广州粤剧院有限公司
粤剧是我国传统艺术的主要构成部分，但是，随着社会的不断，中外文化交流日益频繁，我国传统文化已经朝着多元化的方向发展，对于粤剧的发展造成了就较大冲击。因此，只有不断对其进行创新，才能更好促进粤剧的发展。
1.粤剧表演
粤剧内容丰富，形式各异，粤剧表演主要可以从以下几点进行叙述：
粤剧表演形式：戏曲中人物入场时第一步是进行自我介绍，自我介绍主要是由：打引、定场诗、坐场白等内容构成。
粤剧唱腔：清朝初期，戈阳腔、昆山腔流传到我国广东地区。清朝末期，粤剧唱腔依旧以梆子为主。随着昆剧的逐渐衰落，徽班逐渐兴起，粤剧也逐渐以西皮二黄作为基础唱腔。发展到辛亥革命时期，从语言入手进行改良，把官话逐渐改为广州方言，被称为新腔。
抗日战争时期，粤剧逐渐兴起，一些粤剧大家得都开始研究发展的自己的唱腔，例如：薛觉先的唱腔被称为"薛腔"，其以潇洒典雅为主要证特征。
粤剧表演分工：粤剧表演可以唱、做、念、打四大基本功。唱主要是指表演者的唱功，做主要是指做功，也被称为表演者的身段，即：身体表演。主要包括：手势、台步等。念主要指念白，念台词，其主要作用是交代戏曲情节，表达人物思想。打主要指武打，例如：玩扇子、武刀弄枪等[1]。
粤剧服饰及装扮：粤剧早期服饰主要是以明代衣冠式样为主，后经改良，也有清朝官服式样。装扮：粤剧初期主要以浓脂厚粉为主，并且化妆十分简洁。据行当习惯，老倌自己对着镜子化妆。
粤剧行当：行当主要是指中国戏剧中的角色，。粤剧初期行当主要包括：一末（老生）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六员外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类），成为十大行当。经改良后，主要包括：文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生，需要注意的是角色都是表示年纪、性格等。
2.不同观众的审美
社会的不断进步发展，粤剧也在不断发展，并且观众所接触的娱乐形式多种多样，一定程度上影响粤剧的发。不同观众的审美也各不相同，主要可以从以下几个方面进行叙述：
(1)粤剧的忠实观众；此种类型的观众十分热爱粤剧，愿意花钱买票进入剧场观看粤剧表演。其主要观赏内容为：表演的剧目，表演整容等，只要具有一定吸引力，就会进入剧场进行观看。
(2)普通观众；相较于忠实观众，普通观众对于粤剧也很喜欢，只是偶买票看戏。如果是剧团下乡演出，就会出现很多观众。
(3)潜在观众；此种类型的观众对于粤剧没有那么喜欢，基本上不会走进剧场进行观看，会通过电视节目、影碟等渠道进行观看[2]。
3.观众审美规律探究
观众审美规律主要可以从以下几个方面进行叙述：
3.1戏曲情节跌宕起伏的传统剧目
传统粤剧戏曲的主要情节都是以郎才女貌、惩恶扬善等内容作为主要题材，一些新派艺术作品已经尝试突破这种局面，但由于传统粤剧内容、情节等却刚好和大众潜在的审美吻合。另一方面，就算一些剧情凌乱、没有深度，但是在观众审美心理的作用下，依旧十分喜欢这也是传统剧目经久不衰的主要原因。
3.2人生哲理的新剧目容易引起观众共鸣
广东地区开放较早，接触的知识也较为新颖，人们的生活方式以及思维都发生了不同程度的变化。这些变化在一定程度上促进了粤剧的发展，并且对观众的审美也造成了较大影响。另一方面，由于社会的不断发展，粤剧表演形式和观众的审美之间的差异也越来越大。同时，网络、科幻影视等对人们的视觉造成较大冲击，一定程度上提高了观众审美心理，当观众在观赏粤剧是时，其内心更加渴望观看到一种更加贴近现代生活的审美诉求。虽然传统剧目的情感可以满足观众需求，但是，依旧需要不断进行创新，现如今观众审美心理虽没有发生质的变化，但却需要在作品中融入更多的现代因素将，例如：在作品创作中可以在其中融入一些关于这哲理人生、人性等一些有内涵的内容，才能引发观众的共鸣。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
3.3不同观众对传统和创新观点不同
观众审美水平主要受到自身素养的影响，就目前来说，青年一代对粤剧的认知少之又少，大多数青年并没有接受粤剧启蒙，主要是由被其他形式的娱乐方式吸引，但是，我们不能片面认为其不能成为粤剧的观众，主要是由于其一直接触的是现代娱乐，没有接触粤剧，但是其民族审美心理依旧存在，还是会走进剧场观看粤剧[3]。
4.观众创造审美愉悦的途径
观众对剧目喜爱才能演员进行创作和表演的内在动力，想要满足观众的审美需求，就有及时从观众出发，掌握观众的需求，触动观众，才能更好的进行创新。
4.1扎实的基本功是提高表演魅力的基础
在所有戏曲表演中，演员都需要扎实的基本功，粤剧也不例外。通常来说，粤剧表演都是建立在扎实的基本功以及固有的表演程式上，只有这样才能更好的将粤剧艺术展现出来。固有程式是粤剧在历史长河中不断融合吸收所形成的，也是观众评价对表演进行评价的载体。不管观众的审美如何变化，粤剧的舞台表演程式始终如一，所以，扎实的基本功是演员展示粤剧魅力的根本所在。粤剧在发展中，应该从社会的设计情况出发，从现代社会各种艺术形态中汲取养分，才能不断对表演程式进行丰富，才能带给观众新的体验，同时也是粤剧创新的主要途径之一。另外，在现代表演中，演员应该及时拓宽自己的艺术视野，以多元文化、岭南人文传统文化等基础，不断进行研究创新，才能对粤剧表演进行创新，让观众耳目一新。
4.2突出情感层次
在粤剧创新发展中，不仅要让观众悦目，而且还要触动观众，引发观众共鸣，才能算得上是好作品。粤剧观众的审美基本上都是以情感为核心[4]。例如:新编剧目《龙母传奇》就可以看做是以情感为基础触动观众的成功典范。该部作品在创作中采用的新派思维，为观众呈现了一个全新的龙母形象，需要注意的是，在创新中过程中是需要以传统文化为基础进行创作。该作品中，具有浓厚的传统妇女的人性观念，但是对这些内容把握的刚刚好，让观众既可以接受又可以将其控制在人性范围以内，剧中龙母的不仅向往爱情，并且同样对待五条小龙也充满仁爱，但是，剧情在不断发展中，出现了抉择、取舍等人性的思考，整部作品更的后半部分将剧情推向一个高潮，并且也引发了观众的共鸣，并且将龙母人性的闪光点发挥的淋漓尽致，也可以说这是一部悲剧，但是，其中龙母思想内涵以及剧情发展都完全是按照传统模式的相关要求。这就要求演员在演出过程中需要以传统程式为基础，在演出中需要对人物进行分析，才能更好的将龙母不同阶段、不同层次的情感准确演绎出来，并且还要对感情进行细化，才能让观众获得良好的观看效果。
4.3传统和创新的融合
在粤剧发展中，需要从传承和发展创新两方面入手，才能更好的实现粤剧的传承发展，但是对这些内容并没有一个明确的标准，只能通过观众在欣赏过程所产生的反应为主。在心理学中，把熟悉感、亲切感等一些感触融合在一件事物上才能是产生美感的最佳状态，这些是不同类型观众在欣赏粤剧时的共同点。在粤剧创新中，不能因为观众层次较多，就可以抛开传统进行创新，这种观点是不可取的，只有把握好创新力度，才能达到良好的效果。从作品题材上进行分析，以肇庆为例，历史文化较为丰富，底蕴深厚，成功塑造了龙母、包公等剧中人物，让观众在自己熟知的故事看到了人物不同面，而且还能引导观众进行深入思考，不仅展现了人文精神，而且还实现了在传统文化中创新，实现了对历史文化的传承。例如：《梦断香销四十年》就是在传统基础上进行创新，融合现代内涵的优秀作品。所以，在创新过程中，需要从粤剧本体出发，不断吸收一些新的文化思想或者社会内涵，然后采用粤剧独特的艺术语言进行描述，将相关内容展现出来，传递给观众，只有这样才能促进粤剧更好的发展。
5.总结
综上所述，我国传统戏曲文化只有不断的进行创新，才能更好地发展。粤剧发展中，只有及时对表演与观众的审美愉悦进行研究，抓住观众的审美，立足于传统文化，才能创作出优秀作品，满足观众的审美需求。
参考文献：
[1]徐光华. 现代粤剧审美探析[J]. 戏剧之家, 2017(7):56-56.
[2]金白梧. 试论人文景点介绍中如何突出文化认同和审美愉悦[J]. 文学教育(下), 2018(1):60-61.
[3]陈文. 粤剧艺术的审美教育作用解读[J]. 戏剧之家, 2017(15):33-33.
[4]何日君回来. 粤剧中的上上品--《梦断香销四十年》的文本赏析[J]. 南国红豆, 2017(3):61-62.
论文作者:李良平
论文发表刊物:《科技尚品》2018年第10期
论文发表时间:2019/7/18
标签：粤剧论文; 观众论文; 传统论文; 剧目论文; 戏曲论文; 行当论文; 唱腔论文; 《科技尚品》2018年第10期论文;