韩山师范学院潮州师范分院 广东 潮州 521000
摘要 钢琴的即兴伴奏是伴奏者在没有伴奏谱的情况下，根据作品的思想内容以及情感表现的需要，即席地弹出相应的伴奏、钢琴即兴伴奏是靠旋律、和声、节奏、力度以及织体等多方面的因素的综合运用，它要求演奏者在即时瞬间内对歌曲的旋律内容、风格特点有比较准确的理解，集理论与实践为一体，在内心构成相应的钢琴伴奏织体，同时还需要伴奏者具备得心应手的钢琴演奏技术，在同一时间内将其作品更好地演绎出来，本文简述了钢琴即兴伴奏的发展历史以及其特点，并对如何培养钢琴即兴伴奏能力提出一些建议。
关键词 即兴伴奏，重要地位，能力培养
前言
本论文通过对如何培养钢琴即兴伴奏能力的研究，使演奏者在最短的时间内为歌曲即兴编配伴奏织体，凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方法，保证演唱的顺利进行。通过技巧性的训练，旋律、和声、复调、节奏、力度和伴奏织体等方面因素的综合运用，使之用最短的时间达到更高的钢琴演奏水平，将所学的和声理论知识应用在键盘上，一定程度提高音乐创作力和音乐表现力，对培养学生的演奏水平，提高钢琴演奏中的即兴创造能力和水平有着重要的意义。
1.认识即兴伴奏
1.1含义
钢琴即兴伴奏。是指在没有任何伴奏依据的情况下，根据歌曲演唱的需要即兴发挥而进行的伴奏。它是钢琴即兴演奏的一种方式，是即兴创作和即兴演奏的双重活动，也是音乐教育教学中培养学生综合素质和实际工作能力的重要内容。
1.2钢琴即兴伴奏的历史
在欧洲音乐历史上，早在1600年前后，就出现了一种数字低音的音乐速记法，而且使用了一个半世纪之久，它主要方法是在古钢琴、管风琴琴谱和歌剧、清唱剧谱上使用，具体方法是在低音部音符的上方或是下方标明和弦的数字和记号，演奏者根据这个简要的提示，填充和声来演奏，这种方法与我们现在的即兴伴奏很相似。而在18——19世纪的欧洲各地，也流行过一种事前无准备，临时出席的演奏，在演奏的时候，以原有的曲调为基础，演奏者一面创作，一面演奏，并加以发展和丰富人们把这种在即兴表演奏中临时作成的即席性质的乐曲，叫做即兴曲，钢琴的即兴伴奏也就是即席伴奏。它是在事前没有充分准备的情况下，伴奏者根据歌曲或乐曲的内容及风格特点，即兴配置恰当的和声功能和伴奏音型，起到对歌曲的补充和衬托作用，从而配合歌唱者或合作者更好地完成乐曲及作品的所有提示内容。
1.3即兴伴奏的特点
在音乐教育的领域中，即兴伴奏作为一门独立的学科，它存在着高难度的专业技能，是由它的特殊性决定的。与其它音乐专业技能相比，即兴伴奏可以说是一项复杂的心智技能，是一种能动的创造性活动，它是演奏者各种音乐能力与心理素质的综合体现。其特点体现为：
（1）就即兴伴奏的对象而论，它不同于写作一首歌曲伴奏再进行演奏
（2）就即兴伴奏的进行而论，它不同于写作一首歌曲的伴奏再进行演奏
（3）就即兴伴奏的结论而论，它与写作一首歌曲再进行演奏也是有区别的
（4）就即兴伴奏的现实而论，它也不同于事先同演唱者试炼过的伴奏
2.即兴伴奏在音乐教育领域中的地位
2.1即兴伴奏在国内外的重要地位
即兴伴奏是一门有综合性和创造性的艺术，也是一门独立的学科。在声乐演唱中，钢琴伴奏对于完美表达歌曲的内涵起着与演唱者同等的重要重要，是歌曲演唱必不可少的一个重要组成部分。
2.2学习即兴伴奏的重要性
对于一名即将踏上中小学岗位的高师音乐专业的学生来说，即兴伴奏课程及这项技能的重要性体现在：
2.2.1 促进相关专业课程的学习
在学习即兴伴奏需要有相应的音乐理论和技能来支持，从某种意义上讲，即兴伴奏水平如何，也体现了一个人音乐修养的程度，所以在学习即兴伴奏之前或是同时就要具备诸如和声、曲式等基本理论知识，并且在学习的过程中，还需要不断地充实。事物是普遍联系及相互作用的，在学习即兴伴奏的过程中，学习者也能亲身感受到自己存在哪些方面的欠缺，反过来会促进他对相关的课程的学习。
2.2.2 是师范教育特色的重要体现
师范教育有别于小学、附中、大学乃至研究生这么几个阶段来培养专业的表演者和研究者，而师范教育则更着眼于“基础教育”，在课程设置、培养目标、教学手段、教学内容、教学要求、考核方法等方面均与专业音乐学院有着很大的不同。
2.2.3可广泛用于课堂教学、观摩、考试和课外实践活动
高师都开有开声乐课和器乐课，而这两门课特别是声乐课与伴奏的关心可谓是鱼和水的关系，试想一下如果没有伴奏的声乐课那会有多么乏味。而在更多的时候，我们往往来不及练一首技巧艰涩的正谱伴奏，或者是作品根本就没有正谱伴奏，这时即兴伴奏的重要性就体现出来了。
3.在演奏中即兴伴奏能力的培养
3.1理论性
3.1.1 建立首调观念
提高即兴伴奏能力，首先应该建立首调观念，使用首调唱名法，熟悉简谱，以便于熟悉键盘位置和熟练运用。首调观念、简谱、对明确调性、配置和弦临时移调、换调都很方便。为了熟悉各调的键盘位置，可用首调观念在钢琴上练习二十四个大小调的音阶、琶音以及和弦。
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3.1.2 加强钢琴基本功的训练
要求学生有扎实的基本功，那么怎样才能提高？可以选择弹奏大量的练习曲、奏鸣曲，通过技巧性的训练来加强对作品的理解以及熟悉程度。由于音乐教育中学生培养专业方向的不同，在教学中应加强二十四个大小调音阶、琶音、和弦的训练，以此熟悉钢琴演奏中的基本技术，在能熟练弹奏出二十四个大小音阶后，还必须进行变奏练习，并将伴奏织体作为基本练习。
3.1.3 借鉴和声的知识对不同作品进行不同的分析
在和声学的范畴里，和弦是以一定的织体形式出现，与调试调性相关。和弦、织体、调式、调性这四项构成了即兴伴奏主要的技术内容。
（1）和弦
按使用情况可分为三类：
1.常用和弦，即大三、小三、属七和弦
2.不常用和弦，即大七、小七、半减七、减七、增三和弦
3.极少用和弦，即减三、大小七、增大七和弦
按不同的色彩可以分为两类：
1明亮：即大三、属七、增三、增大七和弦
2暗淡：即小三、减三、小七、减七、半减七、大小七和弦；
按协和程度和稳定程度可分为四类：
1协和和弦，即大三、小三和弦
2较协和和弦，即属七、小七和弦
3不协和和弦，即减三、增三、减七、半减七和弦
4极不协和和弦，即大七、小大七、增大七和弦
按原位和弦与转位和弦的稳定性可分为三类：
1三和弦及七和弦原位（比较稳定）
2三和弦和一转位及七和弦第一、第二转位（富于动感）
3三和弦第二转位及七和弦第三转位（比较不稳定）
和弦的弹奏，在于速度的建立，手指对于各种和弦在键盘上的位置感觉，即框架感。要建立和弦整体的框架感觉，而不是个别和弦的感觉。在弹奏时还要想清楚它是什么和弦，听辨不同的和弦色彩。
（2）织体
即通常所说的伴奏音型，按照它的变化可分为三种基本类型：1柱式和弦：即各声部同时出现。特点是和声音响丰富，坚实而有力，有一定的力度感，用于较强度的进行曲或颂歌性乐曲。弹奏是不要选择过高或过低的音区，双手距离不要太远。以免中空，也不要总是原位，以就近为原则，丰富作品。2半分解和弦：即低音声部与中间声部不同时出现，特点是情绪丰富，富于跳跃性，变化形式多，用于各种节奏感强的舞曲或进行曲体裁。弹奏时注意织体的规范性。3分解和弦：即和弦音分别有序的弹奏。特点是音乐表现力强，衬托背景，抒情流畅，用于抒情性歌曲。弹奏时注意下宽上窄的特点以及长琶音在尾声的高潮部分运用。这一部分的练习在于变化，也就是在保持和声进行的前提下作织体的变化。
（3）调式
在即兴伴奏中会遇到各种调式，但最常用的就是大、小调。它的优点就是在和声功能关系上是完全一致的，体现了高度规范化的特点。学习时可用大调找同主音小调中各个和弦的位置，也可用大调找平行小调的和弦位置。
（4）调性
即移调技术的掌握。—般情况下都是采用首调观念移调，因为经常接触简谱，所以有首调比较方便。常用的调有：Ｃ、D、降E、F、G、降A、A、降B．还包括它们的平行大小调。
3.1.4加强音乐表现力和音乐创造力
即兴伴奏能力是音乐创造力和音乐表现力的综合体现, 有了一定的情感体验和音乐理解力,就要有所表现。良好的音乐表现力和音乐创造力会促进技术与理论水平的提高。显然,要有丰富的音乐理论基础。在即兴伴奏过程中.包括了即兴配奏和艺本性地编配伴要, 这两种能力的培养是以丰富的音乐技术理论知识为基础。这需要循序渐进,慢慢引导学生,针对性地对学生进行培养。
3. 2实践性
俗话说的好;“实践出真知”.即兴伴奏也需要在实践中才能得到提高和完善。在实践的过程中,既是学习的过程,也是学生认识自我、发现自我、提升自我的过程。因此, 在教学中老师要多给予学生各种各样的实践和锻炼机会, 可采用精讲多练的办法, 让学生从根本上体会即兴伴奏, 近年来随着高校的扩招, 大多数高等师范学校的音乐系在进行声乐观摩和声乐考试的时候 , 都采用了钢琴即兴伴奏的形式进行。这样，便可以给广大的学生提供机会,热能生巧，在锻炼中提高技巧性的东西。只有这样,学生的即兴伴奏能力才能得以更大的提高。
4.结 论
总之，在即兴伴奏的培养上，是一个由浅入深、循序渐进的过程，也是一个不断探索、不断创新的过程，它需要长期的学习和艺术实践。只有充分调动学生的主观能动性和创造性，培养学生的审美力、探究力、创新力，重视学生综合音乐能力的培养，理论与实践相结合，才能使学生即兴伴奏的能力得到较大的提高，在为演唱者进行伴奏时，能够如鱼得水，更胜人一筹，真正成为适应社会需要、具有良好专业素质与专业技能的实用型人才。
参考文献
[1] 郭爱萍.如何提高学生钢琴即兴伴奏能力[N].宁夏：宁夏大学学报(哲学社会科
学版第21卷),1999,(4)
[2] 孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海：上海音乐出版社,2005
论文作者:林虹
论文发表刊物:《文化研究》2017年5月
论文发表时间:2017/8/30
标签：和弦论文; 钢琴论文; 音乐论文; 和声论文; 能力论文; 演奏者论文; 声乐论文; 《文化研究》2017年5月论文;