论创意产业及其集群的发展环境——以音乐产业为例，本文主要内容关键词为：产业论文,创意论文,为例论文,集群论文,环境论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
当今世界经济在根本上是一种创意经济。发达国家正逐步向以信息为基础的知识经济发展，并伴随着创意阶层的兴起[1]。城市的经济活力越来越体现在高度依赖创造力的创意产业活动上。一方面，文化创造与商品经济的结合，城市不断制造和输出反映艺术时尚、意识形态和生活方式等文化符号的产品和服务；另一方面，作为控制大范围生产系统的枢纽，城市的集聚效应给创新的产生、扩散和商业化提供了发展空间[2]。创意产业来自创造力和智力财产，来自技术、经济和文化的交融，是数字技术和文化艺术交融并升华的反映①。作为自主知识产权的内容密集型产业，创意产业激发了城市的内在活力，成为塑造后工业化城市社会经济结构和地理景观的重要动力之一。
我国的创意产业正迅速发展。作为制造业大国，目前，中国很多地方的产业发展处于瓶颈阶段。由于土地、劳动力等要素紧张，一些城市丧失发展大规模制造业的优势，面临就业岗位流失和产业结构转型的压力，产业升级迫切需要研发设计人才的创意支持。我国的高技术产业与创意文化产业也正在迅速交融之中。然而，创意产业如何参与全球化竞争？地方政府应采取什么样的政策来促进创意产业的发展？文章选取创意产业中的音乐产业为研究案例，试图对这些问题进行初步探讨。
1 创意产业与创造力
作为世界设计工厂，英国的设计被认为是全球最有影响的创意来源。英国文化媒体和体育部(DCMS)以及英国贸易和工业部门(DTI)提出，创意产业即为“那些依靠个人创意、技能和天才，通过挖掘和开发智力财产以创造财富和就业机会的活动”。根据这个定义，创意产业有4个主要特点：具备创意才能的人才、创意人才与管理者和技术专家结合、生产可销售的产品、经济价值存在于知识产权之中。根据这个定义，创意产业应包括广告、建筑、艺术、古董、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门。创意产业在很大范围上交叉于各个行业的价值活动中，并逐渐从各行业中分离出来。
创造力是创意产业的精髓。创造力是个人在社会、经济以及教育的背景或环境下的产物，它更是技术和组织上的创造力而不仅仅是美学上的创造力[3]。但创造力本身不能带来财富，创意产业的发展并不等同于传统的文化产业的发展，它更注重商业的能力而不是纯粹的文化输出。创造力加知识产权才能创造财富。与生物技术等高技术创新一道，那些具有版权的产品，包括书、电影和音乐的出口能够获得比服装和汽车等制造业出口更多的利润。20世纪末以来，具有自主知识产权的创意性内容产业(creative content-intensive industries)在发达国家和地区迅速增长。知识产权产业(IP产业)在美国和英国成为增长最快的产业。在美国，1977～1997年期间IP产业增长6.3％，而同期整个经济增长只有2.7％。在英国，版权产业(那些通过版权保护而不是经过专利或商标的产业)的雇员在1990年代增加32％。据估算，全球的IP产业产值在1999年为22亿美元，主要输出国为美国、日本和德国[4]。事实证明，创意产业已经成为发达国家经济的新增长点。
2 创意产业与城市发展
创意产业对城市发展的主要意义在于激发城市的内在活力，成为塑造后工业化城市社会经济结构和地理景观的重要动力之一。在城市重建过程中，城市的经济活力越来越体现在高度依赖创造力的创意产业活动上。创意阶层的兴起是城市工业发展坚实的基础，使得旧产业区能够被赋予新的功能，成为与文化生产者息息相关的展览和表演空间，为城市居住者提供良好的文化环境。英国设菲尔德文化小区和曼彻斯特北部文化小区案例的对比在一定程度上说明了创意产业以及创意阶层在城市重建过程中的重要作用。
2.1 设菲尔德文化小区
设菲尔德音乐产业的兴起始于地方钢铁产业的衰落，大量工人失业迫使设菲尔德市政府寻求文化和媒体产业作为新的增长部门。当时本地已有一些突出的地方文化基础，例如，电子乐队等，这些乐队拥有很大的磁带销售量，在国内和国际均获得很大成功。但由于对当地录音、设计、表演等设备场地的不满，造成人才向外地流失。为了改变这种情况，很多当地音乐人积极配合政府，实施以设备供应为目标的战略措施，努力建设地方音乐产业设施，吸引优秀的音乐制作人到本地来，同时政府和私人共同投资改善大量旧建筑，使城市面貌焕然一新。以地方、区域、全国乃至全球为目标的4个阶段发展计划实施10年，使设菲尔德从本地音乐产业的成功中获得了很大的回报。不仅培育了本地音乐产业并服务全球，还发展了旅游产业吸引其他地区的人，新产业的发展也带来了更多的就业机会。设菲尔德文化小区可以看成是在全球文化潮流下对地方意义的重申，它试图将地方音乐产业在全球取得的成功为地方经济带来的利益最大化[5]。
2.2 曼彻斯特北部文化小区
曼彻斯特是英国另一个音乐历史悠久的城市，其强大的本地音乐产业为促进和重建整个城市起了重要作用。这在曼彻斯特北部小区② 最为明显。由于该城市中心租金上涨，在北部区域便宜的租金、灵活的出租方式、高空置率和少家具等优势鼓励了小型音乐公司的重新布局。一直以来是流行音乐中心的北部小区成为曼彻斯特的焦点，之后又成为音乐酒吧、音乐集会、俱乐部和舞会的集中地。该地区有许多小公司的工厂，并发展了唱片零售和出口业，而且成为世界流行时尚的来源。
曼彻斯特大约200余家文化公司的集聚，并不是因为当地事先制定的文化产业或文化小区政策而产生的结果，也没有导致这种政策的产生。当地政府主要关注基础建筑物数量、环境和经济发展，制定了一个保守的单一城市中心计划——“创意小区”计划，但并未给予财政支持。一个由当地的商人、居民和工人组成的本地的团体组织“北部小区商会”，始终努力推动这个“创意小区”的议程。由于政府对文化部门特别是对音乐产业的不重视态度，导致“创意小区”计划失败。
尽管曼彻斯特市政府对不断增加的小规模文化商业活动表示兴趣，并采取了一些服务措施，但城市议会的艺术和文化政策官员则认为，地方音乐产业不希望政府有任何干涉，他们需要的是一个能令他们更自由发挥的城市。他们所关心的是解决交通、营业执照等问题，这些问题形成了发展文化产业的障碍。由此可以看出，当地的音乐公司和音乐工作者对政府的干涉有不信任感甚至抵触情绪，认为政府对其不理解的产业乱加干涉。
将曼彻斯特和设菲尔德进行对比很有意义。两个文化小区的发展模式有所不同，设菲尔德采取“自上而下”的方式，政府有明确的城市产业发展定位，而曼彻斯特的政府尽管也制定了一些发展计划，但其并不热衷于此的态度则更像是“自下而上”的发展模式，当地音乐产业发展的动力是那些地方的音乐团体和音乐人。尽管两者在创建文化小区环境中采取的措施及效果不尽相同，但仍然有一些共同之处。例如，都有良好的本地音乐产业基础，包括音乐团体、公司和个人，并且以繁荣当地音乐产业为努力目标；两个音乐小区的发展都需要良好的自由的文化环境，不希望政府在文化活动上加以太多干预，认为政府更应在城市基础设施和产业设备上加大投入。最重要的是，文化小区成为城市经济发展的新亮点，当地成功的音乐产业不仅为城市带来了丰厚的利润，同时也赢得了新的城市形象，诸多文化活动(包括建筑、公共艺术等)建立了市民的自信，激发了人们的创意和文化力量。
3 创意产业集群战略
创意产业日益走向全球化并呈现地方集聚的特征[1]。大型跨国公司主要集中在少数大城市——纽约、洛山矶、伦敦、东京等，这些跨国企业控制了几乎所有的生产、营销和销售等环节。与此同时，信息和通讯技术的高速发展赋予了文化产品的生产和销售以新的形式，将本地中小企业纳入到生产、营销和销售的全球网络中。在全球化背景下，地方的重要性逐渐凸显，创意产业仍然高度依赖本地人的创造力和本地独特的发展环境。创意产业集群成为创意产业发展的良好载体，提供独特的发展环境。集群内的企业和个人高度集聚，企业间存在密切的联系，形成本地生产网络。创意者个人被该环境吸引，形成创意产业的主导力量——创意阶层。而创意阶层又能够加强该环境的创新氛围，新的产品、设计和营销能为本地带来丰厚的利润，使地方基础效率设施的建设有了物质保障，能吸引更多的创意者来到该区域。
瑞典斯德哥尔摩的音乐产业集群为创意产业集群的发展提供了一些成功经验，可以看出，创意产业集群的发展必须具备以下主要条件。
3.1 良好的产业发展环境
拥有150万人口的瑞典首都斯德哥尔摩的中心区域是该国音乐产业的核心，集中了全国一半左右的音乐公司，集聚了大量专业和非专业的艺术家和音乐工作者。这些“创意者”吸引了很多公司到斯德哥尔摩进行音乐产品的生产和销售活动，是全球唱片音乐产业所有巨头企业的海外总部所在地，瑞典的十大唱片公司也完全为外资所有。而本地新成立的公司数量不断增加，包括唱片公司、出版公司、制造公司、专业音乐家，以及与音乐相关的信息技术公司等。这些公司构成了良好的音乐服务环境(music-services environment)，不仅为全球的艺术家生产歌曲、录像和其他多媒体产品，而且这些艺术家选择斯德哥尔摩大大增强了该地区的创意氛围，使得艺术家们更有理由留在这个城市而不是选择其他的全球中心城市如伦敦或纽约。开放的创意环境的存在和专业服务企业的成长非常适合唱片音乐产业的转包活动(包括全球性的转包活动)。
3.2 紧密的企业合作网络
该区域的大小企业之间是一种竞争合作关系。子公司与母公司之间不仅仅是简单的服从关系，他们发挥公司内部的高度合作水平，利用母公司的全球营销组织来进行音乐产品的出口。尽管小企业与外国大企业以及它们的分公司或同盟企业之间存在竞争关系，但更多的企业合作存在于不同类型的企业之间，建立在“采购者-供应者”联系基础上，尤其是基于不同类型项目的社会联系。另外，本地还有一些与贸易相关的共享机构，以及非正式的竞合关系。研究表明，斯德哥尔摩的独立生产和后生产企业的成功，以及大小企业之间正式的和基于项目的联系带来了一些特殊的效果：(1)有助于国内艺术家和公司更好地进入全球的商业活动；(2)能增加对公司的技术设备质量和容量的投资经验；(3)能巩固欧洲以及全球同行的意识中“斯德哥尔摩”与“高质量产品”之间的联系[6]。
3.3 强大的销售系统及消费市场
瑞典音乐的国家销售系统较为完备，它位于斯德哥尔摩区域，归属于GLF协会，拥有10个会员，有大企业及其分公司、MNW唱片集团及其数据库和订购系统。当地的音乐产品消费者也是推动该国音乐产业发展的强大力量。瑞典市场被认为是新产品和组合的“试验田”，在该区域的成功是在更广阔的欧洲尺度上销售战略的重要步骤。
3.4 运用先进技术的能力
高水准的技术能力和设备支持是在从创意到可销售的产品生产过程中，保证价值链上最高附加值和产品最高利润的重要因素。瑞典是音乐产业最先使用新技术的国家，最先采纳CD格式作为标准，拥有世界上最高水平的互联网渗透及信息交流技术。与先进技术环境的紧密接触有利于促进企业与产业、互联网和销售企业的联系。
3.5 有效的知识产权保护系统
对于高度创造性的文化产品产业来说，一个有效的知识产权保护系统是至关重要的。如果没有这样一个系统，那么创造力所能带来的利润将很快消失。瑞典音乐产业具有良好的组织和联合会，这些组织和集中的代理机构很好地引导了音乐产业的发展。它们在国内外的监督和执行，加上瑞典国家对知识产权的积极保护，在减少出口收入损失上起到了重要作用。另外，大企业在全球尺度上保护知识产权的广泛势力使其在瑞典音乐产品和服务出口上起到了主导作用。
斯德哥尔摩音乐产业的案例说明，产业竞争往往发生在集聚的企业之间，竞争与合作是同时进行的，企业在竞合过程中获得成长，而紧密的组织间联系网络、自发的协会、开放的出口和销售系统以及产权的服务性组织，是促使产业集群得以成功发展的关键因素。并且，该区域的公司和个人，包括艺术家、作曲家、音乐教师、出版商或其他专业团体，展现了高素质的自我组织能力，即为了共同兴趣进行合作与交流，并采取集中的活动形式，从而创造条件，交换信息。因此，斯德哥尔摩的音乐产业集群被定义为根植于广泛的全球音乐产业的“世界工厂”，具备复杂的合作与竞争混合特性[6]。
4 创意产业集群的发展环境
创意产业集群具备一般产业集群的特点，即集群内的企业和个人高度集聚，企业间存在密切的联系，形成本地生产网络，通过合作与交流促进创新。但创意者在创意产业集群中的意义显得尤为重要。创意产业集群是有创造力的人的集聚，因此人对其所处环境的要求是创意产业集群发展的关键。尽管创意工作者们不希望政府太多干涉其文化活动，但仍然希望政府能为其营造良好的无障碍的外部发展环境。创意产业需要宽松的人文环境而非单纯的商业环境。
4.1 以激发创造力为核心的城市基本投入
发展创意产业要求城市提供创意产业最基本的投入——人的创造力和激发人的创造潜能的各种社会因素，其中，技术(technology)、才能(talent)和宽容(tolerence)尤为重要。
创意产业的关键在于创意者，为了吸引并留住创意型人才，城市或区域不仅要提供效率基础结构(公共服务、运输、电讯、建设园区、制定规则)，而且要提供创新基础结构，包括研发设施、风险投资、知识产权法和吸引有创造力的人的宜人环境。美国卡耐基梅隆大学的佛罗里达教授，2002年用美国有创造力的人在区位选择方面的证据，说明过去是公司区位吸引了人，现在是有创造力的人(比钱财更有价值)吸引公司；区域经济发展依赖有创造力的人，公司将会搬到有创造力的人居住的地方。而这些有创造力的人喜欢住在对技术、才能和宽容(3T)三方面排名很高的城市，喜欢在多样化、容易接受新想法、容忍度高的地方发展[1]。多样化能吸引那些带着不同技术和思维的不同类型的创意型人才，而一个拥有不同创意型人才的区域则更有可能产生新的企业甚至新的产业。多样化与集聚工作的结合能加速知识的流动，多样化的创意资本的集聚使得创新、高技术企业创建、工作机会创造、经济发展等变得更有可能。同时，新来者能够迅速融入当地社会经济即“低进入壁垒”对区域发展也极为重要。在同等情况下，这种宽容度高的区域能吸引更多有才能的创意型人才，这些人正是带动创新和增长的核心。
4.2 创意活动实现价值所需的城市外部条件
发展创意产业要求城市为发挥创意活动的商业价值提供完善的外部条件。例如，专业化的培训教育和灵活的人才市场、多样化的市场需求和相关产业支撑，以及频繁的信息交流。
综观世界上创意产业较发达的城市，如伦敦、纽约、洛山矶等，生产者服务业的集中成为这些城市的共同特点。它们往往是国家或国际贸易的中心，是银行保险和相关金融服务的中心，各种高级专业活动的中心，医疗、法律、高等教育、科学知识在技术中频繁应用，它们又是信息集散地，有发达的出版和大众传媒业，还是艺术、文化和娱乐的中心，以及为其服务的辅助活动的中心。生产者服务业的发展是创意活动转变为商业价值的重要中介。另外，为培育创意阶层，专业化的培训教育机构是有效途径，能够保证城市创新人才的储备。灵活的人才市场不仅便于企业在社会中广招人才，也是创新人才之间沟通和交流的平台。
5 结论
创意产业与城市经济发展关系密切，成为衡量后工业社会经济发展水平的重要指标之一，极富创新力的创意产业活动是城市活力的重要来源。发达国家已从较成熟的创意产业发展中获得利益，成为产业的全球中心，为本地带来丰厚的利润，也赢得了良好的城市形象。而像中国这样的发展中国家，对创意产业有着更高的需求，迫切需要创意阶层的出现。传统产业升级需要研发人员，并为研发的创意人才提供环境；高技术产业发展不仅需要社会资本和企业互动，还需要吸引移民和多样化的环境；人们生活水平的提高也对城市文化内容产业有了更高的渴望和需求。因此，现代城市发展需要大力发展创意产业。
文章以音乐产业为典型，通过对英国文化小区、瑞典音乐产业集群等的案例研究，认为创意产业集群是发展创意产业的有效途径。创意产业集群内企业和个人的地理临近性、企业间合作网络能够为创意阶层提供良好的信息交流平台，加大创新的机会和频率，集群内创意阶层共同营造的文化氛围是创意活动得以持续的关键。同时，政府在提供城市效率基础结构和创新基础结构上意义重大，在不过多干预创意产业活动的基础上，应尽力为城市文化内容产业提供无障碍的发展条件。例如，知识产权法，以及城市交通、公共活动场所建设、税率调整、企业许可证制度等等，尽可能降低企业和个人发展的门槛，提高城市的宽容度，吸引更多优秀人才到本地，形成稳定的人才储备库，为城市的产业发展提供有力保障。
注释：
①数字艺术(或“数字内容”)依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新。数字艺术产业以数字媒体内容设计和制作为中心，涵盖影视特效、电脑动画、游戏娱乐、广告设计、多媒体制作、网络应用，电子教育等领域。
②“北部小区”的名字只是为了说明该区域位于城市中心稍微偏北一点的地方而命名。