摘要：所谓肢体语言，即是用肢体动作以及动作的节奏、动作的张力，作为语言工具来表达角色，自然也是演员借此体现人物内心活动的主要手段。动作是戏剧的根基，也是演员表演的核心元素。戏剧就是用动作去模仿人的动作或者说是模仿“行动中的人”。戏剧作为动作的艺术，决定了戏剧创作的各个环节都必须围绕“动作”来组织。戏剧动作决定戏剧文学的存在形式，戏剧动作的前提和基础是戏剧情境，戏剧动作舞台化的呈现是戏剧场面，戏剧动作的有机运动形成某种戏剧结构。戏剧特殊的表现手段决定了剧本语言必须具有动作性的特点。体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基认为：“在舞台上需要动作。动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”一个人肌肉的紧张会干扰内部情绪的体验在特定条件下甚至最微小的压力也可能阻止创造能力，一块肌肉在仅仅一个点上的压力，能够从精神上和身体上影响人整个的有机体。
关键词：舞台行动；肢体动作；核心元素；塑造人物
引言
肢体语言（又称身体语言），是指通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种沟通方式。肢体语言也是演员的必修课程，不同角色不同情况下的肢体语言也大不相同，丰富准确的肢体语言能帮助演员更好的诠释不同角色。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，它是用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。而作为一名专业合格的演员，首先应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以及在他的表演中真善美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何一部分的肢体。
一、舞台行动
在特定的客观环境制约下为完成既定任务所进行的心理、（语言、情感）行为的过程叫做舞台行动。行动具有三要素：做什么（任务）、为什么（目的）、怎么做（适应）。并且行动分为外部形体行动和内部心理行动。行动是生活的基础，没有行动就无法生活，正常人无时无刻不在行动。而且，生活中,人的行动是根据自然欲望而产生的，而在艺术创作过程中则必须根据剧本进行一系列舞台行动，所以，舞台行动和肢体语言是有一定的区别的。 剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。生活中，我们无时无刻不在进行一系列必要的肢体动作，可是，那都是无意识的，全凭当时的心情来做出最自然的反应，可是舞台行动却不是，它是演员根据自己的理解，在台下就反复构思出的一系列具有思想和美感的肢体语言，在台下反复排练，使其看上去自然，上了舞台之后，演员在表演过程中无意识的进行台下原本就构思好的一些列动作，看似是都没有规定动作和表演，全是靠演员自己去创造，其实还是有根本的区别的。当然，演员在日常生活中一定要真听、真看、真感觉，这样才能使得观众觉得戏不假，并且生动，吸引。所以演员一定要好好地去分析语言中的每一句话，以及一个字一个词的真正含义是什么。分析准确的潜台词，组织具体的内心独白，才能把它很好地表现出来。一个演员若能在舞台上很好的进行行动及动作的有机组织，这将会是这个演员的一种特殊的表演技巧，也就是所谓的舞台行动。
二、肢体语言来自于舞台行动任务
肢体语言又称身体语言，广义言之，肢体语言也包括前述之面部表情在内；狭义言之，肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。肢体语言来自舞台行动任务，因为舞台行动任务决定了肢体语言，舞台行动任务最主要包括心理任务，心理任务是能动起来的任务，由人的意识表达方式产生。没有舞台行动任务就没有肢体语言，如果没有舞台行动任务，你的肢体语言就没有明确的目的，从而表达不出来其中的涵义。如果没有意义的肢体语言，那在舞台上也就没有存在的价值，反而会给整个舞台行动增加瑕疵。而且行动任务是肢体语言的动力和源泉，所以说肢体语言来自于舞台行动任务。
三、肢体动作
演员形体动作的产生是来源于人物的心理的。人物心理活动必定会通过有声语声和无声语言体现出来，形体动作自然归属给无声语言范畴。当形体动作构成肢体语言的时候也就是说明了形体动作有了明确动机和目的。有了动机和目的，形体动作就构成了人物行动的重要手段，表演训练就是要训练开掘演员的这种能力，使其能够更加生动、自如、鲜明，准确地运用肢体语言表现人物思想感情、性格特征、组织人物行动的能力。行动的链条是：感觉——意识——判断——行动 。例如，屋外冒起了浓浓的烟雾，我们的第一感觉是通过我们的视觉、嗅觉（五觉）等来反应，然后再大脑里形成意识，最后在心里判断是屋外可能着火了，然后，大脑支配我们的肢体做出相应的行动，如：逃跑、大声呼救、拿起灭火器灭火等。我们要充分的开启我们的五觉，从生活的小细节中去我挖掘、领悟。就像《搜索》这部电影中，高圆圆饰演的角色有一个很简单的开窗的动作，高圆圆演绎的特别完美，将演员内心的迷茫透过心灵的窗户——眼睛，充分展现给观众，并且将人物的内心情绪、内心试像和时代背景表现的淋漓尽致。这一个小小的动作本就是来源于生活，从生活的小细节提炼出来，加上自己对于人物角色的理解和时代背景的渲染，才会有如此完美的演绎。演员就是把自己真实的生活真实的表现出来、演绎出来，生活是表演最好的老师，是最好的教科书，也是演员创作的重要源泉。生活的阅历、生活的体验是演员最宝贵的资产。一个好的演员，他能够根据自己的理解通过肢体语言去表达，它不是生活中自然形态的动作，而是经过艺术规范、艺术加工、具有美感的肢体语言，是矛盾冲突中做出来的相应反应，是内心活动的外在表现形式，使演员在舞台上所表现的动作具有艺术的张力和冲击力，充分吸引观众的眼球，扣人心弦。如此一来，也将舞台行动和肢体语言二者有机的统一在一起了，所以说，从某种意义上，肢体动作和舞台行动是具有相通性的。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆我记得王老师曾说过，一个人物的思想活动、情感态度构成了人物的极其丰富的“内心视象”和“内心独白”，而“内心视象”和“内心独白”又决定着形体动作的形式和内涵，人物的形体动作和思想活动是相互作用、相互伴随着体现的。没有人物心理人物和思想的肢体语言是不存在的，动于内形于外就是这个道理。明白了这个道理后，我不禁想到，作为演员，我们要善于创造不同的人物形象，这应该是所有演员所盼望和追求的吧，用自己最生动、最准确、最富有人物性格特征的形体动作和肢体语言在舞台上去组织人物的行动，创造完美的 艺术形象，这需要我们在平时的学习中认真听讲，生活中仔细观察，舞台上积极实践才行
四、舞台行动与肢体语言的关系
斯坦尼斯拉夫斯基认为，行动是表演艺术的基础。而舞台行动是形体因素和心理因素的有机统一。二者相互依存、相互影响。演员创造角色不从行动的心理方面入手，而从行动的形体方面入手，会更容易掌握角色舞台行动的有机性。因而斯坦尼斯拉夫斯基指出，在创作的初期阶段，导演和演员应对剧本和角色在实践中进行行动的分析。即当演员的剧本的思想、事件、规定情境以及角色的行为逻辑等有了基本理解之后，导演就应引导演员开始在角色的规定情境中按角色的基本行为逻辑行动起来，进行行动分析时既不要事先去背熟剧本的台词，也不要固定场面调度，而完全取决于行动和与同台者相互行动的即兴适应与自然流露。只有当角色的行动线正确而稳固地确定下来以后，才可以考虑和固定自己的舞台调度，也只有当演员切实理解并感受到角色的思想逻辑以后，才能回到剧本的台词上来。而且形体动作是导演组织舞台行动的重要手段之一，是“怎么样”的具体化，戏曲中的舞蹈、武打身段，造型应包括在这个范围之内，没有这些外在表现手段,舞台行动就很难表达出来。形体动作是通过视觉形象来表达舞台行动的，但又不能为形体动作而形体动作，更主要的是通过形体动作传达出人物的内在含义。因此，我们要求形体动作具有它的语汇性，既要赋予形体以内在的含意，如《断桥》一折，当小青见到忘恩负义的许仙，拔剑要刺。许仙逃到白素贞身后，求她向小青说情，小青不依，举剑要刺许仙，这时白素贞一手挡住小青的手臂，一手扶护着许仙，造成了一个停顿的画面造型，通过这一组形体动作，展现出人物各自的内在思想感情的倾向性。揭示出形体动作所含有的语汇性，使得形体动作成为传达人物心理任务的手段， 并对舞台行动产生了影响与力量。所以我认为肢体语言是生活中下意识的，舞台行动是经过排练的下意识，肢体语言是一个大的范畴，它包括了舞台行动的形体行动。舞台行动分为内部和外部。外部：语言，形体。内部：心理行动。舞台行动：做什么，为什么做，怎么做。能明确这三要素的，也就是有一定目的并且达到目的的，改变对手的肢体语言(动作)才是舞台行动。能改变对手的是叫行动。
五、行动目的
在舞台上，作为一名演员，为了让观众看到有目的的行动，演员自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性。行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。在实践中不断探索，这需要演员去不断学习，完善自我。把一个既定的假场景演成真的，能够在假定的舞台上真实的、自然的生活，成为一个活人，把自己从世俗的观念中解放出来，恢复天性，，从而达到表演上的最高境界：探索人生、研究人生、表现人生、净化人生！我记得著名的常莉教授曾经排演过萨特的独幕剧《禁闭》，他巧妙的在这部话剧中采用了一系列肢体语言以及现代舞的形式来解释剧本，剧中的三个演员分别扮演虐杀儿童的罪犯埃司泰乐，因开小差而被枪毙的巴西记者加尔希，还有一个女同性恋者伊奈斯，他们在舞蹈的动作中相互追逐，伊奈斯用手臂优美环绕司泰乐，司泰乐先是接受后挣脱，伊奈斯运用翻转倒立等形体动作来阻挡司泰乐和加尔希的接触，伊奈斯用一块滚动的圆木作为行动的支点，做出了很多优美的高难度动作等。演员用其肢体语言生动形象地向观众体现了剧中人物都特有的自私的本性，为了达到自己的目的不惜牺牲别人的利益，剧中的结局是三个人谁都不能实现自己的目的，这恰巧就体现了该话剧“他人即地狱”的主题。
六、肢体语言在实践中的应用
肢体语言在我们的表演当中发挥着至关重要的作用，著名演员何冰说过：“演员演的是动作不是行为”这充分说明了肢体语言的重要性。我们细想一下，有时在生活中的交流不需要语言也可以完成。比如，上课学生迟到老师不想因为一个人的迟到影响课堂进度课后查明原因，这时面对学生的：“报告”，老师就会用一个点头的动作或者一个手指座位的动作让学生到自己的位置上课。肢体语言在表演中也是如此，记得我的老师曾说过：“能用动作体现的就尽量不要说话”。所以，在表演课上我也要求学生多找人物的肢体动作。今年在排练地方剧《马生笃学》的过程中，由于是古装话剧学生没有这方面体验，起初学生找不到人物感觉。于是我们在认真研究了剧本的基础上，请教了戏曲老师，对演员的肢体进行了一定的训练。训练后的演员表达上更符合人物，在交流上也更加准确。这充分体现了肢体语言对表演人物的重要性。
结论：
《大众学艺》这份刊物上曾刊登过这样一段话：一个演员如何运用形体动作塑造人物，就是在他的形体动作必须扎根于演员对人物的深刻理解与真实体验的基础之上，由内心情感的外部表现才具有生命力。这句话主要强调了表演元素对演员最基本的要求“动于形而形于外。”舞台上的人物都是演员通过平时生活的积累，再加上自己的想象与创造而塑造出来的。体验和体现二者是缺一不可的，布莱希特注重的是先体现后体验，斯坦尼斯拉夫斯基注重的是先体验后体现，但不论谁对谁错，最主要的是二者最终是紧密结合、不可分割的。肢体语言的表现形式有很多，这些肢体动作可以提高戏剧人物的情感表达和故事情节的完整，而形体动作对于演员塑造人物形象也是具有一定的重要性的，这就是肢体语言的魅力，也是肢体语言对于人物行动的重要表现手段。
参考文献
[1]《大众文献》— —北京大学出版社
[2]《表演技巧》— —休·莫里森
[3]《戏剧表演基础》— —梁伯龙、李月，中国戏剧出版社，2008、10
[4]《演员艺术语言基本技巧》— —文化艺术出版社，2000、5.
论文作者:刘少艺
论文发表刊物:《知识-力量》2019年11月48期
论文发表时间:2019/10/28
标签：肢体论文; 动作论文; 语言论文; 演员论文; 形体论文; 舞台论文; 人物论文; 《知识-力量》2019年11月48期论文;