九六歌坛热点扫描，本文主要内容关键词为：热点论文,歌坛论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
年度专稿
大陆流行歌坛经过九二年的起步，九三年的加速，九四年的辉煌，九五年的沉寂，九六年进入相对平静的一年。既没有如先前人们预料的那样火爆起来，也没有出现非常大的落差。但好歌不多，能够传唱的更少之又少。这是非常平庸的一年，但平静之中也有许多热点，值得我们好好总结回顾。
一、“中生代”歌手独领风骚
所谓“中生代”歌手，就是原本在八十年代早已成名却又沉默多年的歌手。他们在冷眼旁观多时之后终于重返歌坛，毫不客气地夺回了曾经属于他们的音像市场，重新奠定了他们在歌坛的地位。田震复出后的首张专辑《野花》获得了传媒和听众的一致好评，在各地排行榜和销量榜上居高不下，不仅“畅销”，而且“常销”，据说销量直逼40万盒，成为九六年为数不多的畅销专辑。屠洪刚唱出了气势恢弘的《霸王别姬》，让人耳目一新。景岗山复出较早，但一直不愠不火，九六年一曲《我的眼里只有你》博得好评。此外还有吴涤青、张蕾、郭峰、程琳、廖百威、臧天朔、孙国庆等，他们的实力对新生代歌手构成极大威胁，形成卷土重来之势，成为九六年一道绝美的风景线。
二、新人层出不穷，难以火爆
九六年京沪穗三个流行音乐重镇推出了大量新人，好不热闹，北京推出了于凤翔、文峰、李慧珍、黄鹤翔、金山……，上海推出了方远、晓蕾、上海劲舞娃娃、甄凌、石云岚、许曼筠、丰玄、张耀光……，广东方面则推出了潘晓峰、宋雪莱、金学峰、张浩、幸运男孩……，让人目不暇接。然而能真正走红歌坛的实在太少，往往一曲唱红，后继乏力。这种表面上的繁荣蕴藏着很大的隐患，满目新人固然可喜，不过，歌坛除了新面孔更需要的是实力与风格，新人欠缺的就是这些，实力有限，风格单一、雷同，使得他（她）们难以压得过歌坛的老大哥、老大姐们。
三、唱片公司运转不畅，音乐工作室风行
96年各大唱片公司周转不灵，别说赢利，保本就不错了，再加上船大掉头难，不适应市场变化形势，于是“音乐工作室”出现了，对唱片公司形成了强大的冲击力。如上海的红太阳音乐工作室，北京的领先音乐工作室、风行音乐工作室、麦田音乐工作室、三雄音乐工作室以及李春波工作室。广州则打破了原本太平洋、新时代、白天鹅、广州中唱“四大天王”一统天下的局面，朱德荣成立了唱将音乐工作室，陈珞、李海鹰成立了天地人音乐工作室，以及李广平的白金音乐工作室，颂今音乐工作室，张萌萌音乐工作室、陈小奇的太平洋工作室、陈梓秋的陈氏音乐工作室……。音乐工作室的特点是规模小，适应市场能力强，能及时推出受市场欢迎的作品，因而大行其道。当然音乐工作室这种模式能否经得起时间的检验，目前还是一个疑问。
四、歌坛掀起纪念与回顾热
一九九六年可以称得上流行歌坛的“回顾年”。在这一年中老将纷纷出山，老歌重又流行，并且对新时期以来的歌坛历程进行纪念与回顾，持续了整整一年，波及全国各地。6月份南京举办了“当代中国歌坛10年经典回顾展”活动，这是对10年来流行歌曲及一部分民歌的回顾。11月“中国流行歌坛十年回顾”活动在北京全面展开，包括全国50家电台流行音乐联合展播，中国流行歌坛10年成就颁奖仪式，以及分成A、B两场的大型回顾演唱会，有多达700人的歌手、制作人、词曲作者、记者获奖。年底北京首都体育馆又举办了“中国歌坛辉煌20年”优秀歌曲演唱会。此外《百老汇》、《音像世界》、《北京青年报》、《信息时报》等报刊杂志也开辟专栏，对歌坛10年来的得失进行总结。同时，一本名为《中国流行歌坛十年纪事》的书也正式面市。也有人对这场热热闹闹的回顾提出异议，认为流行歌坛从来没有真正辉煌过，所谓的回顾不过是对时下不景气的流行歌坛所打的一针“强心剂”而已，不踏踏实实地做一点实际工作，所有的一切都是徒劳，一团美丽的泡沫。
五、歌手不爱唱歌爱“触电”，流行乐坛“联姻”影视
风水轮流转，以前是“演而优者歌”、“导而优者歌”，现在则是“歌而优者演”，其中缘由颇令人玩味。尹相杰参演了《活着就得折腾》、《小姐，别敲门》、《大魔方》、《减肥旅行团》，谢东走进了《临时家庭》、《懒得结婚》、《北京，晴间多云》、《浪漫街头》，黄格选在古装戏《孟姜女》中出演万喜良，腾格尔走进了《黑骏马》，孙悦即将出演《亚布力之恋》，张林也开始《走进阳光》，总之，越来越多的歌手涉足影视圈。然而让人称道认可的并不多，成功的很少，这可能与歌手本身素质有关，演技有限，带有玩票性质。另外一个重要原因是近年歌坛清淡，演出市场萧条，这成为歌手寻求发展、公司维持生计的一个权宜之计，也算是一种宣传吧。
另一个值得注意的倾向是各唱片公司纷纷为电视剧配唱歌曲。像大地公司以电视连续剧《新书剑恩仇录》歌曲为主打歌曲推出了《红花红颜》合辑，以阳春白雪、恬静典雅风格闻名的正大国际也为电视剧《无悔追踪》、《情殇》、《泯灭》制作主题歌和插曲。这既是唱片公司无奈的选择，也不失为发展的一条捷径，借船出海。
六、歌坛盛行“炒作”风
96年歌坛炒作大行其道，为了捧红歌手或歌曲，挖空心思地编造故事，以其吸引歌迷的注意力，为歌手罩上一层美丽诱人的光环，使你不能不为之感动，可是感动的不是歌曲，而是故事。事实胜于雄辩，沸沸扬扬寻找《九妹》作者的新闻就是一个例证。此外，为推出潘劲东的《你的明天会很美》，便宣传他与“正大国际”的合同纠纷，上海劲舞娃娃被称为国内第一个少女歌舞组合，朱豆豆被称之为中国第一个签约的幼儿歌手，周艳泓的专辑则被宣传为京、广、沪三地音乐人大联手，为了力捧屠洪纲的《霸王别姬》，掀起了所谓“老歌手复出现象”的高潮。凡此种种，举不胜举，然而一首歌曲重在创作及内在质量，如果以为写些卿卿我我、风花雪月或者无病呻呤的歌单靠炒作、宣传就能够流行，那是大错特错了。片面追求商业利益，不深入生活，永远也写不出受人民大众欢迎的东西。
七、原始专辑不受欢迎，精选合辑受宠
96年唱片销售市场原创专辑备受冷遇，前几年动辄几十万、上百万的盛况见不到了。据来自上海的一组数据，去年畅销的专辑不多，田震的《野花》销量达到40万盘，罗中旭的《星光灿烂》30万盘，郭锋的《移情别恋》25万盘，景岗山的《我的眼里只有你》25万盘，零点乐队的《别误会》25万盘，臧天朔的《心还在等待》20万盘，高晓松的《青春无悔》20万盘，余下的原创个人专辑多的也就10万盘，大多只能卖3、4万盘，惨的只有1万盘。95年开始原创专辑前景就不妙，唱片公司为走出困境，推出了单曲唱片，由于价钱不合理歌曲又少，市场反应冷淡。96年唱片公司再次改变策略，纷纷推出合辑，就是把本公司旗下的歌手的主打歌拼凑在一起，集中出击。红星生产社接连推出了“红星1号”、“红星2号”、“红星3号”三张合辑，正大国际出版了“白金精选”，大地出版了“红花红颜”，北京京文则推出了“英雄有情”、“佳人有约”两张合辑。这些合辑推出之后都取得了不错的效果，一定程度上恢复了唱片公司的元气。但是不能不指出这是一种急功近利的作法，无异于饮鸠止渴，长期靠这样的手段度日等于慢性自杀。
八、歌手道德素质令人不敢恭维
这一年对歌手来说好消息不多，坏消息却不少，不少地方对所谓的“歌星”、“大腕”亮起了“红灯”。要高价、偷漏税、假唱、违规、迷信……，使我们看到了某些歌星自身道德水平的不足。也难怪，我们以前太宠爱他（她）们了，使他（她）们的资本高涨，无所顾忌。从年初毛阿敏在浙江缙云索要高价出场费到下半年涉嫌巨额偷漏税，不利的消息总是跟着她。韦唯的“横店点钱风波”，使我们不敢相信她就是那位演唱《爱的奉献》并和刘欢一起发起过为灾区人民募捐演唱会的那位歌手。还有李谷一的淮南假唱，9月份高枫潍坊假唱，都曾引起不小的“轰动”，引发了一场对“假唱”的大讨论。迷信之风也越刮越烈，一些女歌星演出要翻“皇历”选“黄道吉日”，上飞机要翻钢崩儿确定航班，坐车非尾号为“8”不坐，有的还住进佛寺，请“神灵”为她“指点迷津”。还有些歌手不遵守规则，随意解约、违规、毁约，破坏唱片业的正常运转。对歌手的不道德表现群众早就有意见，却没有办法来管一管。说是要联合“封杀”，由于制度不完善，行动不一致，结果却是越封越红，为他（她）们免费做了宣传。现在全国都在抓精神文明建设，也不能少了他（她）们一份。
九、乐评人受到批评
在流行音乐的起步阶段，电台、电视台、报刊等媒体的主持人、编辑、记者发挥了很大作用。正是通过他们创作性的工作，才使千千万万的歌迷对我们的歌曲、歌手表现出空前的热情和支持。然而传播毕竟是传播，不能替代真正意义上的音乐评论。目前的乐评人大多是编辑、记者改行，还有的就是大中学生加超级歌迷，算不上真正的乐评人。他们带有很大的主观色彩，按个人爱好评判歌手，一是恶贬，一是硬捧，没有对歌坛起到促进作用。流行歌坛的发展需要有一支既有较厚的音乐理论基础，又能理解绝大多数歌迷的欣赏、审美要求，同时又具有广博的人文科学知识的“乐评人”队伍。而目前，这样的“乐评”和“乐评人”实在是太少了。
此外还有许多热点，像自费歌手盛行，香港题材热，伪民谣及音乐组合流行，和欧美引进版热……，不再一一详述。明眼人可以看得出，96年歌坛的这么多热点中真正关于歌曲本身的很少，这是我们歌坛的悲哀！
展望1997年，我们仍不能抱太大的奢望，因为流行歌坛经过87年和93年的辉煌之后，现在仍处在调整期，真正走出低谷应该在98年或99年，让我们耐心等待！