摘 要：中国是一个有着悠久历史的文明古国。民间艺术在几千年的历史发展过程中积累起来，是历代劳动人民智慧的结晶，充分体现了中国地方艺术造型和色彩审美艺术。新时期各种文化思潮冲击着传统艺术设计理念，如何更好地发挥我国民间艺术的优势和特色，值得思考。将民间艺术造型与色彩与当代艺术设计相结合，符合时代的要求，才能真正实现现代艺术与传统艺术的广泛传播与长期发展。本文对美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用进行研究。
关键词：艺术造型；色彩；现代美术设计
一、民间美术的特征
1、艺术特征
中国民间艺术造型的表现提供了一个独特的艺术品质和视觉规律,艺术设计师在设计活动基于特定的专业技术、表演艺术设计到自己的感情,因此,当观众欣赏民间艺术,必须能感受到情感的艺术作品。此外，不同地域的民间艺术作品往往具有地域特色。中国是一个幅员辽阔的大国。每个地区、每个民族在艺术表现手段、造型特征等方面都有自己的特点，在美术表现上也有自己独特的审美特征。正因为如此，不同地域的民间艺术作品都有自己的风格特点，这深深吸引着艺术设计爱好者，也为当代艺术设计工作者提供了灵感。
2、色彩
中国的民间艺术在色彩的表达上一直具有独特的审美特征，注重色彩使用的象征意义。这种观念源于古代先民对祭祀活动的热爱。中国古代人民历来热爱自然的力量，对自然有着与生俱来的敬畏，这也使得中华民族在色彩的运用上注重传统的五色。这里的五色指的是红、黄、蓝、白、黑，在我国的民间艺术中这五色分别代表着不同的含义和象征意义，如，红色往往带有一定的喜庆意味，在我国一些重大的节日、活动中，讲究对红色的运用，通常用红色表达人们对美好的追求和向往。在传统色彩的运用上，河北武强县的年画制作依旧根据这一传统的风格与色彩，沿袭古人的制作手段和技巧表现传统的民间美术，并在更高层面上理解并传承民间美术色彩中蕴含的象征含义。
二、现代美术设计中民间美术艺术造型与色彩应用的重要性
1、民间美术为现代美术设计提供了创作灵感
民间艺术设计的设计灵感来源于中国悠久的历史文化传统。在大多数的民间艺术设计作品中，我们都能找到各种各样的传统文化痕迹。因此，民间艺术设计必将为现代艺术设计提供丰富的创作灵感。综观各类优秀美术设计作品中，我们可以发现蕴含的深层次文化内涵，其充分地展示了我国优秀传统文化的魅力。从艺术设计吸引大众这一心理层面分析，要想让一个美术设计作品呈现出独特的审美特征，就必然需要美术设计工作者在设计理念和创作方式上具有独特的思维方式，因而这就进一步说明了民间美术对现代美术设计有着不可忽视的作用。
2、在视觉感受上的紧密联系
中国传统民间艺术本身具有浓郁的民族文化特色，这种独特的艺术特色是中国文化艺术所特有的，是一种具有中国特色的艺术表现形式。具备浓厚民族特色的美术作品，能够在第一时间将艺术风格上的独特审美特征传递给众多的观者。无论是民间美术还是现代美术设计，都需要借助一定的视觉感受传递创作者的情感与设计之美。因此，民间美术设计在造型手段、色彩的运用上必然要实现与现代美术设计的融合、交流，这一问题的重中之重，是要解决如何采取简单而又有效的方式实现对复杂情感的传递。民间美术具备丰富的历史文化底蕴，美术设计工作者应在现代美术设计中对民间美术的艺术精华进行有效应用。
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3、民间美术与现代美术设计的融合
无论是传统的民间美术设计还是当下的现代美术设计，都要注重色彩之间的互相作用和影响。同时，色彩表现的醒目程度以及简单的艺术效果的实现，都需要借助一定的美术设计创作手段，这种表现手段越简单越方便，以此合理突出作品表现的内涵、情绪，传达创作者的思想情感。在当前现代美术设计创作的大环境下，借助民间美术的优势，发挥民间美术的特色，让设计作品充分展现出其特有的视觉冲击，有效呈现我国传统艺术的浓厚东方韵味，赋予现代美术设计作品以强烈的民族风情，能够让设计作品更加具有深层次的艺术感染力和影响力。
三、现代美术设计中民间美术艺术造型的运用
一件优秀的艺术设计作品必须与创作者自身的创作情感相融合。创作者自身情感的表达是其作品形成独特风格的必要条件，从而保证艺术设计作品表达的独特审美特征，给观众带来独特的审美享受。民间美术设计的创作灵感主要来源于其劳动过程，因此，民间美术设计在造型设计上更多的是对自然性与随意性的艺术追求。民间美术设计的自然性特征主要是受其创作出发点的影响，从创作造型上讲，其造型设计手段较为常用的是比喻的表现手法。古代劳动人民大多秉持着人与自然和谐相处、人类是大自然的一部分等观念，通过将现实生活中的客观实体进行形象化的艺术处理，传递出创作的意图和情感。由此可以看出，民间美术具有抽象性的特征，其创作的实体化特征也与之并存，创作的本质是实现抽象性与实践之间的自然和谐。
四、现代美术设计中民间美术艺术色彩的应用
1、艺术色彩
民间美术设计在色彩表现上具有独特的审美特征。色彩在艺术设计活动中的把握和运用，能更深刻地呈现作品的意境。在这一点上，现代艺术设计很难形成自己的色彩表现体系，需要不断加强和整合色彩的运用。对于中国传统艺术文化的色彩表达，往往没有刻意的色彩搭配，也没有复杂的色彩搭配原则。民间艺术设计大多注重色彩搭配的相关性。这种对色彩的运用方法是人们在日常生活中逐渐养成的一种习惯，受到日常活动的影响，因此，也是对我国传统文化的一种体现。从视觉感受上说，这往往也能够让观者深刻感受到其中的亲切与朴实无华之感。与此同时，民间艺术的色彩运用拥有多样性的特征，往往呈现热情、奔放、直接的感觉，是对广大劳动者劳动状态和生活日常的形象化表现。民间美术在情感表达上更是不遗余力，饱含情感，这是民间艺术的一个重要特征。同时这也是现代美术设计需要借鉴和传承的，能够在某种程度上指导现代美术设计的创作，有效地传递真实情感，才能够从根本上得到观者的认同，并由此产生情感上的高度认同。
2、民间美术艺术色彩在现代美术艺术设计中的应用
民间艺术色彩艺术在现代艺术设计中,应用程序需要艺术设计师在中国的传统民俗文化深入研究和理解,灵感创造的传统民俗文化的挖掘,通过合理利用民间艺术文化特征的颜色、风格和文化和习俗,内涵丰富的艺术作品本身,提高工作的艺术表现,因此从根本上实现有效的继承和发展中国传统颜色。在现代艺术作品中融入我国传统民间文化中色彩性的表现，能够使创作者的作品中散发出真实性魅力。将民间艺术色彩恰到好处地应用于创作行为中，不仅能够使作品本身散发出独特的艺术美感，也能够真正满足当代大众对美术设计的本质需求。
结束语
中国的民间艺术有着悠久的历史，其中丰富的造型和色彩是中华民族的文化瑰宝，也是现代艺术设计师灵感的重要来源。将民间艺术的精髓运用到现代艺术设计中是艺术设计的必然趋势。在现代艺术设计中融入民间艺术造型和色彩，对推动现代艺术设计的进步和长远发展具有深远的意义。
参考文献：
[1]李磊.民间美术的色彩、造型在工艺美术品设计中的运用探究.西部皮革，2018（1）.
[2]盛楠.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用.美术教育研究，2017（21）.
论文作者:何颖
论文发表刊物:《城镇建设》2019年第17期
论文发表时间:2019/10/17
标签：色彩论文; 艺术论文; 美术设计论文; 民间论文; 民间艺术论文; 美术论文; 艺术设计论文; 《城镇建设》2019年第17期论文;