论漆画的绘画性，本文主要内容关键词为：漆画论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
年青的中国漆画所面临的是一个文化多元、画种林立、画派纷呈的时代。漆画不可能脱离大的时代背景而关起门来自行发展。她应该既遵循绘画的共同规律，又保持其独特的个性。（注：林风眠：《丰富多彩的越南磨漆艺术展览》（1962年），见《现代美术家画论 作品 林风眠》103页，上海学林出版社1988年第八版。）漆画的独立性在于漆材料的独特性，漆工艺的独立性，漆语言的纯粹性。
诚然，一个画种的发展是在与不同画种相互学习、相互竞争中进行的，作者可以对本画种的不同理解进行个性化的诠释。任何一个画种的发展都是在不断拓展自身本体内涵，扩大兼容性的前提下走向成熟，一般在本体内涵上均有“技法”和“绘画性”两个方面。下文试从漆画的“技法”和“绘画性”作概要论述。
技法属于工艺范畴，众所周知，漆画脱胎于漆器，漆画的技法仍然是采撷其母体漆艺的技法及从艺术效果出发创新的部分技法。1977年，我国的考古工作者在浙江余姚河姆渡遗址第三文化层中发掘出的朱漆木碗实物，是距今七千年新石器时代的漆器，从而揭开了漆艺的历史。漆艺七千年的历史积累了丰富的技法经验，以至于造成了“千文万华，纷然不可胜识”（注：王世襄：《髹饰录解说》第19页（杨明髹饰录原序），文物出版社1983年第一版。）的繁荣景象。仅就明代著名漆工黄成所著的《髹饰录》而言，所列技法就有十八章，一百八十六条。其中乾集介绍了漆工的原料、工具及设备，各种漆工容易发生的毛病及所发生毛病的原因。坤集按漆器的分类列出了质色、纹、罩明描饰……尚古十六类。《中国艺术教育大系·美术卷·漆艺》一书简洁明了地把漆艺的髹饰技法分为八大类，即髹涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂彰髹、堆塑、雕漆。以上技法是漆画直接从漆器装饰技法直接搬来的，可以说是传统的技法，拿传统的技法来表现现代的漆画显然是不够的。我们还面临着技法的创新问题。技法的创新是围绕画面的最终表现效果而展开的，也就是什么样的艺术效果需要创新出与其相吻合的技法。高水平艺术表现技法创新的秘诀，即把技法的某些要素弧立起来，深入挖掘下去再综合融会贯通。总之技法的掌握可以从三个方面入手：1.现有传统技法；2.传统技法失传部份的发现；3.技法的创新。不同画种所使用的特殊媒材对其产生的艺术语言起着决定性的作用。不同画种的个性化语言都在遵循同一个原则：表达艺术共同规律。轻视工艺技法与唯技术都是不对的。提高工艺技术的最终目的仍然是服务于该画种的绘画性。对于漆画这一尚未成熟有待发展的新画种来说，漆的材质和相应的表现技法决定了漆画的个性品质，这种特质构成了漆画存在的基础。漆画发展的基础在于艺术本身。回顾中国七千年的漆艺史，秦汉时期的漆艺成为工艺与艺术完美结合的典范，其生动流畅的描绘及其所承载的文化内涵表现出了巨大的艺术感染力。当今漆画理所当然地继承秦汉漆艺的优秀传统来表现当今艺坛所共同表现的时代精神。随着漆画技法的不断被发掘及在表现上的成熟，如何加强作品的绘画性就成为当务之急。现就漆画绘画性中的几个问题分述如下。
一、漆画的色彩
生漆从漆树上割采下来的颜色为乳状白色，经干燥后变为深褐色。生漆再经过人工搅拌晒制，使水分蒸发而制成熟漆，又称透明漆。透明漆并不是完全透明，而是半透明褐色，因此作漆画时用熟漆调合颜料制成色漆，色彩又具有一定的地域文化特征。中国战国、秦汉时期的漆器多以红黑为主调，这是因为漆更擅长对黑红两色的表现。劳动人民正是运用黑红两色为后人留下丰富灿烂的漆文化。黑红两色在中国人眼里已成为相对稳定的漆艺视觉符号。每当人们看到朱漆黑漆的漆艺作品，自然会想起战国秦汉时期的漆器，她已成为中国漆艺的象征色彩，具有独特的审美价值。漆画的黑静谧、神秘、典雅、高贵。著名画家吴冠中曾说过：“素白的宣纸与墨黑的漆都极美，朴素大方的美是我国传统漆艺栖止的温床。”因为大漆的半透明性，用漆调不出纯正的白色等颜色。古人发现了桐油，《髹饰录》描油条云：描油，一名描锦，即油色绘也，其文飞禽，走兽，昆虫，百花，人物，——无备天真之色或理或金或断，如天蓝、雪白、桃红则其所不相应也，古人画饰多用油。随着金银、蛋壳、螺钿等材料的加入，尤其是聚脂清漆的加入，什么样的颜色都可以调制出来。如今漆画的颜色可谓“漆彩缤纷。”
二、漆画画面的经营
1.黑白灰 任何画面都有黑白灰的经营，无论国画、油画都已自成体系，那么漆画的黑白灰具体如何操作呢？黑漆的黑和鸡蛋壳的白构成黑白两极，其间为中间层次，也可称为灰色调。漆画的灰色调可以由两种方法得出，首先由于漆液的半透明性可以通过兑入透明漆比例的多少来达到若干层次，本色透明漆、透明红、透明蓝、透明绿随着兑入清漆的多少而或明或暗，或明快，或含蓄；其次，待漆液干后，按照打磨的轻重依据形体根据画面效果的需要多磨则亮，少磨则暗。
2.画面的构成 画面构成是绘画艺术技巧的重要组成部分，画面的构成就是运用艺术形式法则组构画面，以实现创作目的的艺术活动。这些形式法则有均衡、对比与统一、大与小、疏与密、曲与直、刚与柔、聚与散等。画面的最佳视觉效果直接取决于这些形式法则运用的好与坏，最终取决于画者绘画水平的高低，艺术功力的深浅。在学习漆画艺术创作过程中要加深对漆艺规律的研究，吸收民族的、民间的及外来文化艺术之精化，并善于结合艺术实践，从现实生活中去寻找美、发现美，借以提高自身的艺术感受能力和对生活敏锐观察的能力，运用个性的艺术语言，才能创造出具有时代特色的漆画作品。
三、漆画创作风格的深层次切入
1.漆画的写实性 写实风格在当今中国画坛可谓主流，无论是国画、油画其写实功力已是炉火纯青。众所周知，漆画长于装饰但仅仅停留在装饰的层面上其发展将停滞不前。关于写实性绘画的画面构成要素无非是人物、动物、植物、风景等。人作为社会生活的主体是漆画不可回避的题材，也是写实性漆画最主要的切入点。但传统的漆艺装饰手法不能满足表现现实人物的需要，于是漆画家实验成功了在铝箔粉上罩漆再研磨的方法。突破了平面装饰的局限，融进了西洋绘画的明暗造型法则，使漆画具有了极强的写实能力。如北京乔十光先生的《泼水节》，福建吴嘉诠先生的《小彦》堪称典范。这两幅漆画对人物个体的描绘技法已经成熟，但众多的人物，复杂的画面，大型社会历史题材的写实性漆画仍难得一见。这一课题是漆画界值得探讨的问题之一。就动物、风景题材的写实风格的漆画而言，给人较深印象的有：李鸿印的《园林》，郑益坤的《金鱼》，梁远的《藏女》等。简言之，写实性漆画在题材的广泛性、技法的自由度、内涵的承载量方面同样大有可为。
2.漆画的表现性 漆画的表现性有着很大的挖掘潜力，可惜翻开《中国现代美术全集漆画卷》带有强烈表现性的绘画作品少而又少，在这里江苏漆画家吴可人先生的努力显得尤为突出。其代表作《马蹄莲》带有强烈的绘画与表现性，又充份体现了漆的趣味。解读一下这幅画我们把它归之为具象表现一类，其技法综合先埋伏不平，再通体贴铝箔，罩染透明漆，打磨抛光完成。其学术价值在于：①利用天然漆的半透明性在艺术中变成适度的模糊性，通过漆液的厚薄完善了画面的虚实关系。②利用漆艺长于肌理效果的特性，把肌理恰到好处地置身于具象的结构中，收放自如，那肌理好象都赋与了生命，具有强烈的表现力和艺术的张力。③由此带来观念的改变，将会产生深远的影响。如果说油画历经数百年，由古典到现代数次风格演变而走向成熟的话，那么漆画显然不能如法炮制而应用漆材料的独特的表现语言全面渗透到各种绘画风格中去。《马蹄莲》的成功初现漆画现代风格的苗头。不难想像，从表现画家强烈的主观情绪到西方现代诸流派的民族化，漆化，本土化，这种融东方与西方，传统与现代的绘画形式，岂不是以一个崭新的视角对西方现代诸流派的重新诠释？
3.漆画的装饰性 装饰只是绘画的风格之一，可以说漆画长于装饰。值得一题的是，在第七、八届全国美展作品征集的通知中，对漆画提出了“不包括装饰小品”的黄牌提示。究其原因，主要是从实用艺术到纯艺术脱胎换骨的转化中，人们在观念上对漆画创作理解得简单化、幼稚化了。绘画功力强的人因对漆工艺的掌握欠佳，束缚住了手脚。漆工艺好的人因绘画功力不强也是产生这一现象的原因。作为纯艺术的漆画不应该和实用艺术有着扯不清、道不明的纠缠。精神是第一性的，物质是第二性的，装饰在这里是指一种风格，而不是实用艺术。西方油画家克里姆特就是装饰风格的典型代表画家。中国画及油画充分吸收了装饰的各种手法，创作了大批装饰倾向的杰出作品。如果把装饰风格与装饰艺术（实用艺术）相混淆，容易造成理论上的误区。概念的错乱会导致方向的迷失。具有装饰倾向的漆画作品仍然是中国当今漆画界的主流。有着数千年装饰手法的沉淀，漆画的装饰风格完全可以和油画、国画的装饰风格相媲美。这一领域最有可能产生中国的漆画大师。装饰风格的漆画代表作有北京乔十光先生的《泼水节》，画中的人物等是具象的，可以说是写实的，但整个画面有平面感、装饰感。第十届全国美展金奖得主苏国伟的《花季》也是具有强烈装饰倾向的漆画作品。以上两幅漆画可以归之为立足写实，具有装饰风格的漆画。纯粹装饰性的漆画就更多了，如王和举的《老子出关》、《火烧赤壁》，伏新的《塔尔寺印象》等。
4.漆画的象征性 对于年青的中国漆画，人们似乎正忙于关心用从漆器脱胎出来的漆画技法完成一个象样的“画”的努力，一些看得更远的漆画家已经在着手以西方的审美价值体系来重新审视古老的中国漆艺。北京漆画家梁远借用传统的漆艺经验来作画又不满足于漆画装饰趣味过多的局限性，经过十几年的努力，逐渐形成了个性很强的艺术风格。他的作品《童年的回忆》、《故乡》运用象征主义的手法，表现对人生的追忆和生与死的悲壮之美，其作品的主题升华到哲学的高度。从他的画中看不到矫饰媚俗，与他本人的思想气质达到了和谐和统一，将漆画引入实验艺术、前卫艺术，是漆画走向成熟的必经之路。象征隐喻，必将成为漆画内涵提高的必要手段，我们可以将作品的精神指向确立在个体的生存体验与现实相关的情境中，放弃对物象的直接感受，寻求一种诗化的距离，把孤寂的心灵投入舒缓的梦幻，以愉快的话语来叙述忘记中想象与现实相凝聚的意向图景，剔除过多的热烈的表现情绪，探索建立技术与结构的经验。在实验过程中，避开时尚的风格与话语，把东方和西方糅和起来，寻找新的符号的可能性，画中人物形象和组织力求符合内省性，不可名状的心理描述的特征，把现实与超现实感官与理性具象与抽象等矛盾因素，在半透明漆色的洪染下遮蔽在图象的表层深处，将复杂的五彩缤纷的世间万态融入一片轻柔、浪漫、神秘的情绪之中，精神空间浮游者恍惚的色斑，这种奇异的恣狂常常给漆画家带来意外的惊喜，并将其引入超验世界之中。
画面经营的过程，常常是对视觉历史追问的过程，是一个综合创造的过程，是新的语言样式自我完善的过程。同样，它自始至终也是一个对精神内涵人性深层本质思考的过程。
5.漆画的抽象性 说起漆画抽象人们就会想起福建漆艺大师李芝卿先生的百块漆工艺样板，那种层次丰富迷离，变幻莫测的肌理使人自觉联想起西方的抽象派绘画，在表面上我们也许找不到蒙德里安抑或康定斯基的影子，但在抽象的精神本质上是异曲同工的，抽象是相对于具象而言的，漆液本身就可以作为主体去表现，或者漆的色彩占画面的主角，或漆的肌理作画面的主角，或者在漆的兼容性前提下，各种材料的抽象组合作为画面的主角，或者是它们的综合体作为画面的主角；青年漆画家唐明修先生的作品，更多地表现出对于漆画艺术的探索精神，这也是八十年代的从学校毕业的青年画家们的共同特点，他的作品《这里有你的影子》利用年久杉木板与黑漆结合为一体，现代感强，而又贴近自然。这幅作品摆脱了漆饰的雕琢和造作，使漆源于自然而又归于自然，体现出作者对漆画艺术的反思。抽象乃漆画之长，抽象取决于结构、形状、形式，这一慑服一切的母体康定斯基所从事的不外乎探索物体力的形式，然后描绘这个力而非物质，在漆画创作过程中，我们要听从这个力对我们的呼唤顺其自然，把偶然性和必然性结合起来，把画家的抽象体验和漆液融合起来，我中有你，你中有我，貌离而神合。
6、漆画的“工”与“写” 写意在中国画中是区别于工笔而言的，是写“心中之块垒”，在某种程度上与西方的表现主义有相似之处，可以说是中国画的表现主义。我试图在这里寻找漆画与国画的某种联系，他们同出于中华文化这一母体，国画作为一个已经发育成熟的大画种，年轻的漆画理所当然应该借鉴其长处，丰富自己的艺术表现语言，工笔和写意作为绘画的两种表现手法，不应为国画所独有，其它画种也应加以充分运用。漆画工笔的技法基础一般有干著彩绘和晕金、晕银等。《中国现代美术全集·漆器卷》吴守端菊花瓶上面的菊花描绘及《中国现代美术全集、漆画卷》吴守端的《玉立》可以看出传统技法在工笔方面还是可以有所作为的。其缺点（在漆画中）是工整有余，绘画性不够强，可以说在结合构成、虚实等各种画面要素方面漆画工笔仍颇具潜力。就材料而言，国画是宣纸，漆画可以是黑漆板（抑或是其它颜色的深色漆板）也可以是泥金或泥银做成的带金或银白色的漆板，或者用上金的方法直接上金或上银、上铝，做出底色或金或银的漆板。为了加强画面的艺术表现效果，可以在胎板的制作方面进行进一步的研究，以期实现漆画独特的或“工”或“写”的面貌。就漆画工笔与写意的技法而言，可渲染、可晕金、可晕银、可泼漆，让各种色漆自然融合，趣味天成，就画面的艺术效果而言，气韵流动浑然一体，光和气贯穿整个画面或清晰或朦胧，其画面之后体现的是中国的哲学思想，古老文明的传承。工笔漆画、写意漆画完全可以达到高度工艺美和艺术美的完美结合，这对于漆画绘画性的提高，艺术质量的提高都具有极其现实的意义。
当然，有关漆画的风格远不止我所说的六种风格，漆画理论界尚没有作明确的分类，粗加归纳权当抛砖引玉。在观念上，可以确立对漆画多元化认识，意识到漆画将出现重工艺性，重绘画性，工艺性和绘画性兼顾等面貌，各种漆画风格共同发展，并在各自领域寻找新的发展空间，形成多种艺术共同发展的局面。总之，漆画的腾飞，高水平漆画作品的出现，归根结底取决于高素质的人才，这样的人才站在漆艺与绘画的两个制高点上，神游于材质与精神的完美境界，漆画大师级的人物必将会从他们当中产生，如果这样漆画傲立于世界艺术之林，以其丰硕成果丰富世界文化宝藏之日还会远吗？漆画必将进一步赢得地位和唤起人们对其应有的尊重。