试论费特抒情诗的艺术特征，本文主要内容关键词为：抒情诗论文,试论论文,特征论文,艺术论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
费特（1820—1892）是俄国19世纪一位著名的天才诗人，是纯艺术派（又称“唯美派”）的代表人物。费特在40年代初即开始发表诗作，创作生涯长达50年左右，留下了颇为丰富的文学遗产，光是抒情诗就多达八百余首。费特的诗在他生前就已得到一批文学家、批评家的高度评价。别林斯基早在1843年就指出：“在莫斯科所有的诗人中，费特先生是最有才气的”。车尔尼雪夫斯基认为费特“有很多短诗，写得很可爱。谁若是不喜欢他，谁就没有诗歌的感觉。”杜勃罗留波夫则认为他“善于捕捉寂静的大自然的瞬息间的变化，善于真实地表现大自然给人的朦胧的、微妙的印象”。谢德林称赞费特的“大多数诗篇新颖别致，而浪漫曲几乎盛行全俄”，涅克拉索夫则指出：“在普希金之后的俄罗斯诗人之中，还没有哪一位象费特先生这样给人以如此之多的诗意的享受”。列夫·托尔斯泰是费特的至交及其诗歌的爱好者，他们保持了长达约四分之一世纪的友谊，托尔斯泰盛赞费特才智过人，感谢费特为自己提供了精神食粮，并指出：“我不知道有比你更新、更强的人，正因为如此，我们相互爱慕，因为我们都是象你所说的用心灵来思考的”，甚至在给鲍特金的信中称：“这样大胆而奇妙的抒情笔法，只能属于伟大的诗人，这个好心肠的胖军官从哪儿来的这种本领呢？”屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、丘特切夫等对费特的诗歌也评价很高。但与此同时，也不时飞来一些斥责乃至诋毁之声，这一是由于费特那不讨人喜欢的个性，二是由于他那唯美的艺术观及某些政治见解，三是由于他创作题材较为狭窄。象征派兴起后，把费特和丘特切夫奉为自己的先驱，受到他们较大的影响。本世纪中期，在前苏联尽管人们对费特的评价毁誉参半，但费特的影响不容忽视，著名的“静派”诗歌，更是深受费特的影响。时至今日，费特在俄国已是最伟大的诗人之一。人们公认：“俄罗斯诗歌有过黄金时代，它是由普希金、丘特切夫、莱蒙托夫、巴拉丁斯基、费特等等诗人的名字来标志的。有过白银时代——这就是勃洛克、安年斯基、叶赛宁、古米廖夫、别雷、勃留索夫等等诗人的时代”，[①]俄国当代著名评论家科日诺夫更具体地指出：“诗人的荣誉是件非常复杂的东西。比方说，普希金在其创作的前半期里是受到异常广泛的推崇的，那时他跟十二月党人有所交往。但一旦普希金上升到世界诗坛的高峰时，他却失却了‘普及性’。至于巴拉丁斯基、丘特切夫和费特等一些卓越诗人，他们是在去世之后过了许多年才真正被人承认为伟大诗人，与普希金并立而无愧”[②]。由于多方面原因，我国至今对费特诗歌的翻译、研究还不够深入，尽管人民文学出版社出版的《致大海——俄国五大诗人诗选》一书已把费特列入五大诗人之一，徐稚芳先生的《俄罗斯诗歌史》、朱宪生先生的《俄罗斯抒情诗史》也对费特作专章专节的介绍，但费特的诗歌至今尚无单行译本，对费诗的研究也几乎还是一个空白。本文拟对费诗的艺术特征进行初步探索，以期抛砖引玉，为促进费诗的翻译和研究稍尽绵薄之力。
作为唯美派的代表人物，费特十分重视诗歌的艺术形式，在这方面进行了多方面的探讨，如注意选择词的音响，注重音调的变化，利用语音和词的重复来增加诗歌的韵味，达到极佳的音乐效果，对此，俄国著名作曲家柴科夫斯基感叹道：“费特在其最美好的时刻，常常超越了诗歌划定的界限，大胆地迈步跨进了我们的领域……这不是一个平平常常的诗人，而是一个诗人音乐家。”由于长期对艺术形式的探索与追求，费特在其诗歌创作中形成了独具的艺术特征，达到了较高的境界，并且有突出大胆的创新：
一、情景交融，化景为情。费特曾在大学时期醉心于谢林及黑格尔哲学，这种哲学是浪漫主义的哲学，它展开后是一种泛神论，再加上丘特切夫自然诗的影响，费特在其诗歌创作中便形成了一种情景交融的艺术手法，表现为——把自然视为一个活的有机体，把自然界人化，并且让自己的每一缕情思都和自然界遥相呼应。如《第一朵铃兰》：
啊，第一朵铃兰！白雪蔽野，
你就已祈求灿烂的阳光；
什么样童贞的欣悦，
在你馥郁的纯洁里深藏！
……
诗人把铃兰拟人化，让她祈求阳光，深藏欣悦，进而引发人春的遐思，最后一段，是写铃兰还是写少女，已浑然不可区分。又如《蜜蜂》一诗写了大自然使诗人抛弃了忧郁和懒惰，人与物的情景交融、息息相通更为明显：
忧郁和懒惰使我迷失了自己，
孤独的生活丝毫也不招人喜欢，
心儿疼痛不已，膝儿酸软无力，
芳香四溢的丁香树的每一细枝，
都有蜜蜂在嗡嗡歌唱，缓缓攀缘。
……
在此基础上，诗人大胆推进一步，化景为情，让大自然的一切都化作自己的情感，成为描写自己感受的手段，从而达到类似于中国诗圣杜甫那“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的艺术境界。如《又一个五月之夜》：
多美的夜景！四周如此静谧又安逸！
谢谢你呀，午夜的故乡！
从寒冰的世界中，从暴风雪的王国里，
清新、纯洁的五月展翅飞翔！
多美的夜景！漫天的繁星，
又在温柔深情地窥探我的心灵，
夜空中到处荡漾着夜莺的歌声，
也到处回荡着焦虑和爱情。
……
在这里，天上的星星、地上的白桦都已具有人的灵性，充满诗人爱的柔情，景已化为情。
二、意象并置，画面组接。费特的诗主要捕捉自己的瞬间印象，传达自己的朦胧感受。在普希金、莱蒙托夫、涅克拉索夫、丘特切夫等之后，费特另辟蹊径，力求表现非理性的内心感受，善于用细腻的笔触描写那难以言传的感觉，善于表现感情极其细微甚至不可捉摸的变化，因此，同时代诗人葛里高利耶夫称他为“模糊、朦胧感情的诗人”。的确，费特从来不想把一件东西、一个感受表现得过于清晰，而竭力追求一种瞬间的印象，一种朦胧的感受。要传神地表现这种瞬间印象、朦胧感受，必须要有高超的艺术技巧和大胆的艺术创新。费特为此独创了俄国乃至世界诗歌史上罕见的意象并置、画面组接的艺术手法。他大胆地舍弃动词，而以一个个跳动的意象或画面，组接成一个完整的大画面（意境），让时间、空间高度浓缩，而把思想、情绪隐藏在画面之中，以便读者自己去捉摸、去回味，然后甜至心上，拍案叫绝！这种大胆的艺术创新，从诗人创作伊始的40年代初即已开始。在1842年，费特创作了两首这样的诗，其中一首是《这奇美的画面》：
这奇美的画面，
对于我多么亲切：
白茫茫的平原，
圆溜溜的皓月，
高天莹莹的辉耀，
闪闪发光的积雪，
远处那一辆雪橇，
孤零零的奔跃。
全诗由“白茫茫的平原，圆溜溜的皓月”，“高天莹莹的辉耀，闪闪发光的积雪”等趋于静态的意象组成优美的画面，然后再在这中间置入一个跳动的意象——远处奔跃的雪橇，从而让整个画面活了起来，收到了画龙点睛的艺术功效。这可能是费特最初的大胆探索，全诗基本上未出现动词，全由名词构成（“奔跃”俄文为“бer”，属动名词，兼有名词与动词双重功效，但以形容词“孤零零的”（оgиHokиЙ）修饰，则完全名词化了），但也出现了“对于我多么亲切”这样的句子。写于同年的另一首诗《夜空中的风暴》则更成熟些：
夜空中的风暴，
愤怒大海的咆哮——
大海的喧嚣和思考，
绵绵无尽的忧思——
大海的喧嚣和思考，
一浪更比一浪高的思考——
层层紧随的乌云……
愤怒大海的咆哮。
在这里，风暴、大海、乌云等意象组成了一个跳动的画面，在这个完整的画面中无一动词。以上两首诗由于是初步探索，显得稍有滞涩，不够圆熟。到1850年，这种艺术手法在费特手里就已运用得得心应手，并臻于炉火纯青之境。如他的名作《呢喃的细语，羞怯的呼吸》。
全诗俄文共有36个词，其中名词23个，形容词七个，前置词两个，连接词“和”重复了四次，最引人注目的是连一个动词也没有，有15个主语，却无一个谓语！一个短语构成一个画面，一个个跳动的画面构成全诗和谐优美的意境！这是一首怎样的杰作呀！列夫·托尔斯泰认为这是“大师之作”，“是技艺高超的诗作”，“诗中没有用一个动词（谓语）。每一个词语——都是一幅画”。前苏联文学史家布拉果依写过一篇专论《诗歌的语法》论述这首诗，他认为这首诗是“俄国抒情诗的珍品之一”，全诗未用一个动词，却写出了动的画面。全诗是一个大主格句，用一系列名词写出了内容丰富的画面：诗人未写月色，但用“轻漾的银光”、“夜的柔光”、“阴影”让读者体会到这是静谧的月夜。进而指出，费特写爱情也象写月光一样，不特别点明，但读来自然明白。全诗洋溢着朦胧的意境，但一切又十分具体。小小一首诗，从时间角度看，仿佛只是瞬间，而实际上却从月明之夜一直写到晨曦的出现，包括整个夜晚到黎明，这正流露出恋人的心情：热恋的人不觉得时光的流逝。他论定费特的技巧高超在于：他“什么也没有说，又一切都已说出，一切都能感觉到”[③]。前苏联著名评论家列夫·奥泽罗夫则认为费特此诗及此类诗的技巧“实际上向我们的文学提供了用文字表现的写生画的新方法”——赋予作品以更多动感的点彩法，并具体指出，费特对个别的现象一笔带过（呢喃的细语、羞怯的呼吸、夜莺的鸣唱），但这些现象却汇合在一个统一的画面中，并使诗句比费特以前其他大师作品中的诗句有更多的动感。他还指出，“费特的语言使整个句子具有深刻的内涵，就像点彩画家的色点和色块一样……费特像画家一样工作。他绞尽脑汁，要让‘每一个短语’都是‘一幅图画’。诗人力求以最凝练的手法达到最为生动的表现”[④]。这从另一角度——绘画的角度充分肯定了费特大胆、独特的艺术创新。但我们认为，费特的这种艺术创新以意象并置、画面组接来概括更符合诗歌规律，也更大众化一些。而1881年费特晚期所写的《这清晨，这欣喜》一诗更被誉为“印象主义最光辉的杰作”，它大胆创新，技巧圆熟，举重若轻，游刃有余，不愧为大师的力作：
这清晨，这欣喜，
这白昼与光明的伟力，
这湛蓝的天穹，
这鸣声，这列阵，
这鸟群，这飞禽，
这流水的喧鸣，
……
在这里，各种意象纷至沓来，并置成一个个跳动的画面，时间、空间溶为一体，无一动词，却在读者面前展现了一幅幅春天的活动画面。全诗充满光明与欢乐，表现了自然万物苏醒时的愉悦。格调高昂，意象繁多而鲜活，画面跳跃又优美，是俄国乃至世界诗歌中不可多得的瑰宝之一。
三、词语活用，通感手法。当费特之时，普希金、莱蒙托夫、巴拉丁斯基、丘特切夫等几位大师已达俄国乃至世界诗歌的高峰，在抒情与哲理、自然与人生乃至诗歌技巧方面取得了令人瞩目的艺术成就。而在文学艺术的王国里，低能儿和循规守旧者是毫无立足之地的。要想在文学史上留下一席之地，必须大胆创新。费特从创作伊始，即已有较为明确的创新意识。是他，把情景交融推进一步——化景为情，在自然界人化这一点上比丘特切夫更大胆；是他，独具匠心地运用意象并置、画面组接构成优美的意境，凝炼而含蓄地传达自己的瞬间印象和朦胧感受以及难以捉摸的情思。也是他，在语言上勇于创新，大量运用词语活用，通感手法。费特在诗中多处活用词性，或故意把词的本义和转义弄得模糊不清，让人猜测，以增加诗歌的韵味，如“那细柔的小手暖烘烘，那眼睛的星星也暖烘烘”（《是否很久了，我和她满大厅转动如风》），“她的睡枕热烘烘，慵倦的梦也热烘烘”（《熠熠霞老中你不要把她惊醒》），或大胆采用一些人所不敢用的词语修饰另一些词语（如形容词、名词、动词），从达到出人意料的目的，如“童贞的欣悦”，“馥郁的纯洁”，“羞怯的哀伤”，“郁郁的倦意”，“响亮的花园”，“如此华丽地萧飒凄凉”。费特也常常采用通感手法，把外部世界与内心世界溶为一体，把各种感觉揉合起来，如“温馨的语言”，化听觉为感觉；“消融的提琴”，化听觉为视觉；“脸颊红润的纯朴”，化无形为有形。费特还往往把词性活用与通感手法结合在一起，如《致一位女歌唱家》的第一段：
把我的心带到银铃般的悠远，
那里忧伤如林后的月亮高悬；
这歌声中恍惚有爱的微笑，
在你的盈盈热泪上柔光照耀。
整个这一段通感手法与词性活用交错揉和，达到了水乳不分的境地。“忧伤如林后的月亮高悬”，既是通感（化无形为有形，心觉变视觉），又是词性活用（“忧伤高悬”），而第一句中此手法应用得更是出神入化：“银铃般的悠远”，既属词性活用（以“银铃般的”修饰“悠远”）与通感手法（把“悠远”化为“银铃般的”，变无形为有形），又非常生动地把主客体融为一体——歌唱家的歌声是如此优美动人，听者沉醉其中，只觉茫茫时空、人与宇宙均已融合为一种“悠远”（“悠远”既可指时间长，也可指空间广），当然这“悠远”因歌唱家歌声之圆润优美而是“银铃般的”。于是听者摆脱了滚滚红尘中的千种烦恼、万般苦闷，进入了艺术与美的殿堂，进入了人与宇宙合一的境界。在那里，优伤也美得好似月亮一般，忧伤与微笑、热泪与柔光和谐地统一在一处。又如：“但有些日子也这样：／秋天在金叶盛装的血里，／寻觅着灼灼燃烧的目光，／和炽热的爱的游戏”（《秋天》）。在这里，利用词性活用与通感手法，把“金叶盛装的林”说成“金叶盛装的血”，把秋天还有的夏日余温说成秋天在“血”里寻觅“炽热的爱的游戏”，寻觅“灼灼燃烧的目光”，从而使主客观完全契合，并深入非理性的世界，直探进秋之生命的深处，也触动了人的灵魂深处。
综上所述，费特作为纯艺术派（即俄国唯美派）的代表人物，创造了不少美的艺术精品，并且在艺术形式方面多有创新，影响了俄国象征派、叶赛宁、普罗科菲耶夫以及“静派”等大批诗人。费特不愧为俄国乃至世界诗坛的一位诗歌大师，对他的译介和研究应更进下深入。
注释：
①②瓦·科日诺夫：《俄罗斯诗歌：昨天·今天·明天》，张耳节译，载《外国文学动态》1994年第五期。
③布拉果依：《从康捷米尔到我们今天》，转引自徐稚芳《俄罗斯诗歌史》，294—295页，稍作文字改动，北京大学出版社1989年版。
④列·奥泽罗夫：《诗和画的语言——评论阿·阿·费特的诗〈呢喃的细语，羞怯的呼吸〉》，周如心译，载《俄苏文学》1990年第2期与1991年第1期合刊，副标题及文字稍有改动。