摘要：绘画，它是一种在长乘宽的二维平面上利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来表达画者的精神世界。
关键词：点、线、形、光和色彩
正文：绘画是一门艺术，更是一种艺术实践活动。其运用线条、色彩、造型和构图，依据一定形式的法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。绘画内容与形式密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来，绘画语言实际上是包含绘画技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约、相互渗透的有机整体，画者的感情是靠其特有的绘画语言来表现的。
无论何类画派的艺术家都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的，从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生不同风格的绘画作品。就中国画举例说明：中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现。在这里，笔墨本身不是具象的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象联想和意趣的感受功能。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，臥笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，臥笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，臥笔拖搁，臥笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆”实际上何止这些，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理，形成有个性的绘画语言。这里的笔墨虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为，画必须有笔墨，无笔墨不成画。并且，笔墨技巧还要与表现内容有机的结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已经成为中国所独有的绘画语言。
当绘画唤起人们审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里重点谈谈所涉及的视觉因素：点、线、形、光和色彩。
“点”：点是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。“点”从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入可辐射。点——解释一切，代表一切。
“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着画线的人或物的精神。线可以有长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断或间断的，粗的或细的，有规律和无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些诸多形式的不同结合。在一个平面上，线能界定各种外形，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位。它极富意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现尤为突出。
千变万化的形可被概括为两大类，有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分是有机形，它是柔和轻松曲线性的和规律的。在人的世界中最普通的形是有机形、有规律的、生硬的、刻板的，而且经常是矩形的。总而言之，形，这个词表示人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。
另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。以上作为绘画艺术的构成要素是相辅相成不可分割的。在绘画实践过程中，任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。
就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来表达画者的精神世界。追寻艺术美，不断完善、探索和形成有个性的绘画语言是艺术家门孜孜以求的方向。参考文献：高等教育出版社《造型、创意、表现》等
论文作者:舒丹
论文发表刊物:《文化研究》2016年9月
论文发表时间:2016/12/6
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