“一九九九新音乐发表会”综述，本文主要内容关键词为：发表会论文,九九论文,一九论文,音乐论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
1998年12月19日，由北京电视台、《人民音乐》编辑部、中音公司共同主办的“1999新音乐发表会”，通过大会工作人员共同努力，终于在刚刚落成、恢宏而富有中国文化传统韵味的北京戏校排演场拉开了帷幕。它的出现，标志着让音乐重新回归大众，让音乐对人更有亲情，更加可听这一理念的进一步强化和延伸，也为MIDI音乐为基础的通俗器乐作品提供了一个舞台。
“1999新音乐发表会”的出台与中央音乐学院中音公司长期致力于MIDI技术在中国的发展密不可分。早在1996、1997年，中音公司已成功举办了两届全国MIDI音乐大赛。通过比赛，总经理赵易天深感全国音乐制作人队伍正日益壮大，创作热情不断高涨、制作水平也有了较快的进步，但缺乏一个可展示自己音乐活动的舞台。为此，他邀请北京电视台编导王小雄、《人民音乐》编辑部记者金兆钧、韩新安共商对策。他们一致认为，当代社会缺乏一个鼓励新音乐创作的良好机制，音乐经营公司不愿意冒险涉足实验性、探索性的音乐创作、表演活动。而MIDI制作技术在我国音乐活动中不断推广、深化、发展和完善，已反过来影响了当代音乐创作思维、创作理念、创作技法和创作风格。在生活与科技日益现代化的今天和明天，MIDI音乐必定会更广泛地渗透到各种音乐形态和应用领域。在中国，MIDI音乐也将会有一个长期的高速发展期，而借助于高科技来表现本民族音乐深厚的文化底蕴和丰富的音乐内涵，将是未来音乐发展的主流。但总起来说，当今音乐作品的格局却令人堪忧。一方面，过度的商业和盗版现象正使流行音乐格调低俗、产品泛滥、市场萎靡不振，另一方面，严肃音乐的创作过多地关注与世界同步、接轨，学院派的先锋探索已变成远离大众的“阳春白雪”，具有时代烙印的、雅俗共赏如《春节序曲》、《北京喜讯到边寨》、《喜洋洋》这样的纯器乐作品则相对较少，不成比例。为此，有了“1999新音乐发表会”创作演出活动的策划，以便充分发挥MIDI的音乐表现功能，拓展民族器乐的表现手段，以MIDI与民族器乐相结合为主题的定向创作。这一创意得到北京电视台、《人民音乐》编辑部领导的热情支持，从而二家决定共同主办。
此次新音乐发表会创作人员，都是活跃在当前创作领域的作曲家和音乐制作人，在民族器乐和MIDI技术两方面都具有大量实践探索经验和成就。为确保创作的原始理念的实现，所有MIDI制作由作曲者独立完成。创演人员也最终明确了此次作品新音乐的基本概念：一、新的体裁形式，即MIDI与民族器乐的结合；二、新的表现手段，即着力于MIDI音乐表现力的挖掘、拓展和完善，同时力求民乐表现手法的多样化和创新；三、作品力图追求作曲的专业性、音响的可听性、音乐语言的现代性、音乐欣赏对象的大众性。四、表演强调舞台演出的可视性、舞美和灯光配合音乐的一体化。
音乐会发布的作品中不乏立意新颖、结构严谨、手法洗练、风格独特的作品。音乐制作人、作曲家陈翔宇的《雪》颇具形象性，他用MIDI音乐特有的写意音色，用川流不息涌动的音型，营造了一个瑞雪纷飞、雪中嬉戏的意境。年轻作曲家沈丹的《光阴》则可见到雅尼音乐风格的痕迹，具有很强的可听性。尤其值得一提的是三位年轻演奏家——扬琴演奏家张高翔、胡琴演奏家姜克美、笛子演奏家姜景洪，他们的加盟也为表达此曲所特有的韵味起到了极其重要的作用。此曲中二胡的演奏手法不同于传统，不要弓头，而更多采用滑、抹的手法，营造一种张扬、狂放不羁的形象，而扬琴演奏则类似西方打击乐的效果，重音变化繁杂，如悟不到此曲的意境，则很难演奏，而张高翔、姜克美在悟其“道”后录音时几乎一遍而过。“神”似而非形似，真是音乐表达之关键。三位演奏家默契的配合、交流、呼应使现场观众如痴如醉。集民乐演奏家、作曲家及音乐制作人于一体的姜景洪创制的作品《乌江怨》源自历史题材“霸王别姬”。他充分利用电子音乐的特殊音响和效果把这一历史过程的场景描绘得有声有色。曾两次在YAMAHA·中音MIDI音乐作品大赛中获奖的哈布尔的作品《巴音杭盖》（蒙语，意“故乡”），体现了作者对故乡的无限思念和深深眷恋之情，同时也流露出作者的民族自豪感和蒙古人民豪迈气质和纯朴的民风。整个作品悠扬、宽广、具有典型蒙古族长调民歌的特点。作曲家艾立群的作品《搏》，虽仅用了MIDI乐器而未使用一件真声乐器，但逼真地模仿了大型交响乐队的效果，很有气势。结构严谨、富有层次的音响给人一种奋斗、拼搏的感觉，催人振奋。石松的作品《源》则更多地利用MIDI音乐中各种效果的表现功能来表现作品的主题思想。
新音乐发表会筛选了几首前两届中音YAMAHA MIDI 大奖赛的获奖作品，他们是《哦罗》、《麦西来甫》等作品，全部作品都用MIDI制作，风格各异，音色独特，民族乐器模仿逼真，显现了一定的MIDI制作水平。
《麦西来甫》的曲名来源于新疆一种迷人的称为麦西来甫的舞蹈。音乐勾画出了一幅西域奇异的色彩。庄矅的作品《哦罗》（意思是“堂屋旁的欢乐”），取材于云南阿昌族的一种歌舞。乐曲利用电脑音乐模仿阿昌族的一种管乐音色，与阿昌族特有的音乐特性和演奏特性相结合，展现了一幅南国民族的山水音画。演奏家、作曲家冯晓泉以《中华民谣》、《冰糖葫芦》、《秋水长天》等歌曲蜚声歌坛，但此次他奉献的作品则是用“箫”主奏的纯器乐曲《牧场》。乐曲一开头长调的悠扬旋律一下就把人们带入一望无际的草原，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊……”作品风格明快，旋律悠扬、节奏鲜明。作曲家、演奏家、音乐制作人卞留念，1997年以歌曲《今儿高兴》、《心情不错》等歌曲红遍了中国歌坛。此次创作的《春天》则音乐极富时代感，节奏明快，富有弹性和感染力，整个作品一气呵成。作曲家、音乐制作人吴乐的作品《节日》则利用MIDI音乐特有的音色和立体声效果与唢呐进行了有机的结合，达到了一种常规乐队无法比拟的效果，表现了作者在世纪之交的狂喜之情。
12月22日下午，在中音公司举办了“1999新音乐发表会”的座谈会。到会的有民乐演奏家张高翔、姜克美、郭雅志，作曲家、制作人卞留念、石松、沈丹、哈布尔、姜景洪，策划人金兆钧、韩新安、王小雄、赵易天以及《人民音乐》编辑部主任于庆新、音乐学家周海宏、安平和《音乐生活报》、《北京青年报》、《音乐周报》等的记者。
大家一致认为，发表会取得了圆满成功。MIDI音乐在严肃音乐领域中的成功实践活动，推进了此项事业的发展，开阔了思路。无限的音响素材扩大了音乐的表现力，MIDI音乐更具形象性的特点，拉近了纯器乐作品与听众的距离。同时，MIDI与民乐结合的形式也丰富了民族音乐的表现力，强大的音响效果弥补了通常民族乐器表演中低音和背景单薄的感觉，也更充分展现了中国文化深厚的底蕴。把MIDI从伴奏的角色推到前台，展现它音乐表现力的博大、深邃，也是形式上和认知观念上的一次突破。大家对于音乐会表演形式以及舞美、灯光的设计方案也给予了肯定。与会者认为，为大众创作的音乐，应该利用一切现代科技的手段来为传播音乐服务。音乐会应该有时代感、现场感和可视性，应该通过多种综合手段，使音乐贴近观众。
就音乐发表会的组织形式和成功举办，传媒人士和特约来宾也谈了他们的看法。他们认为，一批有责任意识的音乐人，为了一种理念，一种事业心，带着对新音乐的强烈憧憬，以严肃的态度，放弃了许多商业利益的机会，做了这样一件公益的事情，这本身就让人感到赞赏和欣慰。在文化商业化氛围很浓的今天，由北京电视台、《人民音乐》编辑部和中央音乐学院中音公司三家来主办的这一活动，体现了对社会大众的关怀之情，令人由衷感动。并且，既是主办者、也是承办者、实践的参与者，从策划到作品定向创作、修改、录音、灯光设计到组织演出，策划人员全过程的参与保证了最初创意的有效实施，也展现了特有的组织特点，传媒、企业和各类传媒机构的组合，也有利于宣传定位，为理论探索提供了一个全新的视角。
此外，各方代表对如何进一步搞好此类活动提出了一些中肯的建设性意见。
1、加强作曲家和演奏家之间的沟通， 更加充分地体现民乐的表现力和技巧性。有些作品炫技性不够，应该量体裁衣，为年轻民乐演奏家创作出展现当代最新技巧的作品。
2、建立一个由作曲家、制作人和演奏家组成的实验小组， 长期稳定地探索MIDI的音响、音色、节奏等与民乐相融合的问题，在磨合中找出有效办法，解决某些民乐和MIDI在特定状况下结合的随意性和排斥性。
3、进一步完善舞美、灯光、现场表演等表现手段， 使现场的演出更具效果。现在的舞台效果还难以再现整个音乐的内涵，因而要努力实现灯光与MIDI乐器的同步化。
4、在MIDI音乐中，民乐演奏家不应完全受制于MIDI， 可适当考虑留出相应的时间，而能让民乐即兴演奏。
5、加强沟通，使策划、创作、制作、舞美、灯光、音响、 宣传一体化，把认同此项事业的人组织在一起，发挥主动性，才不致于使这一复杂的工程有某些脱节的现象。集思广益，每个人都可为整体工程献计献策。
6、加强社会反馈，听取大众意见，发现社会新人， 争取更多志同道合者积极参与。
“1999新音乐发表会”圆满结束了，社会传媒给予了许多热情的报导和积极的评价。《人民日报》、《中国文化报》、《文艺报》、《北京晚报》、《北京青年报》、《音乐周报》、《音乐生活报》《精品购物指南》等都给予了及时报导。凤凰卫视、CHANNEL（V）、北京电视台、北京有线电视台等进行了报导和专访，在演出实况剪辑完成后也将播出。
“1999新音乐发表会”以特有的形式，新颖的风格和理念为宏扬民族音乐迈出了可喜的一步。作为一个新事物，尽管它还有许多有待完善之处，但它的出现，如能催发人们更多形式的创新和实践，共同发展我国的音乐事业，将使人深感欣慰。“新音乐发表会”将会以不同的题材和体裁一年年办下去，希望它能在未来的征途中留下更多大众喜爱的作品，为民族音乐的丰富多彩，走向世界作出贡献。