古希腊悲剧和《美狄亚》——为希腊国家剧院再次访华而作，本文主要内容关键词为：古希腊论文,希腊论文,剧院论文,而作论文,悲剧论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
20年前，希腊国家剧院曾在北京上演了古希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》和《腓尼基少女》。当时，希腊著名的表演艺术家米诺提斯先生，以73岁的高龄在舞台上为我们塑造了坚贞不屈的普罗米修斯的光辉形象，我们记忆犹新：普罗米修斯从天神那里把火种偷来给了人类，遭受到天神的惩罚，被钉在高加索山的巨石上，任兀鹰的啄食，苦受折磨……普罗米修斯为了人类，不屈不挠，甘愿自我牺牲的崇高境界，展现了普罗米修斯反抗压迫的坚强意志……米诺提斯先生在一个半小时的演出中，始终被“钉”上四肢，捆缚在布景上，以充沛的精力和情感，铿锵洪亮的嗓音和跌宕起伏的台词震撼着观众的心灵，使北京的观众难以忘怀……那次演出，采用的是传统的古典演出手法，简单、完整、和谐。观众第一次在舞台上欣赏古希腊悲剧，尽管有“译意风”可同声传达剧情，但由于中国观众对古希腊神话了解有限，加之舞台上单一的色彩和大段长篇的台词，使观众感到疏远、陌生，从而影响了演出效果。希腊国家剧院的首次访华演出，却掀起了我国的演出艺术家们对研究和上演古希腊悲剧的兴趣，开始了由我国的戏剧工作者直接上演古希腊悲剧的先河。从80年代到今天，由中国的艺术家们上演的古希腊悲剧就有《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《美狄亚》、《特洛亚妇女》等剧目，这些剧目都在北京的舞台进行了公演，还多次到古希腊悲剧的故乡和欧洲、拉丁美洲的许多国家进行了访问演出，受到了中外观众的喜爱。此间，香港演艺学院、日本铃木剧团、希腊的艺术剧院和戴尔佐布罗斯剧团曾先后在北京的舞台上公演过《酒神的伴侣》、《厄勒克特拉》、《俄瑞斯忒斯》和《安提戈涅》等古希腊悲剧。北京的观众对古希腊悲剧已不再陌生。
20年后的今天，中国观众将再次迎来希腊国家剧院在北京的舞台上公演古希腊悲剧《美狄亚》。这无疑是中希戏剧工作者之间又一次重要的艺术交流和友谊的象征。他们将以传统和现代相结合的手法，以新的面目展现这古老而著名的悲剧，我们期待和祝愿希腊国家剧院再次访华获得成功。
公元前6至5世纪，古希腊戏剧就已诞生。它是人类最早的戏剧，戏剧艺术的源头，同时有悲剧和喜剧之分。曾经出过3 个著名的悲剧诗人。其中，索福克勒斯是写“人应该是什么样子”，而欧里庇得斯是写“人本来是什么样子”。他们的作品至今常演不衰，活跃在世界各国的舞台上。
古希腊悲剧与今天的悲剧有所不同，它着意于“严肃”，而不着意在“悲”。人类最早的戏剧理论是古希腊亚理士多德（公元前384 年—前322年）的《诗学》一书， 在书中亚理士多德对悲剧下的定义是：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。”在古希腊，悲剧和喜剧的分别是很严格的，悲剧诗人不写喜剧，喜剧诗人不写悲剧。古希腊悲剧的题材大都取自古希腊神话和英雄传说，来自荷马史诗。神话和传说是古希腊人最古老的意识形态，它的发展与古希腊民主运动的兴盛有着密切的关系，政治家常常以戏剧节上演的戏剧作品来宣传自己的政治主张、命运观念、宗教信仰、国内外战争、民主制度、社会关系和家庭问题……剧场成为了政治讲坛，诗人成为了人民的“教师”。古希腊人具有的高度的文化水平，戏剧演出是有特殊贡献的。古代雅典，每年要举行3次大的戏剧节，即“勒奈亚节”，于一二月间举行， 是雅典人的狂欢节，以演出喜剧为多；“酒神大节”，于三四月间举行，以演出悲剧为主；“乡村酒神节”于12月至来年1月间举行， 重演旧作。其他各城邦在宗教节日和运动会期间也要进行戏剧演出活动。戏剧诗人在戏剧节期间都要拿出自己的得力之作参加比赛，由执政官批准三位诗人的作品进行比赛，比赛的规则十分严格：公元前5世纪，雅典的10 个区各自推选若干人为候选评委，由执政官从10个区中各抽取一人为比赛评委，这10个人要在演出前进行宣誓，保证评选公正。演出之后进行投票，执政官从所投的10张票中抽出5张来决定胜负。 当时的法律规定，在投票中，评委若有营私舞弊者，将被判以死刑。古希腊剧场是露天的，观众席建于周围山边的斜坡上，成展开的扇形状，舞台在观众前方的平地上。演出有固定的程式，如从观众左方上下场的人物，表示来自乡下或国外；从观众右方上下场的人物，表示来自城内或市场；从正中建筑物上下场的人物必是王宫贵族；从建筑物上方进出的是天上来的神，从地道出入的是阴间的鬼魂……演员戴面具，穿高底靴，动作夸张，幅度较大。表演要有“真情实感”，嗓音洪亮，吐字清晰；并有乐队伴奏……古希腊悲剧的歌队是它特有的传统形式，歌队有着多功能的作用，既可代表作者抒发情感，又可介绍剧情，评判是非，还可作为剧景的装饰，代替大幕，表示场景的更换，也能渲染和强化舞台气氛和效果，歌队还能参与戏剧冲突，扮演角色……古代希腊的戏剧节是民众的节日，演出从黎明开始到日落为止，四五出戏连续上演，观众可带着食物和酒看戏；戏不动人，大家就吃吃喝喝，戏演到好处，观众就叫好，鼓掌喝彩，要求重演……戏剧节期间，一切事务停止办理，甚至法庭闭庭，囚犯也可以出狱去看戏。看戏的人过多，后来就开始售票，政府对穷人发放“看戏津贴”……公元前4世纪，雅典成立了“戏剧同业公会”， 会员包括了剧作诗人、演员、歌队队员、歌队教练、乐师等，这些人被人民认做宗教的仆人，称之为“酒神的艺人”，受到尊敬，甚至联邦议会规定，他们的生命财产受法律保护，不论战时或平时，都是不可侵犯的，演员和乐师还可免服兵役，能赴各地各国甚至敌邦进行演出……古希腊悲剧在当时就形成了这样普及、繁荣、巨大的规模，涌现了一批无与伦比的剧作诗人，这是人类文化发展史上的一个奇绩，戏剧艺术的第一个高峰。直到公元前120年， 古希腊戏剧的中心逐渐转移到埃及的亚历山大里亚城，古希腊悲剧的光辉历史才告结束。
后来，欧洲的文艺复兴戏剧（英国的莎士比亚等）、启蒙戏剧（德国的席勒等）、批判现实主义戏剧（挪威的易卜生等）、近代戏剧（美国的奥尼尔等）……无一不受到古希腊悲剧的影响。古希腊悲剧在世界文学史和戏剧史上有着光辉的一页，至今熠熠发光。
欧里庇得斯的剧作不同于他的前辈，他认为人的命运不受神的支配，而取决于自己的行为；个人做事，自己负责。他对不正义的战争、男女间的不平等、民主制度、贫富问题、宗教信仰以及奴隶问题都提出了他的不同的看法，并通过他的戏剧作品给以批判和暴露，他的作品更具现实性和社会性。悲剧的形式发展到他的手中，已更加完美，不仅有了新的内容，更有了写实手法和心理分析……他描写了现实中的人物，写了“人本来是什么样的”，写了人物自身的心理冲突。他一生写了92部剧作，留传至今的只有18部。
《美狄亚》一剧是欧里庇得斯于公元前431年上演的剧目， 是他的最著名的悲剧，也是人类第一部以“妇女命运”为主题的戏剧作品。剧本的故事情节如下：
伊俄尔科斯城国王埃宋的弟弟珀利阿斯篡夺了王位，他后来答应，只要埃宋的儿子伊阿宋能去黑海东岸的科尔喀斯把金羊毛取回来，就同意把王位让给他，实际上取金羊毛是件非常危险的事情，可能是有去无回。伊阿宋乘阿耳戈船前往黑海，得到了科尔喀斯公主美狄亚的帮助，杀死了看守金羊毛的蟒蛇，取得了金羊毛。两人因此产生了爱情，并一起逃离科尔喀斯。美狄亚的父亲追赶至海上，美狄亚便把她的兄长砍碎，抛进海里，她父亲忙着收捡尸首，没有追上他们。在伊阿宋取得金羊毛回来后，珀利阿斯不仅不让权给他，而且在他离国去取金羊毛时已杀害了他的父亲，伊阿宋和美狄亚要报杀父之仇。美狄亚是一个巫女，精通法术，有一次，她杀死了一只老公羊，放在锅里一煮，就把老公羊变成了一只小羊羔。美狄亚利用珀利阿斯一心想“返老还童”，安排“煮羊”法术，怂恿他女儿将他放进锅里去煮，杀死了珀利阿斯，为伊阿宋报了父仇。珀利阿斯的儿子阿卡斯托斯将美狄亚和伊阿宋赶出了伊俄尔科斯。他们夫妇逃至科林斯住了下来，并生有二子。伊阿宋不安于清贫的生活，日日夜夜梦想恢复王权。
美狄亚作为第一个出现在戏剧舞台上的受迫害的妇女形象，她无法从社会上取得合法权利，她的复仇计划和悲惨的命运是可以被人们理解和同情的。起初，她只是想杀掉公主、国王和丈夫，后来她知道，两个亲生的孩子一定会被王室杀害，与其孩子死于他人之手，不如自己杀掉。杀掉自己的亲生骨肉，对一个母亲来说不是一件容易的事情，美狄亚始终处在杀不杀子的矛盾心理之中。伊阿宋一直把希望寄托在两个孩子身上，美狄亚杀子是对伊阿宋最彻底的报复，尽管这种报复是违背人性的。“杀子复仇”是美狄亚在全剧中的主要行动，这个行动的意义是深刻的，表现了欧里庇得斯对妇女不幸命运的深深的同情，在戏剧舞台上第一次为受迫害的妇女呼号，申冤……美狄亚的行动表面上是一种罪行，实质上是妇女对不公平社会的反抗。伊阿宋抛弃美狄亚不是一般的“喜新厌旧”，而是他对王权和贵族生活的贪欲，权欲使伊阿宋失去了人性。
《美狄亚》一剧成为世界各国舞台上的保留剧目，经常上演。在中国的舞台上，1942年，在四川江安国立戏剧专科学校作为教学剧目曾上演过片断；1989年河北省河北梆子剧院将《美狄亚》改编为河北梆子，以中国戏曲的特有方式上演了此剧，10年来，河北梆子《美狄亚》先后到希腊、意大利、法国、塞浦路斯、圣马利诺、哥伦比亚等国访问演出，受到了中外观众的高度评价；90年代，上海戏剧学院在上海公演过《美狄亚》……
今年6月18日和19日，希腊国家剧院将再次来北京， 在海淀影剧院上演《美狄亚》。北京的观众将有机会再一次从舞台上欣赏现代希腊人演出的古希腊悲剧。
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