论创造型人才与幼儿艺术教育，本文主要内容关键词为：幼儿论文,艺术论文,人才论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
面对21世纪竞争日益激烈的国际社会，各国教育发展的战略已由以往强调教育对未来环境和社会的适应，转向寻求教育创造未来与适应未来的融合点，即强调“未来并不是我们要去的地方，而是一个我们要创造的地方”。如何培养创造型人才，成为各国教育工作者探索思考的问题。许多理论与实践研究表明：幼儿期，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径。
一、创造型人才与幼儿艺术教育的关系
1.幼儿艺术教育是培养创造型人才的重要途径
近年来，国内外越来越多的研究结果表明：儿童时代，特别是孩子入学前阶段，是想象力最丰富、最活跃的阶段，是开发孩子创造力的黄金时代。并且，孩提时代是一个心理上无忧无虑的松驰阶段，他们不受任何约束，这为创造力的开发提供了最理想的先决条件。
而在幼儿阶段采用何种形式开发幼儿的创造力呢？根据幼儿期的年龄特点，其思维多是笼统的，作为整体而存在的，种种思维（形象思维、抽象思维、系统思维、辩证思维等）的界限很模糊，有的刚刚萌芽，此时还不适宜采用专门化的创造力培训，而主要应采用渗透的方式在幼儿喜爱的活动如美术、音乐、舞蹈等艺术活动中进行。长期以来，我们的教育往往偏重于传授知识，过分侧重于集中思维、理性分析等能力的训练，学生被动接受知识，而知识本身不会使一个人具有创造力。创造力的关键是如何活用知识，这需要充分调动学生的主动性、积极性，充分发挥扩散思维（类比、想象），感性认识（形象、直觉）及综合等能力，这些却正是被忽视了的。若从大脑功能分析来看，过去我们的教育只重视了左半脑的开发（理性、抽象的思维），而右半脑（感性的，形象的思维）并未有效利用，造成大脑功能不平衡，脑力（包括创造力）未充分发挥，更何况创造的第一步是想象，乃至幻想，这也是右半脑的职责。因此，培养创造型人才要注重开发右半脑的功能就显得尤为重要。
由于右半脑的思维材料侧重在事物形象、音乐形象、空间位置等，所以，在音乐、美术、舞蹈等艺术活动中，就需要右半脑充分地参加活动，能够达到训练和开发右脑功能的目的。同时，儿童通过艺术活动的熏陶，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐增加文化修养，升华精神世界，培养造就良好的创造心理素质，为形成创造性人才打下基础。
2.培养高素质、创造型人才是幼儿艺术教育的出发点和归宿
未来社会发展对人才的需求迫切要求基础教育变“应试教育”为全面发展的素质教育。创造力是人才素质的核心成份。有的人却把全面发展的素质教育曲解为不重智育，重在培养学生某一方面的特长上了，一些家长不辞劳苦，不计金钱，千方百计地让孩子学画画、学弹琴、学唱歌，学跳舞，但重在对某一项技能进行反复训练，过早地将孩子固定在某一“技能”领域中，以求孩子能有“一技之长”，并以此作为孩子未来发展的目标，过多关心的是“孩子现在学到了什么可以看到的本领”。而一些教师在教学中重视的也是理性知识和专业技能技巧的传授，教学方式是灌输式的，教师教，幼儿学；教师范画，幼儿临摹；教师前面跳，孩子后面跟，进行评价的标准是“象不象”，因此，在一定程度上压抑了儿童的能动性、创造性，抹杀了儿童的灵感和天赋，导致孩子们在艺术表现中的呆滞、僵化和千篇一律。儿童受不同环境、不同气质和不同教育影响，审美情趣和能力也有差异，美感的差异性是普遍的，绝对的。因此，在艺术教育中，只有引导幼儿通过观察发现美、感受美并表现丰富多彩、鲜明生动的典型形象，表现自己的生活认识和感受，注重强调个性，提倡别出心裁，才有可能激发儿童产生创作的欲望和冲动，开发创造力的潜能。在此基础上，注重在艺术活动过程中，培养孩子吃苦耐劳，勇于探索，锲而不舍的精神，这既是创造型人才所必备的个性品质，也是孩子最终品尝艺术成功乐趣的必要条件。
二、实施幼儿艺术教育应注意的几个问题
1.创设鼓励创造的环境氛围
幼儿期，孩子们好奇心强，想象大胆，幻想奇特。在他们充满童真与稚气的想法中，创造的萌芽也正若隐若现，需要我们成人及时发现并精心培育。当孩子们的一些想法稀奇古怪超越客观现实时，当他们的描述与原有事情有出入时，当他们手舞足蹈，自编自唱，乱涂乱画而兴致勃勃之时；我们切不可用“对不对”、“象不象”等成人固定的思维模式去理解他们、限制他们，轻易呵斥或盲目否定。而应以赞赏的态度及时捕捉到这些创造思维的“闪光点”，加以耐心科学的引导，力求在精神方面为孩子们创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索，大胆想象，自主选择并作出决定。
还应提供充足的时间、空间、艺术材料、玩具及场所的保证。使孩子们能在随心所欲、自由自在的玩耍中接触到各种艺术活动的材料、玩具，在敲敲打打、吹吹唱唱、涂涂画画中激发起对艺术活动的兴趣，促进想象力及创造力的萌生和发展。
2.发展感官功能，培养美学意识
创造性思维活动是凭借感性材料进行的，新的形象、新的设想不能凭空而来，而是由对旧表象的选择、加工和改组构成的。因此，在早期教育中应通过各种活动，为幼儿创造运用各种感官去接触外界事物的机会，通过发展直观感受促进儿童认识发展，鼓励他们多看、多听、多摸、多尝试，从而达到发展儿童感官功能，丰富孩子生活，增长知识，开扩眼界，丰富表象储备的目的，为他们进行艺术表现和创造提供信息资源。儿童认识事物的直觉中有很多是符合人类的审美观念的，需要成人有意识的培养和引导，如从审美的角度看，被感知的意象就是感知物的本质，而儿童依靠直觉就能把握事物的基本特征。一个4岁的幼儿看一辆车，他知道车身近似方形，车轮是圆形，这就是车的基本特征。尽管有时在绘画中他们会在一个方形下面画许多圆，但仍能看出这些圆是代表滚动的车轮，在这里数量并不重要。另外，有关美的自然法则，平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的价值本质在儿童的绘画、舞蹈、音乐中均能自然显现。所以，成人要做的就是把儿童在艺术活动中表现出的这些优点加以肯定，并有意识地加以引导，使儿童由无意识的显现发展为艺术表现。同时，配合运用名作欣赏、生活体验、语言描述、启发联想及录像、幻灯等形式，在儿童心理发育可接受的范围内进行潜移默化的美的熏陶，逐渐培养起对美的感受能力，对美的认识就会得到升华，美学意识也会逐渐产生，并最终在儿童的艺术创造活动中得以表现。
3.坚持启发引导式教学，渗诱必要的知识技能
在我国传统的艺术教学中多只重视理性知识和技能的传授，把传授专业技术技巧作为掌握知识、发展潜能的根本途径。在教学中，教师教，学生学，忽视了幼儿的观察、思维、想象，造成孩子们艺术表现中的模式化，固定化，没有个性，没有心灵感受。他们不知道艺术来源于生活，不懂得通过自己的观察发现事物的不同侧面、不同特点并加以表现，使儿童对于生活中的美无动于衷，这与艺术教育的最终目的是背道而驰的。幼儿的艺术活动不仅应是他们思维、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的还在对美的追求层面，能使幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操，这才是幼儿艺术教育价值之所在。
当然，不是说幼儿艺术教育完全不要技能技巧，必要技能技巧的学习是幼儿艺术教育不可缺少的一部分。只是不能以技能技巧的传授为核心，灌输式教学，而应坚持启发引导式教学，渗透必要的知识、技能。教师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可能机械地按照教学进度去勉强幼儿，过早、过多灌输那些不可能被他们接受的技能知识。在教学中，应大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，侧重教会学生运用各种艺术工具、材料的方法，以及运用造型元素、造型规律的方法，强调表现形式的多样化，个性化。儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，艺术活动的水平就会迅速得到提高。
4.全面发展，注重个性心理品质培养
幼儿艺术教育是全面发展教育的重要组成部分。体、智、德、美对儿童的发展来说是缺一不可的，幼儿艺术教育直接属于美育的范畴，除了培养幼儿审美意识外，对于培养幼儿的感知观察力、思维力、想象力、创造力及大胆探索，坚韧不拔等个性心理品质都有着巨大的作用。在艺术活动中，幼儿的身体素质如小肌肉、大肌肉，身体的协调性、平衡性及自己动手操作等劳动意识也能得到启发和培养。我认为，目前尤其应重视儿童个性心理品质的培养，注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质。在艺术活动中，鼓励幼儿独立构思、自由创编，尽量与别人不同，少用“对错”或“象不象”来评价幼儿的艺术结果，应认识到常被成人指责的“错误”，其实是儿童合法的表现风格和必然特征，是他们眼中的世界，而要多肯定，多认同，这样，大胆探索、独立、自信的个性品质就会逐渐培养起来。
其次，要注重培养孩子的合作精神。我们要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班孩子群策群力共同创编舞蹈、歌曲，或几人合作完成一幅画等，使儿童体会到互助的力量，合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
最后，还要培养幼儿克服困难，坚韧不拔，坚持到底的个性品质。这对当今的独生子女来说是非常必要的。“输不起，遇到一点困难就放弃”，是当今独生子女的共性问题。我们要充分利用艺术活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习、想办法、克服困难后取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋，克服困难，坚韧不拔，坚持到底的行为习惯，并最终内化为其个性品质。