青花瓷一直在我国市场中占据主流商品的地位经久不衰，因传统的青花工艺得到了较好的保护与传承，所以直至今时今日，依然可以在现代的陶瓷绘画艺术中看到青花传统工艺的多方面应用，古色古香的工艺呈现在世人的眼前，散发出不可磨灭的艺术气息。
一、青花工艺的历史进程
青花瓷简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，青花瓷初始于唐宋，成熟于元代的景德镇，在明代发展成为主流，在清朝达到顶峰。元朝的景德镇烧制时期，青花瓷的工艺已经达到非常高的水平，元朝的兴起加强了我国和中东地区的交流，不仅是商业贸易上的来往，更是文化与工艺的交流，中东地区在绘制青花瓷时所使用的苏麻离青料也因此引向中国，得以用于当时景德镇制作的青花中[1]。利用苏麻离青绘制出的元朝青花瓷色泽青翠鲜艳，并出现了别具一格的铁锈斑痕，成为元代青花瓷的独到之处。
青花至明朝时流传开来，成为当代的主流产品，达到发展的高峰时期。明代的青花瓷发色多为幽淡者，鲜艳的青花变成少数，同时制作青花所使用的分水技法工艺慢慢成熟起来。
青花流传至清朝发展到了巅峰，分水技法也迎来顶峰时期，所谓分水法的原理来自水墨画的"墨分五色"，利用特制的分水笔取不同浓度色料绘制出不同色调的纹饰，运用此法绘制出的青花成品层次分明，十分美观。青花工艺的发展在经历了清康熙年间的顶峰时期后，在清乾隆时期走向衰退，也标志着青花黄金时代的结束。清朝末年，民国初期时，一种称作"洋蓝"的工业钴料被引入到制作青花中，期间诞生了一批以王步为代表的陶器美术家，他们绘制出了一批具有艺术气息的青花瓷，使青花产品焕然一新，是青花工艺的又一次革新。
当今时代，青花瓷仍然是传统工艺的主流产品，随着2008年周杰伦的《青花瓷》歌曲获奖，歌词也被人们广为传唱，以此更加壮大了青花的名声。现代的青花瓷在工艺方面大部分还保留着传统的特色，而具有现代风格的陶瓷绘画则可以与当代紧密结合，充分体现出现代的审美特点和时代气息。
二、传统青花工艺与现代陶瓷绘画艺术的结合
传统的青花工艺已广泛应用到了现代陶瓷绘画艺术中，具体体现在三个方面。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆其一，颜料方面，现代青花瓷所使用的颜料依然是传统的珠明料，因此在发色上并没有区别于传统青花；其二，技法工艺方面，虽然传统的分水技法出现了衰退的现象，但依旧是目前使用最普遍的工艺技法；其三，与现代化的融合方面，当代的装饰风格可谓多种多样，传统的青花瓷也可以与各类釉彩结合起来应用，并产生多元化的独特效果。
青花发展至现代，逐渐分化成为两个最值得关注的派系：一是学院派传统青花艺术家们，其中具有代表性的是由景德镇陶瓷学院为首各个美术学院陶艺系的教师与学生，带着与时俱进的思想不断更新着青花艺术；二是来自外界的艺术家们跨入了青花工艺界，其中还包括书画界的美术家，为青花带来了更为浓厚的古典艺术气息[2]。这两类群体的介入彻底革新了传统的青花面貌，他们不仅努力学习和了解传统的青花工艺，更是将青花融入到了贯通中西的更为广阔的艺术圈中，使传统的青花工艺对现代的陶瓷绘画艺术产生了深刻的影响。
三、传统青花工艺与现代陶瓷绘画艺术结合的意义
青花工艺从古流传至今，未曾间断失传，并在历史的长河中汇聚了传统文化和民族品质，成为中华民族传统精神的象征之一，青花的传承也是民族品质的传递。
从元代兴起发展至现代，在朝代的更替中展现出了强大的适应力，是不断吸取外界文化与时俱进的过程，如元明期间受到来自中东文化与艺术的巨大冲击，在明末清初时期又受到来自西方工艺的影响，因此青花工艺传承至今并非原封未动，而是在不断与时代艺术相结合的同时发展而来，这也成为了我国青花瓷的重要特征：在传统的基础上不断革新。
将传统的青花工艺保留在现代的陶瓷绘画艺术中是维持多元化艺术风格的必要条件，传统青花工艺发展至今融合了许多外界文化，若将之完全摒弃，只采用现代化的西方艺术观念，便会使青花瓷丧失多元化的特性，其传承了千年的独特魅力也会因此消失，因而摒弃传统的青花工艺，将其视作过时的产物是十分错误的想法。
三、结语
传统的青花工艺与现代的陶瓷绘画艺术相互结合充分体现了我国陶瓷艺术包罗万象的文化兼容性，是对现代陶瓷绘画艺术兼具传统的民族特性和与时俱进的文化发展有着重要的意义及深远的影响。当代青花工艺必将在传统艺术的基础上不断创新，逐步发展成为新的传统艺术。
参考文献
[1]余勇, 高相坤. "延续文脉,延展可能"--现代青花对传统青花的传承与发展[J]. 陶瓷科学与艺术, 2017, 51(9):14-17.
[1]何丹, 方启峰. 浅论陶瓷青花艺术中的山水画[J]. 景德镇陶瓷, 2018, No.175(3):79-80.
论文作者:李乐新
论文发表刊物:《中国西部科技》2019年第7期
论文发表时间:2019/6/19
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