摘要：我国传统文化渊源流长，艺术上也独树一帜，笔墨及国画是我国艺术领域的两项瑰宝，一定程度上能够代表我国艺术领域的成就。国画与笔墨的关系就如同高山流水的故事一样，两者互相成就，互相促进。本文就从国画创作的角度，对笔墨文化元素的作用展开探讨，对其应用方法进行分析。
关键词：国画创作；笔墨文化；应用分析
我国文化源远流长，中国绘画文化中不仅蕴含了古人的奇巧构思，还包含有古人高尚素洁的情操[1]。笔墨文化使用单一的线条及素色的墨汁，构造了饱含技巧、底蕴的精神文化。国画是我国文化的一个侧面代表，素来有国魂之称。国画作品的程度与笔墨的应用是有直接关联的，因此，对国画中的笔墨元素应用进行分析，有利于国画水平的提升。
一、笔墨文化概述
笔墨文化在我国传统文化中，占据着重要位置，我国书法及绘画两个艺术领域，都是依托于笔墨文化进行发展的[2]。笔墨文化在我国历史上起源极早，自发展伊始至现代完整的作品创作结构，笔墨承载的不单是书画技巧，还有先哲的艺术理念、创作情操。因此，国画的创作过程中，所使用的材料不单是笔墨，更有我国文化积淀产生的笔触，属于传统文化的延续。在文化艺术的发展中，我国已有数千年之久，但能够将完整的体系传承下来的少之又少。国画创作及笔墨文化相对体系较为完善，能够将我国传统文化的思想内涵及审美情绪完整的发扬及传承。笔墨文化的形式相对较为单一，但我国国画的创作，往往也是尽意而忘形，两者发展中相互契合，形成了独树一帜的写意风格，意境悠远，平和的表现形式下，有着无穷的意味。笔墨的留白也成为一种极具特色的艺术手法。留白不仅在绘画中应用，在中国的各个文化艺术领域皆有体现，能够给予观者无限的遐思，使得作品在意境上更为深远。笔墨文化中，空白和笔墨是相互映衬，能够起到画龙点睛的视觉观感。
二、笔墨文化元素在国画中的应用
绘画艺术的分类是较为驳杂的，主要分类的方式在于其不同的表现方式，或者不同的绘画语言。绘画语言的不同会造就风格的迥异差别，在思想内涵及意境上也较为不同。国画在表现上，运用笔墨线条进行作品构筑，简单的表现形式，能够绘出极为深远的作品意境，观赏价值及文化价值较为丰厚。在国画中，较为关键的便在于笔墨的应用，因笔墨元素的使用，使得整体作品更为和谐统一。
1、笔墨文化中的点线元素在绘画中的应用
在物理学中，点是物体组成的基本单位，笔墨文化中的点元素，也是绘画作品的重要部分。书法艺术中，横竖撇捺的不同，字也会有不同的形式，点的浓淡大小在绘画中也是此理。我国传统文化中，有字如其人的说法，尽管该说法实证不足，但也能说明写的字能够表明人的特质，比如说写时的心情是金戈铁马箭在弦，还是闲来无事且听风。绘画中的点也具有表达绘画风格的能力，更能表现出作者想要表达的情绪与思想内涵。与物理中由点组成线的说法不同，绘画中的点即是点，线及视线，是笔墨文化中的重要艺术手法。线比点的重要性相对更强，是绘画作品的基础组成。线条的浓淡，粗细，直折都代表着不同的表述手法，国画中便是以线组成国画结构，进而完善整体的构图，线条的多边也使得构图多边。线与点使得整体绘画作品神形兼具。
2、笔墨文化中的留白元素在绘画中的应用
国画中的空便是本段引子中的留白，相对于水墨的浓淡、点线，空白是整体作品之外的东西，也是在作品之内的东西，只因其不具象，因而你可以随意的进行作品的延展，或直接将其排除在作品之外。实际上，在绘画作品中，一定篇幅的留白，几乎在每篇作品中皆有体现。相对于写实派画作，写意作品往往体现的是整体性，因此，在留白上并非是全无意义。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆一定的暇余空白，能够提升整体作品的意境，意境也是写意作品中不可或缺的部分。从审美上而言，相对于紧凑结构的画作，有留白的作品更能给人以悠远的感触。国画作品中的留白较为考验作者对于作品的理解，能够做到有意义的留白，无意义的留白不会错，毕竟黑白是百搭的，但也丧失了成为优秀作品的基础。
3、笔墨文化中的理在绘画画中的应用
我国国画作品是具有一定内涵，其内涵的外放是需要通过一定的理去进行阐述，理也可称为通用的绘画语言。我国传统中，桀骜不驯的文人形象是拥有较大市场的，寄情山水，陶冶情操的大有人在。但传统中的多数文人形象，是守礼守节，循规蹈矩，但具有高尚的情操志怀，能够在面临存亡时一腔肝胆。国画的创作过程中，表象较为平淡，只有简单的黑白二色，但仔细的对其中笔法和笔势进行研究时，却能发现其中的满腹离骚，这与我国传统文人形象不谋而合，文化与艺术总是相通的。国画中的笔墨元素，也有此法，能够根据画作的原则进行创作，但分不同创作者，原则相对也会较为不同，主要是因其在运用笔墨的方式上不同，所呈现的理念也或相差较大，由此也使得我国画派众多。画作的原则并不是一成不变的，根据理念的不同，其应用中也有较大的差异，应吸纳过因素主要是作者表达的理念及品鉴者的理念改变。在遵循整体的原则下，进行的画作，能够表达画作的言外之意。
4、笔墨文化元素中的意境在绘画中的应用
国画中强调的是意境，因而意境能够表达出作品的理念，创作的意义。笔墨文化中，浓淡不同，其对意境的表达也较为不同，只有意境深远的作品才能称之为优秀的笔墨。我国国画对于意境的要求更为严格，几乎是没有意境就难以称之为国画。前文有提到国画的创作，在形式上较为单一，仅使用笔墨及笔墨构成的点线，如果国画没有意境，只有简单的线条，对于观赏而言价值较低。西方油画在意境的表达上，较为不同，主要用色彩浓重的渲染画作，力图逼真。仅画而言，我国国画的逼真程度难以与油画比肩，不单在笔法技巧上，更在于两者间的追求不同，国画追求的是逼真，油画在这一方面上，难以与国画媲美。国画的创作过程中，所画皆为动态景象，运用构图及笔法，使得画中的景象如实景般，甚至还有临境也难以生出的意境。我国国画中，不乏花鸟虫鱼，高山流水，笔墨的意境感在画作中的应用，能够突出画作的灵动。而我国传统艺术观中，对于形的要求并不高，对于神的观感更为中，也就是较为抽象化的理念，比如在比喻歌声好听时，绕梁三日不绝，这是形容音乐的美感，但整句话对于音乐的美完全没有具象化的表述。国画中主要便是追求画作中的情感与情绪的表达，也就意境，比如蝉的画作中，如身临夏季，蝉欲扑翅奔逃，仿佛就在眼前。
5、笔墨文化元素中立意在绘画中的应用
意也是我国文化艺术中较为重要的部分，有言外之意就有话外之意，笔墨文化中也有入门三分的典故，但实意并非是典故中的故事，而是形容精深的技法造诣。在进行国画的创作过程中，先要进行创作的立意，其次才能进行作品结构的排布等。在我国国画创作中立意虽然是无形的，但确实作品有神无神的关键，换言之，也就是作品有无实际意义，这也是整体画作的中心部分。没有深远的立意，难以创作优秀的国画。
结束语
我国与国际接轨，最早便是在艺术领域，我国国画的创作，在形式上也更为多样化。但实际上，仍然是以笔墨作为基础进行创作，在画工技巧上相对更为丰富。笔墨文化元素在国画创作中的应用，与国画的表现能力关系密切，应用外来技法进行国画的提升也需要结合笔墨文化中的理念，不能一味进行模仿、添加，这对于中国国画的发展是较为不利的。由此也说明了，笔墨对于国画创作而言，拥有一定程度的不可替代性。
参考文献
[1]李晋庆.国画创作中中国笔墨文化元素的应用探析[J].美术教育研究，2018(15):38-39.
[2]智英斌,孙琪.论李可染山水画的笔墨创新[J].美术大观，2018(06):60-61.
论文作者:臧艳超
论文发表刊物:《知识-力量》2019年10月40期
论文发表时间:2019/8/29
标签：笔墨论文; 国画论文; 文化论文; 意境论文; 作品论文; 我国论文; 画作论文; 《知识-力量》2019年10月40期论文;