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摘 要：音乐在发展学生的智力、启发智慧、感悟生活等方面具有其他学科所不具备的优势，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中，以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用。
关键词：音乐 能力 培养
我国的中小学音乐教育现状不容乐观，很多人对音乐教育的认识还停留在一个比较低的水平。对于城市中家境比较富裕的家庭来说，有足够的资金，家长还是乐意把发展学生的音乐才能，但是普遍来说，他们还是偏向以文化为主科，因而忽略了音乐课程；音乐教师及家长的思想认识模糊。有的教师认为音乐课毫无用处，认为浪费时间，而家长们觉得音乐课是在“玩物丧志”，耽误孩子的学习时间。其实在很多大中城市的中小校学里，都创建了音乐教学实验班，经验表明，有音乐特长并能很好展现地学生的创造能力都非常强，而且学习成绩比较出众，比普通班级高得多。因此音乐教师的道德修养需要提高，家长对于音乐的认识需要前卫，要彻底地在家长的角度入手培养孩子的音乐才能；学生喜爱音乐，感知能力低下。中小学开设音乐课的目标主要体现在三个方面：即“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。很多学生喜欢音乐课，但对音乐知识却并不了解，这就说明了农村小学音乐教师的落后，教学效果与目标要求相差很远，因此让学生对音乐的感知能力低下，只有提高了学生的感知能力，他们对于音乐的爱好才会更好地发展起来。
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立在“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，使学生学得没劲，渐渐地学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中，以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
一、培养学生的音乐情感的能力
情感是人生命的重要组成部分，是人对客观事物的表达。音乐是情感的艺术，通过表现情感来引起人们共鸣；音乐是是艺术的情感表现，是展示情感的重要方式之一，人们能够从活泼或庄严或凄凉的音乐中感受到情感冶炼，因此在音乐教学中一直讲究情感培养。在音乐课程标准中要求在音乐教学中重视突出情感体验，要求音乐教师不断努力，强调培养学生对音乐的审美能力，让学生拥有更加丰富的情感体验。本文主要分析小学音乐教育情感培养措施。
初中音乐情感培养有利于培养学生良好思想品德。思想品德的培养贯穿在学生的一生，这个阶段正式培养思想品德关键时期，也是后期思想品德发展的基础，因此有必要培养学生情感，帮助学生形成良好的品德，树立正确的人生观，学生长期接受音乐教学能够被音乐升华，有利于形成高尚的情操，养成良好的思想品德。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆这个阶段也是学生心理和身体都处于快速发展阶段，天生好动，对所有事物都有很强的好奇心，但是持久力普遍不强，若是强行采用得到修养教育，学生很容易产生逆反心理，教学效果不佳。而音乐情感教育则是在比较平和的状态下得到修养、渗透教育，能够在潜移默化中培养学生道德修养，使学生更加喜欢这种音乐教育模式。因此初中音乐培养有利于提高学生道德情操。
二、积极培养学生的感知能力
在音乐的教学中，教师需要注意深情示范激发学生情感体验。在教学中，教师情感表达很重要，学生通过听觉初步感知学生情绪、速度以及风格的魅力，为下阶段的学习提供基础。在教学中教师需要能够充分利用各种音乐课堂激发学生参与的积极性，激发学生的情感体验。在音乐教学中，教师通过采用音乐艺术手段来召唤学生情感的共鸣，情感教育过程就是学生审美过程的变化，教师只有做好示范作用才能保证学生进入到学习状态中。
教师在范唱范奏中起到引导作用，在教学中还需要充分调动学生主观能动性。在范唱后，让学生用自己的情感来进行表演和哼唱，不少学生会手舞足蹈地表现自己，在教学中不能批评学生，而是采用赞许的眼神欣赏学生的表演，逐渐让学生掌握正确的演唱方法，带给学生快乐。教师在激发学生情感体验中也可以通过巧妙设置问题来达到目的，在课堂中，教师有意识地设置连续问题让学生积极思考。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进，可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高识谱能力。
三、积极培养学生的想象、思维能力
想象是思维的一种特殊形式。爱因斯坦曾描述过想象的重要性:“想象力比人类任何知识都重要!”科学家的假设、艺术家的创作都离不开想象的参与。创造是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。随着社会的发展，科技的进步、培养、发展，学生的想象和创造思维能力不仅成为教育工作者追求的目标，而且成为学生走入社会的一种生存技能。21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢于思索，勇于创新的建设人才。音乐艺术自身的特点表明：这门学科具有其他学科所不能替代的广阔的想象、创造空间，它让学生在自由、积极、愉快的音乐实践活动中，通过自觉、主动地感受音乐，启发学生的扩散思维，有选择地按自己的意愿进行再造想象，激发自己动手创造音乐的兴趣，从而获得整体素质的提高、智能的开发和个性的发展。因此,音乐教育需要丰富的想象力及创造能力。
四、积极培养学生的音乐欣赏能力
音乐欣赏教学中，教师需要作必要的讲解，但讲解一定要富有启发性而不能是灌输式的。初中学生的知识水平和思维方式还很稚嫩，并不完全具备独立思考与鉴别的能力，因此，音乐欣赏教学中讲解要少而精，切忌烦琐；音乐是时间的艺术，音乐是在时间中展现和消失的，没有时间的过程就没有音乐的存在，没有音乐的展现，时间是音乐存在的方式，转瞬即逝。因此，音乐的欣赏需要反复的进行，在反复倾听中进行分析和比较。通过分析，掌握音乐的主题，认识主题的对比、发展与变化，并进行分析比较，这对于中学生来说是十分必要的；音乐是情感的艺术，音乐中的联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。用比较的方法进行欣赏教学是使学生将音乐表现手段与音乐情绪联系起来的有效方法，它既有利于学生掌握音乐的各种表现手段，也有利于他们更好地感受、理解音乐。音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知──想象联想──情感共鸣——理解认识。所以，音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程，从喜欢听音乐到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。音乐欣赏课它不仅能陶冶情操、净化心灵，更能提升同学们的综合素质。因此，教师在欣赏课上要尽可能多地运用有利于教学的一切教学手段、方法，并且不断地挖掘和发现，使学生获得更多的情感体验，这些情感体验会潜移默化影响学生今后对人生、对社会的体验、认识、理解。音乐欣赏课堂教学蕴涵着巨大的生命力，只有师生的生命活动在课堂教学中得到有效发挥，才能真正有助于学生能力的培养和教师的成长，课堂上才有真正的活力。
总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，既要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断地培养学生的能力使他们在感知，想象思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，不断地促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。
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[4]吴跃跃 音乐欣赏与素质教育.湖南文艺出版社。
论文作者:王敏
论文发表刊物:《素质教育》2019年8月总第315期
论文发表时间:2019/6/27
标签：音乐论文; 学生论文; 情感论文; 能力论文; 教师论文; 培养学生论文; 音乐课论文; 《素质教育》2019年8月总第315期论文;