摘要：随着社会的发展，我国的教育水平的发展也有了很大的进步。学习建筑学需要美术学的功底。在建筑学本科教育学制中，如何让美术学适应建筑学的需要，建筑学究竟需要哪些方面、多深厚的美术学功底，以及建筑学中美术教育的内容和时间安排等一系列问题，困扰着建筑学美术教育的教师。为此，国内外教育先驱在这些方面进行了有益的探索，获得了许多经验。该文作者通过多年的教学实践，在总结他人经验的基础上，归纳出了一套建筑学与美术学一体化教育的理念和方法，可以让建筑学和美术教育更加完美地融合。
关键词：建筑学；美术教育一体化；改革与思考
引言
建筑学与美术一体化教育的思路是在短时间内培养出学生的创作基本功，再将创作基本功的框架深入到长时间的后续学习中，并在长时间的学习中培养学生的审美和个人风格。
1建筑学美术教育的发展与改革
国外的建筑学教育往往把艺术教育摆在重要的位置上。如：在法国，建筑学被划分在人文科学之中；在意大利，建筑学入学考试需要通过文化、艺术与建筑史、绘画表现等考核；在俄罗斯，建筑艺术在幼儿园课本上就有所体现。建筑与艺术是一体的概念。在古罗马时期，建筑教学中就已设立了美术绘画课程。19世纪，法国巴黎美术学院建立了一套完整的教学体系——鲍扎体系，影响了建筑美术界一百多年。我国建筑学美术教育正是来自梁思成引进的这套教育体系，注重学院派美术基础。之后，我国受到苏联契斯恰科夫造型体系的影响，采用从几何体到石膏像的一套完整的训练体系。我国建筑学本科绝大部分是五年制，而美术教育仅占前两年的时间，第一年是素描学习，第二年是色彩学习。高校最初基本是这样安排的。建筑学入学考试并不需要系统地考美术。新生中有部分美术零基础的理科生，而两年的美术教育对于这部分缺乏美术基础的理科生来说是不够的。以素描为例，传统的美术教育培养方法是通过画石膏几何体、静物、人像，循序渐进地培养学生对绘画对象的观察能力、概括能力。一张素描要2小时到4小时才能完成，需要投入大量的时间，在艺术氛围熏陶下逐渐培养出学生的美术表现能力。建筑学的素描教学只集中在大一，一年下来最多120课时，按照4课时画一张素描来算，就算忽略理论课的时间，学生总共只能画30张素描。这个程度的训练只能算入门级别。我国建筑学美术教育需要改革。近年来，我国建筑学美术教育的趋势呈现为两个方向：一个是以清华大学和东南大学为代表的创意训练；另一个是从天津大学、华中科技大学等为代表的仍然坚持强调的美术基本功训练。创意训练是西方建筑学美术教育率先采用的。早在20世纪初，德国主导的现代艺术构成设计的包豪斯体系就融入了美国部分大学的建筑学专业，教师在教学中采用了大量的创意训练。创意训练虽然很先进，但就我国的整体生源水平看有一定的难度。抽象的创造性课程与我国部分高中的教育方式难以快速接轨，学生需要较长的适应期。除了创意训练之外，在其他方面，我国建筑学美术教育也逐渐发生改革，如强调计算机的应用、提高学生的审美素质、启发性的构成教学等，这些做法已经有了一定的效果。但这样的改革尚难以很好地使学生将美术基本功学以致用，美术与专业课的衔接问题依然没有得到有效解决。目前，很多高校都意识到了建筑学中美术教育的改革问题，但建筑学与美术教育一体化中存在的问题依然没有解决。
2建筑学与美术的一体化教育
建筑学的课程数量多，课程之间虽有联系，但前后联系不够紧密。因此，学生对课程的学习往往呈现面广却不精通的现象。以美术教育为例，学生入学第一年学习素描，经过一年时间学生可以达到画出优秀作品的程度；第二年学习色彩，学生也能够掌握色彩的感觉并画出优秀作品。但是，头两年的作品无论优劣，都与之后的建筑专业课关系不大。一名在大一素描成绩很好的学生，到了大三做专业建筑设计的时候可能表现得并不出色。而且学生学习了电脑绘图技术之后，可能因依赖绘图软件而荒废美术技能。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆因此，学生在前两年所学到的美术知识往往难以融会贯通地应用于其他课程，这就导致了美术教育与建筑学的脱节。这种脱节容易导致建筑系学生曲解了学习美术的意义，部分学生仅为了完成作品和修完学分。建筑学科开设美术课程的初衷是培养学生的审美能力和美术基础，使其在之后的建筑专业课中能够做出更具美感的设计。建筑学是一门艺科交融的学科，只有工程知识而缺乏艺术灵性是难以设计出优秀建筑的。西方从文艺复兴开始，出现了一些画家将解剖学知识运用于艺术创作，研究过解剖学之后，画家画的人物会比之前更加真实可信、惟妙惟肖。在当代西方的美术教育中，如俄罗斯列宾美术学院或美国名师Vilppu的教学，会把解剖学和美术结合讲授，让学生以绘画的形式学习解剖学，而不是专门开设一门解剖学理论课。学生不是今年学习美术，明年学习解剖，而是每一年都学习绘画——第一年学绘画基础知识，第二年带着对解剖学的研究继续绘画，在画的过程中理解解剖。
3艺科一体化教育的教学内容与培养方法
3.1对形体结构的理解
理解形体结构是准确画出形体的基本功，结构素描训练可以培养这项能力。建筑专业的素描学习应强调结构素描的训练，辅以光影素描训练。结构素描可以训练学生对空间体积的深刻理解，可以结合透视学的知识同时训练。这方面的能力满足了建筑专业建筑设计空间表达的需要。教师通过对结构素描和透视原理的细致讲解，让学生在训练中理解在平面的纸面上绘出立体结构和立体空间的思维方式，为后续的设计创作打下基础。学生经过30课时左右的训练并完成课后作业后，就可以快速掌握基本几何形体的准确绘制和快速成型的能力。之后，学生就有能力凭想象在纸上自由绘制简单的基本几何形体，能够凭想象转动几何形体的方向并进行自由排列，为接下来的学习打下基础。
3.2对空间的理解
在纸面上准确绘制空间，需要掌握透视学的知识并学以致用。建筑专业对学生对于透视学的掌握要求比较高，学生需要融会贯通、充分掌握透视知识。透视学中的线性透视对建筑徒手表现非常有帮助，能够让学生准确地在纸面上画出建筑的空间。在结构素描训练过程中，教师可以贯穿透视知识的讲解；在结构素描训练结束后，还需要一段时间的专项训练，让学生能够凭想象画出各种形态的空间草图。
3.3基本手绘表现
训练速写，侧重点应放在背诵速写元素上。速写和结构素描的表现手法具有共性，都是以线条表现结构和形状为主，以光影表现为辅。速写中树木配景、人物配景、交通工具等的画法简单易学，教师可要求学生背诵下来，就像学习语言，第一步是复述别人说过的话，一段时间以后就能自己组织语言表达。传统速写训练要求学生反复临摹、写生，然后摸索出自己的画法风格。这是培养速写画家的方法，耗时很长，不适用于建筑专业。建筑专业学速写训练应当为之后的设计创作打基础，学生直接背诵特定对象即可，在短时间内可以学成。在建筑学中，设计排在首位，表现力能够表达出设计想法即可。
结语
建筑学是以艺术为出发点的学科。此次的教学改革就是要让建筑学回归艺术。将美术教育的构架延伸到建筑学的每一个领域中，让学生以美术的视角吸收建筑知识，充实头脑中的图像库，让建筑设计有充分的灵感源泉和理论依据，真正做到艺科交融统一。
参考文献
[1]张靖，邓湘晋.法国建筑教育一瞥.建筑教育，2003（4）.
[2]王强.改进建筑学美术教育的途径.建筑学报，2009（9）.
[3]刘燕.建筑学专业美术基础教学改革探析.高等建筑教育，2010（2）.
论文作者:董叶康
论文发表刊物:《基层建设》2019年第7期
论文发表时间:2019/6/25
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