摘要：作品《松花江上》是由中国近现代著名作曲家崔世光先生根据同名艺术歌曲《松花江上》所改编，该作品是中国近代改编曲中具有极强代表性。本文将从作品的基本结构着手，对作品的演奏技法、技术以及所传达的思想感情进行剖析，并附上本人对演奏这首作品的新的，以供同行参考以及指教。
关键词：《松花江上》；结构；演奏技术；情绪
《松花江上》是由崔世光先生根据同名艺术歌曲《松花江上》改编创作而成，作品除了在使用传统民间音乐写作的同时还借鉴了西洋的一些作曲技法，加入了些许不协和和弦的使用（如：作品主题部结束时），充满了新颖性。这个时期对古曲以及艺术歌曲的改编似乎是中国钢琴音乐发展的潮流，除了崔世光意外，还有如王建中、储望华等作曲家，他们也创作了许许多多优秀的钢琴作品。下面是对作品《松花江上》的分析研究。
充满幻想色彩的引子（1-8小节）：引子部分相当方正，一共八个小节，此处所出现的演奏技巧需要多加练习的就是一开始双手弹完需要大跳到低声部接琶音，需要在练习时挑出来多练习衔接。一开始就说引子充满幻想，为什么这样说呢？因为作品是由同名歌曲所改编自然也继承了歌曲的爱国怀念故乡情绪。演奏时上声部要时刻保持两小节的旋律不断，下声部的琶音需要尽可能的弱声，二者相对比。上声部的旋律要保持住气息不断，这就需要演奏者时刻带着歌唱的气息去演奏。另外就是有一个小节的休止，这个休止在个人对作品的理解认为应该是一种留白，留给听众幻想的空间，仿佛前面映入眼帘的是一幅战后满目疮痍的黑白影像，充满无奈与痛苦，休止的小节是以表达久久回不过神来的情绪。紧接着接主题前的一个小节是对准备回忆美好故乡的前兆。
主题演奏部分（9-55小节）：这个部分根据作品的情绪划分为两个乐段，第一个段落是9-28小节，余下小节则为第二个段落。第一个段落作者采用回忆叙述的方式向我们自豪的展示了曾经东北松花江的美好场景，9-18小节为三个乐句组成，作者采用右手演奏单旋律，左手和声伴奏，不慌不忙缓缓道来，暗示松花江昔日的美好与宁静。演奏时需要将右手的旋律线条做的清晰，每一句需要有头有尾，每一句收尾时手腕都需要提起弱收，为下一句的演奏做好准备。左手第一个技术则是第10小节的5连音琶音上行需要解决，要具有颗粒性且是弱声，练习时多用指尖也就是一关节的承载力量即可，另外注意和声音色的统一。18-28小节采用的是同样的旋律及素材写作，演奏时其情绪较上三个乐句更饱满，充满一种对松花江是我家的一种自豪情绪，一种由衷的赞美与自豪感油然而生。演奏时需注意右手的旋律已经变成八度，为了将旋律线条连接，就需要采用八度同音换指的演奏技术，需要多加练习，左手难点依然是与上几句相同的5连音琶音上行。第二段落29-55小节，这个部分的情绪画风突转，左手四个级进的低音三连音八度进行，预示外国侵略者的炮弹打破了松花江的美好。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆讲述九一八事件后故乡被摧毁的场景，整个段落的情绪充满了愤怒与感伤。这个地方的演奏技术是左手的琶音上行、和弦级进、半音阶以及右手和弦突出旋律等都是演奏难点。琶音上行以51-53小节为例，这三个小节的琶音上行在练习时多做慢速高抬指的训练，让四音组更加清晰明朗，同时可变节奏如前附点和后附点练习，以保证四个音跑动时音色的均匀，通过这样的训练已达到最后演奏时能够手指低触键快速灵动的演奏。和弦级进以35小节为例，演奏时手掌拉住不松散，采用指尖的力量，切记不可多用手腕的力量。右手和弦演奏时因为要突出主旋律，建议慢速将旋律音挑出单练，谙熟于心后再将外音加入。
副歌演奏部分（55-73小节）：这个部分是作品情绪以及技术最辉煌的部分，八度以及三连音和弦等写作手法的使用表达一种对侵略者的抗诉。这个部分演奏时首先内心的歌唱很重要，三连音八度的演奏，和弦要整齐且相对旋律音较弱，演奏时多用手臂的力量，让音色干净通透。建议在练习的时候采用四个十六分音符的节奏，从慢速到快速重弹练，起到对手腕以及手指的肌肉训练。第二个技术难题是61-62小节的右手琶音跑动，这儿的琶音跑动作为一种回声，其音色处于从属地位，演奏时弱于前面的主音旋律一倍，尤其到双音时小拇指要有力的勾住以确保准确性。第三个技术难点则是67-69小节，这三个小节每一小节都是一个技术，67小节的两个三连音和弦的换位要准确无误，其次弹奏时要做出一种向前推动的趋势，和弦刚劲有力。68小节的反向八度作为一种推动，其目的是为了推到全曲的最强音，其练习方式为每一个八度音作为一个单位，辅之以四个十六分的快速节奏弹奏两组，然后以此类推一直持续至69小节，69小节的训练与68小节一样。
尾声结束（74-最后）：最后的尾声是表达一种落寞与无奈的情绪，整个部分的节奏采用rubato也就是稍自由的方式演奏，演奏时需要注意三个技术难点，第一个前两个小节的左手双音上行，这个双音上行需要设计好指法，让上行的双音具有连贯性和方向性，平滑连贯而又不失起伏感，右手要突出和弦中的主旋律。第二个技术就是后三小节的和弦叠加上行，整齐、渐强是其演奏要义。第三个技术则是最后的结束句，结束句的演奏采用的是弱收的方式，在演奏时仅仅只需下半键演奏即可，切记不可将双手的音色弹成一致。并且演奏时采用民族乐器拨弦的方式弹奏，让音色具有空灵的感觉。
小结：
在演奏类似于《松花江上》等由艺术歌曲改编的钢琴作品时，演奏者除了需要将谱子研究通透，技术解决之外。还需要对原本的艺术歌曲做解读，了解作品的背景、思想感情，这样才能更精确的向观众传达作品本身所具有的内涵。
作者简介：张贵荣（1994-），男，四川西昌人，硕士研究生，单位：四川师范大学音乐学院，研究方向：音乐。
论文作者:张贵荣
论文发表刊物:《知识-力量》2019年9月34期
论文发表时间:2019/7/23
标签：小节论文; 作品论文; 和弦论文; 松花论文; 旋律论文; 技术论文; 松花江论文; 《知识-力量》2019年9月34期论文;