山水歌舞——从文化创意的角度看实景演出，本文主要内容关键词为：创意论文,实景论文,角度看论文,歌舞论文,山水论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
从中国第一部印象系列的作品《印象·刘三姐》，到目前全球投资最大的项目《鼎盛王朝·康熙大典》，几年的时间里，实景演出在中国这个讲究天人合一的国度里悄然兴起。不管是从商业还是文化产业的角度上讲，印象系列都是成功的，以张艺谋为核心的创作团队，在短短的几年时间里，先后推出了《印象·刘三姐》《印象·丽江》《印象·西湖》《印象·大红袍》等一系列作品。在商言商，这不但让开发商和投资商赚了个盆满钵满，还拓展了文化产业的思路。但是，并非所有的实景演出都能够获得成功，从目前的数据看，全国各种类型的实景演出共200多个，进入国家重点旅游演出目录的只有很小的一部分，大多数实景演出项目都难以为继。
那么，印象系列成功的因素究竟是什么？在分析一个项目的时候，很难只分析其中的某一个元素，实景演出也是这样，讲究天时地利人和。成功的实景演出往往包括了这样一些元素。 一、好的创意 一般来说，创新总是要向习惯开战的，但是，与此同时，创新也要创造习惯，最好的创新大概就是创造一种新的习惯，所以说创新和习惯是一对矛盾。人类更稳定的是习惯，创新周期和习惯周期之间有博弈。苹果公司的乔布斯给创意产业带来了什么？首先，它让人再度关注创意，创意能改变世界。其次，他又一次证明了，习惯是可以被改变的。优秀是一种习惯，创意也可以变成一种习惯，习惯可以培养，也可以改变。此外，产品也可以成为一种媒介，我们也许可以称为产品媒介，它有可能影响到未来的媒介形态。
从这个意义上说，我们也可以把实景演出称为一种媒介，一种产品媒介，可以搭载很多东西，包括文化和旅游。它最突出的一点是概念创意，也就是说，它生产的是概念，带动的是概念产业。实景演出的概念给地方旅游带来了一个新的亮点，过去，中国人经常说的风土人情是分开的，看风景就是纯粹的看自然，现在，可以把两者结合起来了，在风景中看人，如同一首著名的诗歌说的，你看风景的时候，你也变成了风景的一部分。 二、自然风光 不难发现，印象系列的项目主要集中在我国的名胜风景区，这里的山水风光基本上都是历史文化遗产，也都是硬性资本，有一般旅游景区不具备的地域优势。虽然这种演出都不会安排在风景名胜的核心地区，但是，距离都不算远，一方面，可以保护自然环境；另一方面，也可以方便游客。 三、好的故事 细想起来，好像每一处美好的自然风光里都蕴藏着美妙的人文故事，不管是历史确有其事，还是后人为美景增添奇幻色彩，人文内涵对实景演出来说，有着灵魂般的重要作用。因为是演出，所以如果没有一定的人文故事，那是很难成立的。以《印象·海南岛》为例，由于海南岛缺乏厚重的人文底蕴，演出没有收回成本，也没有带来预测的社会经济效益。考虑到中国是一个历史大国，历史资源丰富，因此，不缺乏可以用来做实景演出的故事。 通常，一个故事如果信息量太大，很可能会让人觉得枯燥无味。换言之，好的故事往往不需要很大的信息量，它通常有母题，越简单越好，它不必告诉读者许多信息，只需要告诉观众有趣的信息。所以，这就是故事和新闻的矛盾，也是新闻故事化的难题。新闻总是追求信息量最大化。按照这个逻辑，我们就可以知道为什么实景演出往往选择简练的民间故事。 中外故事文化有很大的区别。比如说，美国电影在这一点上表现的最明显，它们的故事大都很简单，等于是用一个简单的故事讲一个简单的道理，简单加简单，容易理解。而中国的故事经常喜欢复杂化，如同小学的数学，绕来绕去，其实就是那么一个东西。这是为什么呢？按理说有历史的国家就应该有故事，我们好像是习惯用复杂的故事讲简单的道理。其实，最牛的当然是用简单的故事讲一个大的道理。 这个问题也涉及到读者对故事的接受程度，例如，像《盗梦空间》这样的美国电影也是非常复杂的，很多观众在看第一遍的时候都不容易看明白，但是它很吸引聪明的观众。同时，它叙述的道理并不复杂，看上去它加强的是讲故事的形式。
四、游客资源 投资开发商在选择开发项目时往往对实景演出有明确的定位，市场运作就要考虑到门票价格和客户来源。民营资本投资都要经过长期和详细的调查，有明确的商业回报测定和风险评估。原有的游客资源是实景演出的一个重要考虑因素。在商业模式上，通常采取与当地旅游局合作方式，保证稳定的客源；在剧场管理方面与当地政府建立合作。由于实景演出多在晚上进行，可以带来隔夜效应。一般来说，实景演出的主要观众都是在当地旅游的人，尽管他们中间可能不乏慕名而来的游客，但是，绝大部分都是到一个地方旅游的时候顺便来看这种实景演出。 从《印象·刘三姐》到《又见平遥》，可以发现，实景演出首先选择的是比较成熟的旅游城市，这些城市往往形成了一定的人群集聚，而要做到这一点，城市的知名度是首要条件，如《印象·刘三姐》选择了广西桂林，《印象·丽江》选址在云南丽江，《鼎盛王朝·康熙大典》的背景是河北承德，《又见平遥》就在山西平遥古城，这些城市的知名度不是小范围的，至少是全国甚至是世界知名的城市，这样才能形成较大范围的游客集聚。同时，选择这样的城市可以为实景演出提供一个较长的演出季，有这样一个适合四季旅游，也适合四季演出的地方，实景演出才能延长游客的旅游时间。 从实景演出十年的发展也可看出，实景演出不再是旅游景区的配套，反而本身逐渐变成了旅游和文化消费的核心吸引物，并带动当地经济的发展。如《印象·刘三姐》参与演出的演员从当地渔民当中选出，共计600余人，他们都有不少于600元的收入。《印象·大红袍》的主题为茶文化，公演一年演出三百多场，接待观众超40万人，经济收入5000多万，这部实景演出不仅传播了茶文化，而且对包括T恤、食品、饮料、小饰物等进行了有力的推广，促进了当地相关产业的发展。
在十余年的发展历程中，先后涌现出许多不同类型、不同题材的实景演出，他们都凭借自己的特色为观众奉献了不同的视听体验和文化感悟。 承德《鼎盛王朝》文化产业园位于承德双滦元宝山风景区，总投资20亿，实景演出《鼎盛王朝·康熙大典》是该产业的核心项目。《康熙大典》是中国唯一一部以大型皇家帝王文化主题，演绎康熙大帝传奇一生的实景演出。演出所采取的叙事手段打破传统的章回结构，通过“序”“天籁”“天下”“美声”满汉全席等系列主题，向观众传达中国文化。 和印象系列的山水实景演出一样，《又见平遥》同样打破了传统的剧场形式，不同的是，《又见平遥》的实景从室外搬到了室内。《又见平遥》也被称为中国第一部大型室内实景体验剧，这也是实景演出发展十年以来的新尝试。从室外到室内，《又见平遥》很好地解决了室外实景受天气和环境因素影响的局限，在创作的内容上实现了可体验的故事化叙述。在这样的实景演出中，我们可以发现它们非常强调故事的重要性。 视听盛宴如观看焰火，转瞬即逝，演出的震撼通常仅局限于观看时，印象系列给观众的印象是大投入、大制作和大场面，追求大的震撼难免会弱化人物和故事，《又见平遥》恰好弥补了这一短板。《又见平遥》讲述了一个关于血脉传承、生生不息的故事：清朝末期，平遥城票号东家赵易硕抵尽家产，从沙俄保回了分号王掌柜的一条血脉，同兴公镖局232名镖师同去“保镖”。七年过后，赵东家本人连同232名镖师全部死在途中，而王家血脉得以延续。整场演出，通过“选妻”“镖师死浴”“灵魂回家”“面秀”等片段，凸显了平遥城的仁德，山西人的仁义，最后升华到中华民族的民族情与民族义。 还有一点就是它们特别重视观众的体验，这是《又见平遥》的另一突破。实景演出的目的之一是让观众能突破时空的界限，感受当地的风土人情或历史文化，制造穿越的效果，这种类型的实景演出还有《大宋·东京梦华》《鼎盛王朝·康熙大典》《中华泰山·封禅大典》等，最好的穿越不是给观众营造一个古代的场景，让他们身在其中，而是让观众心在其中。
《又见平遥》的剧场分为引导区、商业文化展示区、生活场景展示区、综合文化演艺区四个实景演艺区。剧场主要反映了平遥古城最鼎盛时期商业活动的繁华景象。观众从不同的门进入剧场，在90分钟内，步行穿过几个不同形态的主题空间，边走边看，体验古人生活，这种体验并不单纯只是走进150年前的平遥城去观看，你走进《又见平遥》剧场，有时是平遥城的人，有时又是今天的观众，由于是近距离的表演空间，所有的演员与观众咫尺之间，目光相对。当你走在街上，就会有演员向你问话，“你知不知道今年是哪一年？光绪六年！”“你能帮我给小山猫捎句话吗？”他们也会忽而消失。到过平遥的人都知道，平遥古城不仅仅保护的好，更重要的是，在很长时间里，平遥古城里一直有很多居民，这一点和云南丽江有类似的地方，房子往往是需要有人住才有人气的，古城也是如此。这种特点有利于实景演出。 总体而言，从实景演出的创作内容来看，文化内涵和互动是实景演出整体努力的方向。技术带来的震撼常常会上人过多关注艺术形式，而忽视了艺术内容。其次，在当今新媒体迅速发展的趋势下，应该重视和利用新媒体在实景演出推广中的作用，可利用官网或微博与观众互动，缩短与观众的距离，其实无论是前期的策划、宣传、排演还是演出、包装，新媒体都可以发挥作用，甚至可以成为演出的一部分。最后，实景演出少不了地方政府的支持，如今文化产业已经越来越受到各级政府部门的重视，在这种背景下，很多地方政府是乐于在地方宣传片和实景演出上花钱的，因此，需要注意的是不要把实景演出简单地做成政绩工程和面子工程。
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