（晋中学院，山西省 晋中市）
摘要：文章主要针对肖邦练习曲的演奏风格进行分析，首先对研究背景进行介绍，其次分析了肖邦练习曲的演奏风格，最后阐述了肖邦练习曲的演奏艺术，目的是更全面的了解肖邦练习曲。
关键词：肖邦练习曲；演奏风格；演奏艺术
肖邦是世界上伟大的钢琴家以及作曲家，肖邦是19世纪伟大的欧洲浪漫主义代表人物，其对音乐方面做出巨大贡献，创造出很多影响深远的钢琴作品，并且形成独特的表演风格。肖邦的钢琴曲举世闻名，肖邦同时也被称之为“钢琴诗人”。肖邦同时还是当代世界音乐史上最具影响力的钢琴作家之一。聆听肖邦的钢琴曲，其中拥有热情爱国的情怀，给人以情绪明朗的感受，同时也包含充满幸福、快乐的作品，钢琴曲风格十分优雅，被人们热烈传颂。肖邦练习曲的演奏风格与当时的历史发展背景紧密相连，针对肖邦练习曲的演奏风格进行展开如下分析。
1.肖邦练习曲的创作背景介绍-《革命》
肖邦练习曲的创作以及风格与当时的历史发展背景紧密贴合，对肖邦练习曲创作背景进行详细分析，这是了解肖邦练习曲的重要基础。肖邦是波兰著名的钢琴家以及作曲家，肖邦代表浪漫派，肖邦在1830年前往法国，在1830年11月期间波兰的首都遭受混战，发生了著名的华沙起义事件【1】。这次起义时间持续了十个月，人们生活在战火硝烟中，但是起义最终以失败告终，被沙俄军队镇压。1831年肖邦只身前往音乐文化中心，期间获得华沙革命失败的消息，内心非常伤痛，对于这一消息也非常震惊，内心升起抑制不住的愤怒与悲痛，将这种悲痛与愤怒之情融入到音乐创作中，创作出著名的《c小调（革命）练习曲》，练习曲中将波兰人民对待革命以及命运不公等体现出的革命精神，乐曲整体呈现出热情奔放以及惶惶不安的曲调以外，肖邦还融入了不同情绪在音乐中的不断变换，音乐情绪轮番展现，层叠交错，将英雄的激越慷慨以及对国家的热爱、悲痛等完美阐述，其中还夹杂着对当前时代的抗议，练习曲体现出肖邦对当时的沙皇俄国侵略的痛恨，对于革命失败的痛心，正因为这首《c小调》中包含这些复杂的情绪，所以将其称之为“革命”练习曲。
2.肖邦练习曲的演奏风格-《革命》
肖邦练习曲的演奏风格分析，掌握上述的创造背景之后，还需要从下述结构方面对风格特点进行剖析：
2.1踏板的运用、表情符号的处理
踏板是钢琴最关键的部件同时也是钢琴的灵魂所在，肖邦练习曲中必须掌握好踏板，为肖邦练习曲的演奏增添灵魂【2】。钢琴踏板的运用，对钢琴演奏来讲至关重要，掌握好钢琴踏板的节奏，为钢琴演奏呈现出更动听的音乐，增添钢琴声音的色彩以及风格。因不能选择任何时间演奏是钢琴演奏的局限所在，但是肖邦练习曲中却将这些不足完美克服，肖邦利用钢琴踏板将练习曲中单音进行延长，同时将各个音符串联在一起，形成动人心弦的音群。肖邦练习曲告诫学生，必须将每个音符都歌唱起来。肖邦练习曲中，音乐被精致的进行了装饰，尤其是其中的颤音、过渡句以及装饰音等。肖邦对自己的学生讲解道，“重视钢琴踏板的应用，更好的运用钢琴踏板丰富音乐表演。”同时肖邦练习曲中也很好的呈现了钢琴踏板的应用。
比如在《c小调（革命）练习曲》中，踏板使用风格与感情处理之间完美融合。我们比较常见的音乐曲谱中，对于踏板的标注并不多，但是原版的练习曲中对踏板明确标注。帮助练习曲弹奏期间能够更好的控制钢琴音，踏板使用不易过多，否则钢琴曲的低音将会出现混乱。踏板在使用需要根据钢琴者的右手与弦弹奏，钢琴曲中出现一个和声节便踩踏板一次，在踩踏板的同时还要保证练习曲弹奏的粘连性，这样才能真正弹奏出理想的练习曲。当然具体练习曲弹奏需要根据自己熟悉的演奏方法为基础，将练习曲中的悲情以及气势、对当时事件的愤慨等。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆保证踏板踩踏的节奏，注重颤音、切分、踏板的节奏控制，同时掌握全踏板、半踏板的节奏技巧，这是肖邦练习曲重要的风格体现，也是踏板深浅踩踏的关键。《c小调（革命）练习曲》中左手部分主要是快速连贯的十六分音符，这些音符贯穿整个练习曲，保证将踏板踩踏到3/4，在帮助丰腴十六音符的音色。全踏板的使用，需要提升弹奏速度，并且左手十六分音符保证演奏齐全，否则将会影响到练习曲的音色【3】。踏板的踩踏不能过深或者过浅，控制好踩踏的力度，这样才能保证练习曲音质清晰，当然还需要注意手上弹奏的熟练度。练习曲的最开始3个音乐句子可以踩踏轻一点，保证一句深一句，掌握好这其中的节奏，保证左手技术到位，逐渐增加右手的弹奏旋律。注意音色变化，否则将会影响到整体的联系。练习曲的最后一句必须保证踏板一踩到底，四个和弦起落干脆，音色干净利落。
练习曲作品整体音域体现出气势恢宏，对速度以及力度要求都十分严格，保证好力度才能保证练习曲的音色奔流不息。弹奏气息也十分关键，利用大乐句、长气息的方式组合句子。比如练习曲中的10-18小节之间，不能间断中间的气息，保持一个大乐句，休止符抬起胳膊期间，千万不要松劲儿，将句子的音乐拉住，一旦这期间气息过短，将会导致大乐句受到影响出现分句太小、音乐太碎的问题。
练习曲弹奏期间需要保证积极热情的演奏情绪，但是对于音量控制上需要增添理性。练习曲弹奏期间关注听觉现象的变化，作品整体变化较强的过程中，夹杂着一些弱奏乐，将会呈现出更丰富的音乐节奏以及表演效果。弹奏练习曲期间，提升对作曲家写有的p地方的重视，比如练习曲的第一个段落中，两次主题都出现了作曲家对强弱节奏的安排，第一次在10小节中，属于强力度f，第二次是20小节的弱力度p。10-18节之间属于大乐句，其中包含不通气强度的弹奏要求，强弱形成鲜明对比，增添练习曲的听觉现象变化。
2.2练习曲技术特点
练习曲是肖邦非常著名以及尤为出色的作品之一，练习曲也是在发展中被弹奏最多的钢琴曲，对于练习曲的弹奏，必须掌握其中的技术特点。要去左右手交替迅速，在快速跑动的基础上还需要实现右手弹奏八度旋律相互交应。练习曲主要为4/4拍子，属于比较自由类型的单三部曲式【4】。练习曲的前9个小节属于序奏，上音乐弹奏的引子，练习曲包含属九和弦，也是开头演奏的中心，其属于练习曲“呐喊”的主要动机，必须保证弹奏的第一个音十分饱满，随之进入到主旋律弹奏中。
3.肖邦练习曲的艺术价值分析
肖邦练习曲艺术价值分析，首先体现在技巧性方面，练习曲整体具有非常高的属于审美品位。其次练习曲作品前后连贯，练习曲的弹奏一气呵成，其中夹杂着不同的曲调变化，丰富的描绘了感情。练习曲中经常将音型旋律化，利用这种方式凸显音乐形象。最后富有诗意的联想弹奏内容，注入更多的性格活力，同时增添激情戏剧化的变化，将思念、幻想以及魅力等来回转换，演奏音色使人陶醉。
结束语：
综上所述，肖邦练习曲演奏风格分析，从踏板到具体的演奏技巧等，更全面的诠释了肖邦练习曲对钢琴发展的重要性，同时为肖邦练习曲的认识更加深入，提高肖邦练习曲的演奏能力。
参考文献
[1]金顺福. 肖邦练习曲的音乐与演奏风格研究——以C小调“革命”练习曲为例[J]. 音乐创作, 2017(6):162-164.
[2]王欢. 肖邦练习曲第五首演奏与简析[J]. 艺术教育, 2017(7):113-113.
[3]刘雪佳. 肖邦《c小调(革命)练习曲》的风格特征及演奏[J]. 课程教育研究:新教师教学, 2016(9).
[4]邓芸芸. 试谈肖邦黑键练习曲的音乐风格及演奏技巧[J]. 神州民俗, 2016(14):36-39
论文作者:陈林
论文发表刊物:《知识-力量》2019年3月上
论文发表时间:2019/1/2
标签：肖邦论文; 练习曲论文; 踏板论文; 钢琴论文; 风格论文; 音乐论文; 小调论文; 《知识-力量》2019年3月上论文;