在哪里？”而且地找到错误，在自己的努力下，重新实践，取得成功。我认为，他的这次成功和他直接获得成功相比之下，他会格外珍惜，重视这次成功。为他们以后独立获取知识、经验，进行创新奠定了基础。
以上是我对课改后，艺术教学的一些自己的研究与想法。在艺术课中，应该在提高审美观念的同时，又增强了个人的艺术修养，使学生的情操得到陶冶，心灵得到净化，人格得到升华，这样才是成功的艺术教育。艺术课还在探讨联合体，还有等于我们全体教师共同努力，共同探讨，争取让艺术课早日走上正轨，为国家培养出更优秀的高素质人才。
论文作者:孙微
论文发表刊物:《教育学文摘》2019年9月17期5批次
论文发表时间:2020/4/2
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