摘要：中国山水画的起源有着千年的历史传承和发展并创新，是每一个喜欢山水画的人在不断地追求和实践中逐步完善。山水画移至陶瓷上也有着历史和传统。发展到今天。陶瓷山水画的传承和创新是迫切的任务。通过对陶瓷山水画和中国山水画的对比、结合、创新，发挥艺术特点，成为不朽的艺术品。
关键词：陶瓷山水画；艺术特点；精神文化；艺术结合
山水画在中国的文化中，即蕴含着儒家文化，又强调道家文化“天人合一”的精神境界。它不仅是自然中美的反应，而且还丰富了我们的精神文化。山水画在陶瓷上的运用，使这种艺术门类生活化和多样化，是文人雅士的情怀，并使山水画在陶瓷上的表现及其丰富、多样、更具魅力、更有生命的价值，使山水画和陶瓷的结合更完美，更有神韵。
山水从东晋开始萌芽，经过长期的社会环境，迫使一些大夫、文人，遁隐山林，隐居奇情山水，把山水作为“道”的载体加以描绘，以景即情。隨唐五代文化的繁荣和以后在色彩、笔墨和画的绘制中，表现技法都有了很大的提高，日益丰富，山水画的发展到了高峰，它的表现手法与风格也多种多样，随着每个人的文化休养和所处环境的不同、理解的不同、技法的不同，表现的方法也不同，从而产生了多种表现山水的方法和技法。把它结合在陶瓷上是先人的伟大创造。陶瓷的器型多种多样，表现手法不一样，这时技法也达到了一个高度，把中国山水画的墨分成五彩的形式表现在陶瓷上，“淋漓尽致”，给人以美的享受。
山水画的表现是作者对大自然的感受，认识更深刻的体会，是长期写生的积累，笔墨技巧的练习，这对创新和对陶瓷绘画是一个很好的结合，成为优秀的艺术品。在陶瓷绘画中，同样是毛笔，但颜料大不相同，绘制的载体从宣纸变成了泥坯、釉下、釉中和釉上。颜料的不同和工艺的不同及技法表现的不同，效果也不同，在经过高温烧制达到神奇一般的效果。这就是火的艺术。
形式上从平面变成了立体、瓷瓶和瓷板之分，绘制 也有了一定的难度。釉下主要以钴矿作为颜料画于胎表面，施以透明釉，在高温1300度一次烧成的蓝色彩饰青花，层次分明，表现力强，是千年的陶瓷名片，是最受大众欢迎的产品和作品。
釉中的瓷坯跟夹宣的性质相似，在泥坯上先施一层透明釉，在釉上绘画，然后再上釉，高温烧制，烧成后的效果和宣纸的效果相似。笔墨效果，干湿，泼墨泼彩的效果更有韵味，大写意小写意的表现如同宣纸，吸引着很多美术工作者前来体会这一火的艺术，并对思想、情感、工艺、制作有了很大的兴趣。
在陶瓷山水画创新的问题上，应首先继成传统，把千年的瓷艺、工艺精髓接下来传下去，并在发展中进行创新。器型上制作出奇特的艺术性强的、夸张的有生命力的艺术品，并结合和吸收国外陶瓷中的精品，结合我们千年的优势，从工艺上利用坯胎上的各种造型，进行山水画绘制和创作，用不同的颜料，结合颜色釉，来表现山水的基理，使山石更形像化，更自然，在现有的工艺和各种颜色及多种技法中进行创作、创新，作出新的形式、风格、效果，这样才会有生命力，才会有更好的发展和进步。
陶瓷山水画，不论是青花、新彩、粉彩、颜色釉，都要有山水风景自然的真实性和艺术夸张的手法，对陶瓷山水进行高度的概括和艺术处理，采用变型、夸张、省略、重组理想化的手段，在点、线、面、体、色上做文章，并进行大胆的抽像的艺术高度概括，来设计、制作、创新，也是我们绘瓷人的一种责任，在创新中结合千年工艺，考滤制瓷全过程和颜色釉的多种变化，窖变，进行创新、发展，把陶瓷山水传承下去，使陶瓷文化和各种工艺有全面的结合和更大的发展，把火与土的艺术结合更完美，丰富我们的物质生活和精神文明，静化我们的心灵，使陶瓷山水画更上一个高度，传承和发展并加一创新。.png)
论文作者:生慧中
论文发表刊物:《基层建设》2016年13期
论文发表时间:2016/9/29
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