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前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基表演体系文集中有一本《演员的自我修养》，整整一本书都围绕着演员该如何提高自我修养等问题进行阐述。自我修养是属于生活范围内的事情，由于演员这个职业和社会其他职业有着完全不同的特殊性。所以斯氏会单独出版一本专门讲述关乎演员生活的书籍。演员自身就是创作的本体。那么生活和演员有着什么样的关系？生活对于演员的创作又产生什么样的作用呢？演员该如何认识生活，从生活中吸取利于创作的营养呢？
结合自身是干的是演员这个职业，自己认识演员和生活的关系好比鱼儿和水————
如果把生活比作是水，那么演员就是活在水里的鱼。如果只是做一条只会呼吸的鱼儿，可能是不够的。因为演员该如何对待生活直接决定了演员创作的水平。生活对于演员的重要性有以下几点个人较为切身的体会————
拒绝冷漠面对水，做一条有热度的鱼儿
用专业术语来说，演员的根本任务是塑造人物，创造角色。角色从何而来？是从剧作家的笔下生发出来的，那么文字呈现的人物又是从何而来？还是从生活这条大河里流淌出来的。所以，一切还是来源于生活。那么演员对待生活的态度直接影响角色的成败。
所有剧本中的角色不管是正面形象还是负面形象，都是有血有肉，有情感的。如果一个演员在对待生活的态度上是漠不关心，漠然处世，那久而久之，他就会成为一个冷漠，孤僻的人。当他（她）面对剧本中一个热情似火，无比热爱生活的角色【例如《卡门》中的吉普赛女郎，《雷雨》中的周冲）时，他（她）是肯定创造不好的，就算演出来，也是一个内心冷漠，毫无艺术感染力的一个形象，注定要失败。原因很简单，在生活中他（她）就是这么一个无动于衷的人，怎么能期望他（她）在舞台上去表现对待生活的火热激情呢？
我曾经看过一位演员的表演，该位演员形象声音俱佳，演出非常投入，表演基本功也非常扎实。可就是创造的角色没有感染力，没有热度，好像所有的角色都是冷冰冰的，都打动不了人。与角色应有的人物热度相去甚远。这引起我的思考，回想这位我认识的演员，在生活中她大体的状态就是如同她舞台中的状态，“冷眼看生活”，对待生活好像是不太关心。也不能说人家的生活状态不对，怎么生活是每个人的权利和自由。可是换其他职业可以，唯独演员这么生活不行。
他（她）应当有颗火热的心，他（她）应当生活的比其他人更要有热度！他应当对待生活中的事物充满热情，始终保持一颗火热的心。要不如何去拥抱那些剧作家笔下具有火热心肠的角色呢？断然是演不好的，因为生活是根，根上是冷的，舞台上怎么会热呢？！
那么好，有人肯定会提出一个生活中就冷漠的人，他（她）演不好一个内心火热的角色，那他（她）可以演好一个内心冷漠的角色吧。
让我来说，那也是同样演不好的。因为，角色都是艺术家创造出来的，没有一个人物是照搬生活直接就搬到舞台上的。古今中外文学剧作就没有一个彻彻底底内心完全冷漠的角色。
作为演员，去做一条有热度的鱼儿吧。不要冷漠的对待生活，尽管生活里不尽然是快乐，还有其他难以咀嚼的滋味，那也带着热度去咀嚼吧。
鱼儿要始终保持一颗游戏的童心，在水中畅游
在艺术概论里对艺术的起源有好几种阐述，有：模仿说﹑宗教说﹑劳动说﹑性爱说；其中一种认为艺术起源于游戏；艺术游戏说。
我个人非常赞同并且喜爱“艺术游戏说”这个观点；因为艺术的功能是：审美，娱乐，教化。比如戏剧的演出，早在起源地——古希腊戏剧来说，戏剧就是具有仪式感。人们在剧场端坐，演员头戴面具表演，歌队担任解说和串场等。这一切都是严肃庄重的。可这一切只是在演出，人们都知道这是假的是演戏，可不管演出的演员还是观众都身陷其中，沉迷于中。当然这离不开戏剧的重要特征之一：假定性；
在这里，我不想说戏剧的假定性。而是自己在舞台上演出和观摩别人的演出，都能一下子让我想起孩提时代做的游戏；小时候都做过的“过家家”﹑“娶新娘”等，比方“过家家”，自己和同伴就认认真真的在拿树叶和草做“菜肴”，还拿一些碗碟来装菜。现在回忆那会儿的心理，当时就是认为我真的就在做饭，而且相信自己真的能做好这顿饭菜，相信这个游戏。当然，让我现在再去做这个游戏，估计是会笑场的。
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为什么长大了就做不了小时候的事情呢？就算再做也决然没有当初的快乐和信念。我思考是可能是每个人来到这个世界上都是有童心的，只不过随着岁月的过往，他（她）的童心慢慢泯灭了。童心慢慢的逝去，也对游戏慢慢的产生理性思考，渐渐丧失游戏的心态，进而会笑话当初自己的游戏心态。
殊不知，演员恰恰要保持自己的游戏童心，或者说必须有童心，你才能游戏的起来。什么是童心？不想说枯燥的理论话，你去看看孩子的眼睛，你就知道什么是童心——对万事万物都是那么地充满好奇，那么地满心欢喜。当然人长大以后不可能还像孩子完全一样还那么好奇，那么喜欢。
可是要让演员的心灵保持住对生活中珍贵，美好东西的好奇和关注。
这对于一个演员是非常重要和有必要地；举个例子，大画家毕加索在野外写生时候，看到一群孩子对着抓到的萤火虫在说话许愿；毕加索一下子就心动了，他也认真的和孩子们一块对着萤火虫在说话许愿；这让陪伴他的朋友和路过的行人们不知所措；而他沉迷其中享受不停。这说明什么？说明毕加索还保持着一颗游戏的童心；
再有美国著名演员罗宾斯曾经演出过一部电影；名字我忘了，剧情是讲述一个男人得了衰老症，小学时就长成了大人样，但实际上还是小孩的心智。他的表演震撼了我，有一场戏是讲他在花园里扑蝴蝶，当时他看着蝴蝶的眼神是那么地真挚，透明没有杂质，就是一个孩子的眼睛。我在想他是怎么做到的，如果生活中他就是一个没有游戏童心的人，那他决然是做不到的。
戏剧是游戏，而能把这个游戏做好，玩好。没有游戏的心态，没有童心是很难做好的。演员必须自己先游戏其中，才可能把观众带进游戏的氛围中。尽管生活中看到的不尽然是美好能让你眼睛发亮的风景，但是生活中美好的事物比比皆是。画家吴冠中不是说“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛！”吗？
如果没有一颗游戏的童心，眼睛作为演员的重要表现材料将会黯然失色，不会闪现艺术的光芒和慑人的魂魄。
做一条心地善良﹑灵魂高贵的鱼儿
表演艺术家于是之在他的著作《于是之论表演》中说道：演员首先应该是一个善良的人，一个好人……
我的理解是演员的做人问题吧，与人为善。这和我们中国的儒家思想是一脉相传的。儒家讲的是“仁”，“仁”即“善”。举个例子，一个演员在生活中是心胸狭窄，与人交往每每是恶语相加，自私透顶。那他应该是一个未来罪犯绝好的培养胚子。如果有一个非常善良的像《巴黎圣母院》中钟楼怪人需要他去扮演，估计是很难做到，即便是演那也是演“善良”而不是真善良。因为真的善良是表演不出来的。
又让我想起自己认识的一个演员，此人生活中为人不是太善，往往自私先当头，与人打交道利益摆首位。有一部剧作中有个善良朴实的农民需要他扮演，落在他的头上。什么都对，人物的自我感觉﹑步态﹑语气﹑节奏都对。又是他的一双眼睛出卖了他，眼神里冷不丁的还会流露出狡诈和心计。我猜想他在接到这个角色的时候，肯定能理解这个角色，这不是难题。也会想到自己同这个角色之间的差距，什么差距都能慢慢拉近，可是善良是靠表演技巧和舞台经验拉不近的。
就算你心里很清楚自己的为人，而角色不需要你生活的这方面附在上面，于是你千方百计的去“藏匿”它，可是终究是藏不全的，会漏的。就像鲁迅写的那片小说《一件小事》中自我的反省一样：终究觉得自己黑夹衣下的“小”来。
因为角色的善良来源于生活的善良。
灵魂高贵——我理解是人格的高尚以及情操的高洁。演员如果终日沉迷低级趣味，审美情趣低俗的话，那他创作的道路可能会是一条羊肠小道。
做演员也罢，不做演员也罢；心地善良﹑灵魂高贵应该都不会是一件坏事吧。人是社会最小的单元，不求人人都善，大多数人心善，那就是党中央提出的“科学发展观”的和谐社会了。孔子也会在微笑。
心地善良﹑灵魂高贵是一个人的优秀品质，更是演员的命脉，我坚信艺术始终就是要张扬：真 善 美”，唾弃“假 恶 丑”的观点，那么作为艺术的表达体现者——演员来说，做人的修炼就像老师傅说的“先为人，后从艺”那么重要吧。像这种例子到处都是，随便一个画家齐白石的人品就如他画的“虾”一样晶莹剔透。这里就不说这些了。
当然，关于演员和生活的关系还可以说的很多很多，因为演员首先作为一个人，他脱离不开生活，没有生活他就不能称为一个人。作为一个人都得好好生活，更何况是演员需要在舞台上去演绎角色，演绎角色如何生活，在生活中如何展现角色的性格和精神面貌等等，可想而知，演员如何对待生活该是多么的重要。
去做一条快乐，自由自在的鱼儿吧，因为演员应该是快乐，自由自在的。
参考书籍
《于是之论表演》﹑《生活 心象 形象》﹑《艺术概论》
论文作者:邓紫晨
论文发表刊物:《文化研究》2016年6月
论文发表时间:2016/10/25
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