舞蹈教学中的面部表情训练方法研究
张宇虓
（哈尔滨市艺术研究院 黑龙江 哈尔滨 150001）
【摘 要】 本文浅析了舞蹈教学中的面部表情训练方法研究。通过阐释面部表情的含义，浅析面部表情在舞蹈表演中的作用，提出提升面部表情的方法。面部表情是舞者展现舞台感染和表现力的窗口，不同舞蹈含有的情绪展现有着很大的区别，本文就舞蹈表演中的面部表情进行了分析与探究。
【关键词】 舞蹈教学；面部表情；方法研究
一、舞蹈教学中面部表情的含义
面部表情，从定义上指的是人们举行社会交往时，在主客观情况本身分等的感化下，使其脸部的色彩、光芒和肌肉的伸展等特点发生变化的表示。面部表情是舞蹈展现的重中之重，观众是根据观察到的舞蹈艺术家的肢体表达能力与面部细节根据环境变换来对跳舞的质量进行综合性的评论。所以一个演员面部的细节控制至关重要。舞蹈艺术家脸部细节在舞蹈呈现中，一定要阐释明晰肢体动作并且表情展现要收放自如
二、舞蹈教学中面部表情的意蕴
（一）舞蹈背景情感的塑造烘托。舞蹈表演相比于面部表情的表现来说，肢体的动作相对较多，对人物的表现方式大多都是按照肢体动作展示为主体，通过身体的韵动来进行表现。辅以适当面部表情，二者一气呵成，作为辅佐补充。当遇到艺术家进行演出时，没有感情的单一的舞蹈动作会给观众带来僵硬之感，跳舞本身所含有的情感无法得到展现。富含面部表情的舞蹈动作的韵动，可以使跳舞时人物的形象塑造呈现就会显得更为立体感。
积极健康的人格是研究生个人生活和今后在职业生涯中能否得心应手的关键因素。其对内主要表现为自觉、自尊、自爱、自信;对外则主要是对他人的尊重、关心、同情、同理。
（二）有利于诠释舞蹈情感表达。跳舞是体现舞蹈表演者进行的一种艺术的表现方式，因此，表演中刚和柔的肢体动作的展现来讨论跳舞的形象体现，这就是跳舞本源的特点。在一连串的肢体行动中, 脸部的表情是关键环节,表演者们可以借助丰富的面部情感向观众展现跳舞中包含的感情主题，进一步将观众的情感带入到舞蹈背景音乐当中。所以我们需要特别看中的一点，是舞蹈演员面部表情中眼神的转动，眼睛在五官中是最能体现心灵的人体感觉器官，在舞蹈的舞台演出过程中有无可比拟的重要地位，所以很多的舞蹈表演，演员的面部表情相对剧情表演更为严肃，常常缺少大起大落的面部变化，因此，眼神中透露的感情更加重要。
生物学家都带着对生物浓厚的兴趣，亲近自然，热爱自然。如法布尔因对昆虫浓厚兴趣，数十年如一日，头顶烈日，冒着寒风，起早熬夜，放大镜和笔记本不离手，观察、研究昆虫，所以有了《昆虫记》。教师变教科书式的教学为故事教学，会在一定程度上激发学生学习生物学知识的兴趣，让学生亲近自然，热爱自然，激发他们探索生命奥秘的求知欲。
（二）引导舞者的主题代入感。每一组舞蹈动作都富有内涵。因此，舞蹈表演艺术家要有勇气并且擅长展现出自身艺术构图能力，去认真感悟每一组动作结合的初心，和每一组动作都承载着人物面部细节变化和内心思维变化。作为老师，不能仅仅进行跳舞动作的教学，还需要形象活泼乐观地指导学生去构思，这样做经常要比单一的行动得到的结果更为乐观。舞蹈表演过程中，演员的动作、感情和现场音乐节拍要求舞蹈演员实现在感情上的高度融合，因此只有演员将自己自身的情感带入到舞蹈当中，才可以将观众带入到情感中。
三、舞蹈教学中面部表情的训练方法
（一）增强面部基本功。对跳舞表演演员来说，面部细节感情的表达并不需要进行过度训练, 重要的是在日常生活中要多感受多观察多体会。但是跳舞基础动作和演员对一支舞蹈作品的熟练程度就需要进行大量的专业系统培训。脸部基本表情的练习，应该着重面部肌肉的控制能力，可以按照音乐的场景转变或者情绪感情的转变引导肌肉的颤抖，与此同时也应该重视到舞蹈演员对本身呼吸速率的调剂，以此来减少出现呼吸频率不平均的情况。
（三）帮助渲染提升表演舞蹈的氛围。在跳舞演出中,演出过程当中的氛围也是舞蹈展现的决定性因素, 营造跳舞氛围是一项必不可少的创作使命。常常可以将舞蹈表演的气氛营造分成情绪的展示和情绪的传递两种方式。在这一过程当中, 表演者的脸部表情会发挥出极为主要的感化作用,是制造和衬托跳舞时情感氛围的主要艺术本领。
4）学生资助规模不断扩大。“十二五”期间我国资助学生规模大幅增长，2010—2014年全国累计资助学生（幼儿）达4.1亿人次，年均资助8201.26万人次，较2009年增长25.8%；资助资金规模亦保持持续增长，2010—2014年全国学生资助资金总额达5564.43亿元，年均增长率达到12.69%，其中2014年资助金额达到1421.28亿元，较2009年增长104.82%。“十二五”期间，累计减轻贫困学生家庭经济负担超过6000亿元。
（三）加强动作和语言之间的协调。在表演过程中，要将所有的思维花费在舞蹈动作的记忆上, 在较困难的舞蹈动作时，面部表情还会出现抽搐，再想经过面部表情的变化来传递感情简直是天方夜谭。舞蹈演员的技术动作顺便、缓急均匀、如鱼得水之时, 才最有可能去将感情带进舞蹈表演当中。然后, 再经过某些对面部表情的观察与联系, 与之和舞蹈动作融合起来，进而来表达一个或沉郁或欢快的舞蹈剧情。最后进行音乐和舞蹈的融合，跟随音乐的节拍进行形体的韵动，极需加入适当的表情才可以将全部跳舞展现出朝气和活气，面部表情的传达可以相对的夸大一些，但不可以过分，控制面部情感调节的度，使面部情感可以随心活动，也许就可以让观众感受到相对更自然、更舒适，注重动作和表情的搭配很有必要。
四、讨论
在平常的学习和排练的进程中，教师要增强学生对于本身脸部表情应用和掌握本领的能力提升。所以借助丰富的多变的面部细节表情, 舞蹈表演家不仅可以给观众留下好印象，还能够引起观众感情上的共鸣，还可以让观众感触到舞台上人物的内心感受。也可以让观众更好的发现艺术的美，所以欣赏的艺术本身的价值与作品的价值都很重要。
参考文献：
[1]王俊丁.舞蹈教学中的面部表情训练研究[J].大众文艺，2018,(24):239.
[2]蔡蕾.浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用[J].戏剧之家，2017,(14):161.
[3]乌力,吉金嘎.关于舞蹈表演中面部表情的特征及作用探讨[J].黄河之声，2017,(05):91.
中图分类号： G42
文献标志码： A
文章编号： 1007-0125(2019)20-0187-01
作者简介： 张宇虓（1963-），男，本科，辽宁省沈阳市人，二级编剧，舞蹈理论研究。
标签：舞蹈教学论文; 面部表情论文; 方法研究论文; 哈尔滨市艺术研究院论文;