广东民族乐团 广东 广州 510000
摘 要:随着我国人民的物质生活水平的提高,人们的精神水平也开始逐步提高,对于有艺术的追求也变得更加强烈。本文针对大提琴演奏的发音问题，提出了弓与弦接触点的掌握、右手握弓与运弓的方法、为今后完善大提琴的演奏奠定基础。
关键词: 大提琴；演奏技巧；顿弓；连顿弓；顿音
0 引言
大提琴是一种次中音或低音弦乐器，具有优美的音乐、较低的音域和丰富的表现力。在大提琴演奏中,弓法技巧对演奏效果具有决定性作用,大提琴的演奏手法主要包括顿弓、连弓、抛弓、分弓、打弓、波弓、连顿弓、弹跳弓、跳弓、飞跳弓等。其中，顿弓和断弓一样，也有分盾弓（即一弓演奏一个盾弓音）和连盾弓（即一弓演奏多个盾弓音）之分。演奏连盾弓时，要注意弓毛始终贴住琴弦，在连弓状态下靠弓子均匀的停顿来完成音符之间的间隔。
1、顿弓
在顿弓开始时，肩部要自然下垂，将臂的自重放在琴弦的擦弦点上，使弓毛与琴弦互相“咬”住，以手指为发力点迅速启动(避免用手腕启动，手指要与手臂同步协调运动)，以较快速的弓速向身体左侧或右侧拉出一个很强的重音音头，弓段不必太长。完成这个动作后马上将手放松，使弓子不发音地浮在弦上(并不离弦)，同时利用手臂运动的前冲惯性、趁不发音的瞬间将弓子迅速送到并停止在下一个顿音的预定位置上，音质要清晰、干净。特别要注意的是：在顿音与顿音的交替时，要注意手腕和肘部不要做压——提——压的运动。
2、连顿弓
连顿弓就是用一弓演奏两个以上的分顿弓顿音的弓法。连顿弓的手指、手腕和手臂的配合比分顿弓更加整体化，动作要更连贯、敏捷，弓毛尽量不要离弦。当演奏者在一弓里连续演奏多个顿音时，手臂的力量要通过手指完全放在弓杆上，做到手、手腕和前臂在压力不变的情况下，协调、统一地将力量向一个方向→→→→或←←←←不松懈地、持续地送出。连顿弓用上弓演奏，掌握起来较为容易。
这里要注意几点演奏顿弓时容易发生的毛病：
(1)演奏顿弓时，弓杆在弦上跳动，音头不清晰。这是由于运弓时右臂的力量重心不稳定，掺杂了手臂抬起——落下的动作，而致使弓杆跳动起来。因此在练习时顿弓的运弓动作要快而不紧，可以用慢速做适应性练习，每一个顿音之间多停顿一会儿，停顿时尽量不要将右臂的自重抬起，仍然要稳定地贴在擦弦点上，确定力量真正到位后再次启动，慢的动作练好以后再逐渐加快。
(2)演奏顿弓时，弓子在琴弦上上下滑动，难以前进，以致发音轻、浮、飘。这是由于右手手指握弓过度用力，每演奏一个顿音就用力做出手指向手心弯曲紧握的动作，造成弓毛无法贴紧琴弦。因此在练习时要更加注重手指与手臂力量统一配合的演奏方式，即由手指主导运弓方向和发力启动，由手臂的自重稳定地带动运弓动作，不是手指单独运动就能够完成连顿弓。其实不仅仅是手指，包括手腕、肘部、大臂和肩膀都不能单独完成此动作，而是要统一行动、协调合作。
关于顿弓的技法还有一点要指出：顿弓的换弦技术。顿弓的演奏不会总是局限在一条弦上演奏，演奏者常常要遇到频繁地换弦。因此换弦技术的好坏，在很大程度上决定着顿弓技巧的好坏。与一般的换弦方法相同，手臂角度和手臂重心提前量的练习是必要的，但是由于顿弓的音值一般较短，提前量所需的准备时间缩短，因此对换弦后的发音质量的要求更高。在练习时节奏一定要稳定、准确，不可越拉越快，才能仔细注意到动作是否到位。
断音，顾名思义就是演奏分开的声音，即每个音之间有间歇。它和顿弓的区别就在于顿弓是有强大的重音音头，而断音只是有间隔的分弓。这种弓法在古典奏鸣曲和许多古典作品中经常遇到。演奏时手臂的自重重心要稳定，在每一个音符衔接的停顿处不要完全地将弓子停住，而是将手指握弓的力量略微放松，使弓毛不紧压住琴弦，但是绝不离开琴弦，然后由运弓的惯性不停顿地继续带动前进，并恢复握弓力量，准备演奏下一个音符，使音符之间产生似断非断的效果。
3.结束语
综上所述，顿弓与连顿弓是大提琴演奏中一项很重要的技术之一,很多优秀的大提琴演奏家都认为,在大提琴演奏中起决定作用的是包含顿弓与连顿弓的运弓。只有正确的、科学的顿弓与连顿弓相结合才能演奏出完美的声音。因此，大提琴演奏者在日常练习中应熟悉掌握顿弓与连顿弓的技巧，并且通过不断的练习，提高自身对弓法的把握水平，以追求良好的、富有表现力的弓法。
参考文献
[1]吕伟东.浅谈大提琴演奏中的运弓力量[J].青春岁月.2016(19)
[2]曹永谦.二胡运弓初探[J].电影评介.2011(16)
论文作者:雷佳
论文发表刊物:《文化研究》2017年4月
论文发表时间:2017/8/3
标签：大提琴论文; 手臂论文; 弓子论文; 琴弦论文; 手指论文; 动作论文; 力量论文; 《文化研究》2017年4月论文;