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摘要：评判一件油画作品“艺术品位格调”的高低，最主要是看该件作品中有益于提高观赏者精神素质的文化含量和美学含量的高低。一位合格的艺术家，必须要具备独立的美学思想和人生思考，只有这样才能在当今东西方文化对话、全球一体化的平台中，找到属于自己的艺术领地与价值所在。在艺术创作的具体实践中，不论选择怎样的题材，怎样的语言范式，怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀，忠于自己的绘画理想和崇高的审美追求才是最重要的。
关键字：油画、创作、品味、文化
在油画创作中，关于“画什么”和“怎么画”哪个重要的讨论，一直在持续，相当一部分艺术家觉得“怎么画”是最重要的，这偏向于技术层面，而在笔者看来，这是片面的。
在油画艺术创作的道路上，探索适合于自己的创作风格是是每个艺术家的追求，然而创作风格的形成必须要经历一个漫长的过程。艺术作品的创作风格与艺术家的气质和修养密切相关，风格更多地体现在画家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌。创作风格的形成也是艺术创作成熟的重要标志，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。评判一件油画作品“艺术品位或者说格调”的高低，最主要是看该件作品中有益于提高观赏者精神素质的文化含量和美学含量的高低。一位合格的艺术家，必须要具备独立的美学思想和人生思考，只有这样才能在当今东西方文化对话、全球一体化的平台中，找到属于自己的艺术领地与价值所在。在艺术创作的具体实践中，不论选择怎样的题材，怎样的语言范式，怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀，忠于自己的绘画理想和崇高的审美追求才是最重要的。
提升油画作品的“品位格调”需要提高自身的修养， 首先要有进步的世界观和审美理想，有充满正能量的激情，或者深沉的思考，还要积累丰厚的文化素养。学识素养能帮助艺术家从整体上提高艺术创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维（甚至逆向思维）活动能力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。对于我们来说，油画创作一定要在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平。通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。
对于油画创作来说，写生是一个画家长期艺术生活积累的思维素质表现。如果说这是一种艺术理念的话，那么实现这一理念的方式就是技艺。在今天这个无视技艺的价值和唯技艺价值并存的复杂多变的时代，如何认识欧洲传统艺术和把握现实生活，技艺本身是否还有继续拓展的可能，有赖于艺术家对大自然和社会生活的精神感悟。不跟风、不盲从，坚持自我。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆仰望欧洲大师们的作品，颇感望而生畏，无疑那是几百年来欧洲油画艺术的标准，我们在叹服于大师作品技艺美的同时，更应该领悟大师们在精神情感上对他们所处时代的倾注，他们是如何用心灵去体验自然的。也许我们要能站在本民族文化立场上来理解油画艺术，或许会降低心理上的障碍。我们没有理由怀疑自己的智慧，缺少的恐怕只是精神和信念。然而油画艺术毕竟是舶来品，我们搞油画创作必须要懂得油画的精妙之处。或许由于我们崇尚这一标准而陷入语言的无奈困境，但绝不是因为追求标准的错，而是错于亦步亦趋的思维方式。没有文化意志和精神倾注的任何技巧都会使油画堕落，堕落的绘画是逃避时代的。做任何事都需要精神和意志的控制，在艺术学习中有人视技巧与规律为圣经，认为只要循规蹈矩就可以一路坦途，事实上是极大的盲目。艺术之所以伟大是因为它不能自然而然地产生，艺术是人的精神和意志的产物。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。
在油画创作中首先涉及的是构图问题。所谓构图在中国画创作中就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术诸流派都不例外。从形式美的角度看构图分为对称和非对称，不论是哪种都要有节奏感，自然界中任何事物都有自己的节奏，是我们感知事物的主要依据，且通常都有一定的规律，例如：横向给人以安闲、和平与沉静的印象，斜线则会有激烈运动和不稳定的感觉，三角构图则具有稳固、安全的造型感觉。进行艺术创作，要从生活中汲取灵感，不断地进行探索，大胆地尝试，不时地思考问题，在精心准备之余，不断地否定自己，然后再不断地调整，不断地修改，再去探索，如此反复进行。
在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素，喜好和表现方式也因人而异。艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提，便形成了不同的创作题材。在艺术创作中要有意识地从我们的民族文化中汲取营养。艺术的民族性在于艺术作品是否表达了民族精神。民族精神是民族艺术的核心和灵魂。一个民族的艺术是一个民族灵魂的外在表现，它把民族之魂用一种可见、可触的形式向世人展示。外来的艺术本土化和本土的艺术现代化，要成为中国油画探索的方向，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展为有自己民族特色和文化传统的艺术。
油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、创造，让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中；在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养；以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。绘画语言是根据自己的世界观和审美观反映生活和作者对生活的见解和态度，不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格，现代艺术家寻求以自己独特的绘画语言去表达对世界的理解。
没有对绘画语言的系统研究与深入思考,画家就很难形成独特的艺术风格。画家应该深入地研究自己的绘画语言,包括材料、工具和各种技法等。只有不断地在一系列创作中探索,才能走出具有个性化特征的油画艺术之路。
论文作者:张辉
论文发表刊物:《文化研究》2016年5月
论文发表时间:2016/9/19
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