摘要：从前期制作到后期制作加工和传播，摄影进入了从概念到形式的新时代，在人们的社会生活中发挥着重要作用。本文追溯了摄影的发展，并阐述了其生存价值特征所反映的时代意义。
关键词：艺术性；创新精神
摄影灯光画基本上是技术与视觉观察的结合，是技术与艺术的结合。摄影广泛应用于新闻传播，艺术创作，科学研究和日常生活等各个领域。摄影可以真实地记录客观世界中的一切，也可以实现人类图像的最具创造性的表达。数码摄影的出现给传统意义上的摄影带来了严峻挑战。无论是从预拍摄到后期图像存储，处理和传播，它都呈现出革命性的变化。其强劲的发展势头非凡。面对摄影的现状和未来，有必要探索其时代的地位和价值。
一、摄影发展的时代历程
1826年，法国N. Nips使用自己的光学暗盒，在日光蚀刻曝光8小时后拍下世界上第一张“窗外风景”的照片。1835年，达格尔在碘化银敏化板上发现了潜像，可以通过汞蒸气来观察。这种开发方法大大缩短了敏化时间，并在20~30分钟内在强光下记录场景，使摄影实用性成为现实。1839年8月19日，法国正式宣布“Dagher Photography”，这是世界公认的摄影诞生日。摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展，进步，不断成熟和完美的新时代。在达盖尔研究摄影的同时，1835年，英国F. Talbot制作了世界上第一部摄影底片，可以通过负片拍摄无数张照片，大大降低了摄影成本。1851年，英国F.S.阿切尔发明了“湿版”摄影方法。该摄影方法具有短的曝光时间并且可以在没有三脚架的情况下使用。它的出现促使手持相机的发明。1936年，彩色电影的诞生为人类摄影带来了绚丽的色彩。人们可以通过照片欣赏色彩缤纷的世界，而无需保留明亮的色彩。近年来，数码相机的出现打破了传统的摄影惯例。数码摄影的优势一直受到各行各业和个人用户的青睐，摄影也变得更加有趣。
由于该发明是由法国人于1839年发明的，因此该相机已经经历了近170年的发展。在这170年中，相机已从黑白变为彩色，从纯光学和机械结构到光学，机械和电子三位一体。从传统的银盐薄膜到今天的数字存储器作为记录媒体。数码相机的出现正式标志着相机行业向数字化新时代的跨越式发展，人们的形象生活已经彻底改变。
二、摄影的时代价值
如果你将摄影从前期制作到后期制作，再到实际应用，并作为一个过程创造价值，那么用于摄影的设备只是这个过程中不可或缺的工具，只有当它处于掌握和操作之下时摄影师产品摄影作品是值得的。摄影的诞生是为了录音，它诞生后显示出的强大生命力正是它的记录功能。这是其他技术或艺术无法比较或替代的东西。纪录片是摄影的基本特征，也是人类社会的真实记录。摄影作品丰富的思想价值，信息价值，知识价值和文学价值都对观众有很强的吸引力，促进了人类社会的发展。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆例如，由匈牙利出生的摄影师罗伯特·卡帕在西班牙内战中拍摄的共和党士兵的死亡反映了人类战争的残酷，并在世界上产生了广泛的影响。它的独特价值显而易见。摄影是一门艺术，具有独特的艺术性。随着时代的发展和社会的进步，物质生活的改善，人们对精神生活的需求也逐渐增加。对摄影的精神需求不仅保留在记录中，而且还保留在摄影中。人们继续增加摄影艺术的元素。开始制作艺术摄影。它与录制摄影的区别在于艺术性的程度和程度，没有绝对的界限。例如，我们拍摄带照片的身份证或留下纪念照片。在一般摄影工作室拍摄的照片具有最大的信息或记录价值。然而50年后，郑静康先生对齐白石先生的肖像仍然是世界上最好的20幅肖像画之一。不同之处完全在于艺术水平。艺术表达的力量无疑是评价作品成功的关键。着名的法国摄影师弗兰克福尼尔在火山灾难现场拍摄。照片的主体反映了一个正在死亡，被困在灾难的废墟和液体中的年轻女孩。这个女孩处于危险之中，生命危在旦夕，只拿着一根树枝支撑着头部出水，眼睛正显示出对生命的渴望。虽然这部作品是新闻摄影作品，但作品具有很强的艺术吸引力，观众对火山爆发不可抗拒的灾难有着难忘的回忆。艺术法则更丰富，更深刻，更有价值。纵观当今中国的摄影产业，对摄影表现手法和风格类别的考察越来越倾向于西方的价值取向和标准，这是最时髦的所谓“国际一体化”。其中，关于纪录片和审美两类的讨论从未停止过。笔者认为，摄影作品的差异，价值取向会有不同的评价标准。例如，艺术摄影的价值取向可以忽略摄影作品的可记录性，并且当不可能平衡时，忽略了摄影作品的直接或潜在商业要求。艺术摄影的价值取向决定了艺术摄影的美感。像杰海龙一样，“大眼睛”于1991年拍摄。这部作品展示了一个贫困地区的女学生，看着观众，充满热切的目光，强烈的视觉效果，引起全社会关注。学童，并广泛传播作为“希望工程”的象征。后来，2006年11月23日，在北京华辰秋季拍卖会上，此限量3 0件作品以30.8万元售出。“大眼睛”是典型的跨界工作。它既是纪录片作品，也是艺术照片，也是非常着名的商业照片。当然，这项工作的艺术价值远远低于其在公共服务广告中的社会和商业价值。
三、摄影的创新精神
艺术应该继续创新，只有创新才能具有生命力。数码摄影的出现为摄影师提供了越来越多的创作空间，同时也给传统摄影带来了挑战。落后的古老艺术表现远远不能满足现代人的审美需求和阅读时代带给人们的视觉疲劳。因此，人们总是希望艺术作品具有更深刻的启迪和创造力。在艺术创作的表达中，我们应该倡导多样性。作为新一代摄影师，我们不仅要在艺术形式和艺术技巧上进行创新，还要大胆创新作品的思想内容，创造丰富的内容，强烈的思想，丰富的时代精神，强烈的艺术感染力摄影。
我们的时代是一个充满活力和创造力，希望和尴尬的时代。这也是一个充满挑战的时代。正是时代的要求，人们的期望，以及广大摄影师的崇高责任和神圣使命，才能充分发挥摄影的独特社会功能，激发，引导和塑造优秀作品制作用，充分保障公民的合法权利，建立相应完善的安全法治体系。
参考文献
[1]张小纲，陈振刚.摄影.高等教育出版社.
[2]李文方.世界摄影史.黑龙江出版社.
论文作者:宋博文 许梦竹 吴楠 王佳欣
论文发表刊物:《知识-力量》2019年10月44期
论文发表时间:2019/9/29
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