少儿中国画教学内容与形式的探索，本文主要内容关键词为：中国画论文,教学内容论文,少儿论文,形式论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
为世界所公认的中国画代表着东方艺术的一个特点，有很高的造诣和优良的传统。其风格多样，名家辈出，是中华民族文化的精粹之一。
为了弘扬这一民族文化精粹，提高学生的艺术素养，就必须从少儿这一代抓起，让他们从小接触中国画基本知识，掌握初浅的中国画表现手法，了解若干中国画画家，并能读懂一些中国画名画。从而提高学生的审美能力，陶冶学生的情操，使我们民族传统画种得以发扬光大，繁荣灿烂。本文就少儿中国画教学内容与形式进行探索。
一、中国画教学内容构成要素
（一）目标
在教学中根据学生不同年龄层次，认知能力的差异，按年龄大致可分为三个学习时期。第一，接受期（5岁—8岁学龄前左右）；第二理解期（8岁—11岁小学低年级）；第三运用期（11岁—15岁小学高年级至初中）。根据这三个学习时期，又可把中国画表现形式，教学途径，掌握的技法分成三个教学阶梯，并分别提出不同的要求，作为学生在不同学习期中所要达到的具体的学习目标（见表）。学生通过由浅入深的学习，逐步由低级走向更高的阶梯。
上表所示的三个教学阶梯仅仅是学习的外部条件，除此之外对学生还必须注重学习素质培养，及家庭环境和学习条件的创造。只有主动把握不同年龄期不同教学目标，充分估计学生的认知能力，重视内在因素，才能使学生在各时期所具有的表现力和丰富的想象力得以充分发挥，才能培养出一批中国画优秀人材。
（二）教材
中国画从内涵到形式，前辈们早已达到登峰造极的境界，成为后代景仰与效仿的楷模，并形成各自表现与操作程式，这“程式化”的进程，固然是学习中国画的一条途径，但对六、七、八岁的孩子来说，难度大要求过高，很难适应，往往容易挫伤少儿的学习积极性，使他们望而生畏。所以对少儿中国画教学要从实际出发，在选择教材上，既要按程式，学习传统中的本源东西，又不能泯灭少儿的童心，教师应把握好选择教材的三个着眼点。
1.范本确立：
在确定范本时应注意“取法其上”、“取其一角”和“删繁成简”这三点。
“取法其上”——只有学习优秀的东西，才能有一个较高的起点，取得较好的成绩。教材应选择近现代大师的册页小品为主，选择那些造型朴质，笔墨简洁，既写意又写实，形态鲜明生动、的作品为范本。
“取其一角”——中国画许多优秀作品画艺术表现手法复杂，学生不易掌握。在取材上不仿运用“取其一角”的方法，例如林风眠《梨花小鸟图》画幅上的小鸟，形态可爱，造型简练，学生较易摹习。但要表现出鸟之间参差的梨花，就需要具备一定的绘画功力。因此对这类画取其局部，这样能使少儿国画教材内容易于为少儿掌握。
“删繁就简”——把中国画复杂的技法，进行精简的处理，如画鸡冠花的时候，略去花头上的点染部分，只用色和墨直接把外形势态表现出来，这种简化了的技法，既省略了难度较大的点染，也体现了中国画应有的基本笔墨。
总之，组织安排教材，一方面要摹临大师原作，另一方面也要根据少儿心理、生理的内在机制对原作进行从“繁”就“简”处理，这并不是对艺术断枝取节，而是从艺术生态的环境机制上给予提纲挈领的把握。笔者认为，少儿学画不能完全照搬，也不能无章可循，而应充分做到“摹其笔意，取其方法”（《潘天寿论画笔录》）。
2.重兴趣、讲童趣：
艺术活动是一种带有社会性的感情交流活动，要激起少儿的情感与学习兴趣，必须在教材中安排少儿喜闻乐见富有童趣的形象与画面，及少儿熟悉、钟爱的物体。如：可爱的小熊猫，色彩艳丽的花朵，形象生动的小猴等内容，使他们表现起来能自觉地把自己的情感倾注在里面，真实地画出一幅幅有童趣的画面来。事实告诉我们，只有注重兴趣培养，才能表现出少儿纯真简朴的趣味来。
3.留有余地：
中国画强调留空，这独特的空间处理方法，在教材处理时，我们不仿借鉴这一手法，发挥学生丰富的创造力与想象力，积极参与教学。所以在少儿的教学中，应该给孩子以创作揭示的机会。教材要留空，让学生用丰富的想象去填补这一空灵之地。例如当学生学了葫芦的画法后，又学了小鸡小鸟的画法后，教师就要求学生创作一幅葫芦图。……许多学生就用重彩画出了《葫芦七兄弟》《小鸟在葫芦丛中捉迷藏》《葫芦妈妈想睡觉》等稚朴有趣的画面来。由此，教师注意教学内容留空，给少儿创造了情感流露的机会，这一方面体现了孩童们创造性地写实生活，另一方面也能让孩子用自己的笔充实丰富教材，及揭示生活和大自然的内涵。
（三）技法
少儿在学习中国画基本技法时，他们的优势在于：孩子接受能力强，摹仿能力强，可塑性强，手腕较灵活。不利因素在于认知能力及手腕发育尚未成熟。在教学中应充分意识到学生学习的利弊，切合实际地把握好技法要求与尺度，循序渐进地让学生掌握中国画的基本技法。例如
中国画具体教学要求中，常有用画梅来练线练圆。在传授这一技法中，对少儿应放低要求，放慢进程。可以先让学生画苹果（大圆，侧锋为主）后画葫芦（组合型大圆）再画枇杷（略有层次中圆）；再画一盘樱桃（较丰富层次，较小的圆），再画葡萄（体现整体造型），最后再画较有难度的梅，这样一步步渐渐使学生掌握中国画造型要求和关键性的技法。在学习墨分五色的技法掌握上，可让学生从先掌握个体的墨色浓淡变化，逐步提高到物与物之间的墨色体现，然后再进一层掌握墨的五色，进而把握物与物及整个画面的墨色深淡浓重的节奏与气韵（具体详见上表）。在教学中因势利导逐步由浅入深，从低层逐步走向较高的艺术表现层次。
二、中国画教学形式构成要素
（一）教学原则
小儿中国画教学中，要把握如下三条基本原则。
1.有美有术：
在我国少儿美术教育中，要以培养正确的审美意识贯彻始终，教学中让学生欣赏一些历代画家的优秀作品，使他们在认识美接受美的熏陶下来更好地表现美创造美。例如《好朋友》一画，几串水淋淋的葡萄在架下挂着，二只在架下的小鸡见了一只掉下来的葡萄，互相对视着，谦让着，似乎在说你吃吧，你吃吧。充满童趣，是学生对美的内涵感受的产物，是心灵美的写照。总之，在教学的伊始，一定要坚持有美有术的原则，美是目的，术是手段，两者相辅相成。
2.注重直观：
造型艺术的直观性决定了这一艺术的教学必须贯彻直观性的原则。对少儿学习中国画，教师应尽可能运用可视形象，用可直观感觉到的内容和题材，唤起少儿对形象的观察，从而产生善于观察世界的动力，培养他们形象和抽象思维的能力。教师的教学过程中，不但要仔细讲解，同时要通过教师运笔用色的演示，清楚明确地把绘画方法与过程传授给学生，从而更快更有效地提高学生造型能力及表达能力。
3.启发创造：
随着少儿活动空间和思维空间的不断扩大，如对少儿中国画教学，仅限于临摹显然不利于扩大孩子们的视野，并会限制学生形象思维及创作力的发展，抹杀学生独特的感受力和独特的表现力。所以在教学中应注意“观、摩、写、化”四者结合，教学中应鼓励学生在掌握一定的艺术表达语言之后，自觉地组织自己的表现图式进行大胆创作，可以采用造句式（学一只葫芦变化出一片葫芦），变形式（变化形象的姿态与方向），加减式（几个内容学习基础上增减组合），填空式（在新内容上加上自己变化想象的形象），综合式及独创式等（把学到的方法与内容加以重新组合，设计意境加以表达）等等。为了更好地达到这一教学目的，可以采用单独创作、个别组合与多人集体创作等形式进行教学。如在一个阶段的训练之后，可让学生进行创作练习，运用多种创作形式，使创作课的效果和学生创作情趣达到较佳的状态。
（二）教学手段与形式
中国画的教学训练，教学手段方式不能用简单演示，讲解，或干脆发一张摹本了之，这种方法不利于少儿的学习。
实践摸索证明：采用让学生跟画、添画、改画、变画、组画等教学手段，能使学生较快地较有兴趣地投入学习，收到良好效果，能加强学生的表现力。
在教学中，还可以走出课堂，组织写生与画家交谈，看电影电视资料片等。通过学生观画、读画、谈画等一系列活动，进一步提高学生的审美力与表现力。
由此可见，较好地运用新型的教学手段与教学形式，能更好地提高学生艺术表现力，发挥他们的想象创造力。
总而言之，少儿中国画教学应从内容与形式上注重有机的结合与统一，寻找一种有血有肉的种子，去播种在幼儿的心田，进而产生新颖的艺术胚胎来并发扬光大之。