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中国舞剧创作似乎正从低潮中走出来，也曾出现过“舞剧热”的可喜现象。与此同时，舞蹈专家冯双白、白淑湘、游惠海、贾作光等也指出舞剧创作中存在的问题……
今年下半年，中国舞协将举办全国首届舞剧、舞蹈诗系列评奖活动。目前报名参选的作品已达80余部。从报名参选的作品来看，虽说有前些年创作的《白毛女》、《红色娘子军》、《丝路花雨》和近年来创作的《边城》、《阿炳》等优秀剧目，但更多的是不能完全称之为“舞剧”的作品也报送了舞剧项目。对此，舞蹈界的专家、学者认为，从舞蹈艺术本身而言，这些作品的确是近年来的佳作，但从舞剧艺术的本体来说，这些作品似乎又缺点啥。
舞蹈诗≠舞剧
这些报送舞剧的作品大多是近年来产生的一种新的舞蹈样式——即舞蹈界称之为“舞蹈诗”的作品。中国艺术研究院舞蹈研究所所长、舞蹈评论家冯双白认为，舞剧虽是舞蹈艺术的最高形态，但舞剧与舞蹈诗在艺术形式上并没有高低之分。它们都要求有一个统一的主题和舞蹈形象。区别在于舞剧着力强调情节要贯穿始终，矛盾冲突要激烈，通过舞蹈的肢体语言来塑造统一、完整的人物形象。舞蹈诗则着力追求诗化的意境和氛围，虽然也有人物形象的塑造，但有可能不是贯穿始终的人物。从舞剧的构成要素来看，舞蹈诗并不就是舞剧，它缺少舞剧最核心的东西，那就是贯穿始终的人物和情节。
追求意境淡化情节的创作倾向
的确，从我国舞剧创作情况来看，编导越来越具有追求意境、淡化情节的倾向。对此，中国文联副主席、中国舞协主席白淑湘认为，近年来，在各种文艺思潮影响下，许多编导认为，舞蹈艺术的最高境界应是具有诗的品格，充满空灵和意境。有了这些理论做指导，这些编导在创作舞剧时自然就以追求意境为最高目的，而忽略了情节的贯穿性和人物的完整性。不可否认，这些作品的出现确实为舞剧创作带来了许多新的手法和活力，但这些作品若要以舞剧的要求来规范，它们又缺少一些具体的矛盾冲突和人物细节描写及形象塑造。再加上舞蹈界对舞蹈诗还没有一个明确的定义，在以往的演出中，许多冠以“舞剧”的作品从其内容和特点上看应属舞蹈诗这个范畴，但舞蹈界没有明确指出这不是舞剧，因此他们在报选项目时选择舞剧也不足为怪。
编导缺少可借鉴的优秀剧目
与其它艺术门类相比，我国的民族舞剧缺少优秀的保留剧目让舞剧编导从中学习、借鉴。冯双白说，我国的舞剧创作一切都是从头开始，除了芭蕾舞剧可以学习、参考国外的优秀剧目外，民族舞剧至今尚处在一个探索和尝试的阶段。再加上近些年，我国舞剧发展正处于低潮时期，可供舞剧编导实践、学习的机会少之又少。因而我们的舞剧编导，尤其是青年编导对舞剧的理解不深，在创作时出现这样或那样的误差在所难免。中国舞协副主席、《舞蹈》杂志主编游惠海则认为，现在的青年编导从事舞剧的机会太少，对舞剧没有很深刻的认识，因而在创作时常常忽略了通过具体的矛盾冲突来塑造人物形象，也缺少通过舞蹈语汇来塑造人物的手段。
编导急需文化“卡路里”
在当今舞坛上，还有一些冠之为舞剧的作品既没有冲突起伏的情节，又没有完整、丰满的人物形象，也没有构思精美的舞蹈编排，只有单纯为技巧而技巧来表现舞蹈的场面。对此，中国舞协副主席贾作光尖锐地指出，这是编导文化素养和艺术修养不够造成的，同时也是编导心虚的表现。“戏不够，技巧凑”，这是舞剧界目前经常看到的弊端。作为一个合格的舞剧编导就必须不断地学习，加强文艺理论的学习。他谈到，曾经看过一台描写我国古代著名美女的舞剧，编导竟然让她在河边扳腿，让人啼笑皆非。贾作光说，用技巧并不是不可以，但一定要符合人物性格。中国舞协代秘书长李福也认为，舞剧界目前文化素质高、艺术修养高的编导太少。他认为，这些编导没有能力来结构、驾驭整部舞剧，就只好滥竽充数用一些与剧情、人物毫不相关的技巧来拼凑。要改变这种状况，他认为，一方面舞剧编导要加强理论方面的学习补充，另一方面有关部门也要多举办一些提高班，为他们更好补充营养提供机会。
尽管，舞蹈界对目前我国舞剧的创作和发展表示了一些担忧，但从舞剧的长远来看，还是给予了充分肯定。他们认为，现在一些舞剧作品虽然缺少舞剧的一些东西，但却给舞剧带来更多的活力和选择余地，这对舞剧的发展是一件好事。而且，我们的舞剧编导已经意识到自己的缺陷，也正在不断地加以改进，尽可能地在保留“诗”的品格的同时把“剧”的情节和人物有机地融合一体，这也许就是中国舞剧今后发展的趋势。我国的舞剧创作尚处在初级阶段，只有在实践的过程中，发现缺什么就静下心来补什么，才能创作出更多的优秀的民族舞剧作品。